我仔细读了，不少地方跟你观点很一致，但我们各自的着眼点不同，比如你说的“有个性”跟我说的“有个性”就不是一回事，我说得个性是实实在在指一个人的性情修养，比如飞渡的歌大气明亮，跟她性格的豁达开朗是一致的。
玩笑归玩笑，该认真的确实该认真，我以前一直跟文字打交道，所以对版权极其尊重，网上信息再共享，我写字却不屑参考，就是这么任性哈哈。
《谈“唯音准论”及歌唱的的其它因素》 by 红枫畅想
以下仅以一个普通HiFi 爱好者和业余歌唱爱好者的身份谈一下我的看法，很多东西因为回帖时间有限无法深入研究，所以说的也不一定正确，可以权当笑谈。
“又听了三遍”同学用搞笑的方式提出，“简言之就是音准至上”。可以看出他是倾向于“唯音准论”的。我们知道歌唱是一个文艺形式的分支，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，形成艺术表达。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生不同的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和拉多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都对了，歌者就真实反映了歌曲作者的创作意图，自然就会唱得很流畅了。因为哪个作曲家会创作出不流畅的音乐呢。
三遍同学提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“其大意好像是说，音准能力好的人很多是因为听觉能力好，，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。实际上这个说法我以前也听到过，也是我跟别人探讨外语语音学习时的常用语。
专业学音乐的同学在学习过程中把这些知识都掌握了，遇到新歌要注意的问题都知道如何解决，当然不在话下。业余高手靠自学也能成才。
但是就音乐来说音准和节奏只是其非常重要的一面。但不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，各种乐器小号长笛正是因为有独特的音色才能够识别出来。人声也是一样，每个人都有不同的音色，是女高音还是男低音，是温柔还是粗旷，是细腻还是沙哑。每个人的声带音色都不一样，这是生下来就定了的。如果小时候没注意，长大后就定型了，很难改。乐器也是一样，音质是音色的品质质量，为什么我们喜欢听意大利古董小提琴多于听便宜的练习琴奏出来的音乐，为什么斯坦威钢琴比普通钢琴卖的贵，都是因为它们的音质很美 （当然这是在调好音后音准有保证的前提下）。
任何人的歌声和乐曲一样都是有固定音色的，这就是为什么我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断。
锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是识谱唱谱的重要性。为了唱好歌，呼吸和气息的处理技巧是必须学习的。对于较难的歌曲则需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是自己不习惯。
但是如果我音准欠佳待修，音色又是爹妈给的，低辨识度，那我们是不是就不能唱歌了呢。别急，还有一个诀窍，就是用心来歌唱，做一个好的抒情歌唱家。在唱歌的时候眼前要有画面感，欢快的歌，悲伤的歌，怀念的歌？要像演员演戏那样酝酿感情，再用不同的声音强弱和节奏表现出来。试试看再录下来听听，也许会给你带来惊喜哦。这叫有个性。
如果以上什么都不行，还想在唱坛发自己的歌，我们就拼后期吧。延时混响增益压限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不过这样你可能会转移成为器材派，记得那些背着专业相机和长筒镜头的摄影爱好者吗，音响发烧友一样会烧钱的。
如果连后期都没时间懒得整，哪就不管三七二十一发了再说，手机外录，电脑外录都可以。这才真叫“想唱就唱”，我随意我任性。其实如果你真是好声音，大家也都同样听得出来的哟。
以上是我对业余唱歌爱好者的一点小建议，希望对大家有所启发。
玩笑归玩笑，该认真的确实该认真，我以前一直跟文字打交道，所以对版权极其尊重，网上信息再共享，我写字却不屑参考，就是这么任性哈哈。
《谈“唯音准论”及歌唱的的其它因素》 by 红枫畅想
以下仅以一个普通HiFi 爱好者和业余歌唱爱好者的身份谈一下我的看法，很多东西因为回帖时间有限无法深入研究，所以说的也不一定正确，可以权当笑谈。
“又听了三遍”同学用搞笑的方式提出，“简言之就是音准至上”。可以看出他是倾向于“唯音准论”的。我们知道歌唱是一个文艺形式的分支，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，形成艺术表达。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生不同的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和拉多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都对了，歌者就真实反映了歌曲作者的创作意图，自然就会唱得很流畅了。因为哪个作曲家会创作出不流畅的音乐呢。
三遍同学提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“其大意好像是说，音准能力好的人很多是因为听觉能力好，，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。实际上这个说法我以前也听到过，也是我跟别人探讨外语语音学习时的常用语。
专业学音乐的同学在学习过程中把这些知识都掌握了，遇到新歌要注意的问题都知道如何解决，当然不在话下。业余高手靠自学也能成才。
但是就音乐来说音准和节奏只是其非常重要的一面。但不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，各种乐器小号长笛正是因为有独特的音色才能够识别出来。人声也是一样，每个人都有不同的音色，是女高音还是男低音，是温柔还是粗旷，是细腻还是沙哑。每个人的声带音色都不一样，这是生下来就定了的。如果小时候没注意，长大后就定型了，很难改。乐器也是一样，音质是音色的品质质量，为什么我们喜欢听意大利古董小提琴多于听便宜的练习琴奏出来的音乐，为什么斯坦威钢琴比普通钢琴卖的贵，都是因为它们的音质很美 （当然这是在调好音后音准有保证的前提下）。
任何人的歌声和乐曲一样都是有固定音色的，这就是为什么我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断。
锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是识谱唱谱的重要性。为了唱好歌，呼吸和气息的处理技巧是必须学习的。对于较难的歌曲则需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是自己不习惯。
但是如果我音准欠佳待修，音色又是爹妈给的，低辨识度，那我们是不是就不能唱歌了呢。别急，还有一个诀窍，就是用心来歌唱，做一个好的抒情歌唱家。在唱歌的时候眼前要有画面感，欢快的歌，悲伤的歌，怀念的歌？要像演员演戏那样酝酿感情，再用不同的声音强弱和节奏表现出来。试试看再录下来听听，也许会给你带来惊喜哦。这叫有个性。
如果以上什么都不行，还想在唱坛发自己的歌，我们就拼后期吧。延时混响增益压限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不过这样你可能会转移成为器材派，记得那些背着专业相机和长筒镜头的摄影爱好者吗，音响发烧友一样会烧钱的。
如果连后期都没时间懒得整，哪就不管三七二十一发了再说，手机外录，电脑外录都可以。这才真叫“想唱就唱”，我随意我任性。其实如果你真是好声音，大家也都同样听得出来的哟。
以上是我对业余唱歌爱好者的一点小建议，希望对大家有所启发。
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
