《谈“唯音准论”及歌唱的的其它因素》 by 红枫畅想
以下仅以一个普通HiFi 爱好者和业余歌唱爱好者的身份谈一下我的看法，很多东西因为回帖时间有限无法深入研究，所以说的也不一定正确，可以权当笑谈。
“又听了三遍”同学用搞笑的方式提出，“简言之就是音准至上”。可以看出他是倾向于“唯音准论”的。我们知道歌唱是一个文艺形式的分支，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，形成艺术表达。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生不同的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和拉多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都对了，歌者就真实反映了歌曲作者的创作意图，自然就会唱得很流畅了。因为哪个作曲家会创作出不流畅的音乐呢。
三遍同学提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“其大意好像是说，音准能力好的人很多是因为听觉能力好，，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。实际上这个说法我以前也听到过，也是我跟别人探讨外语语音学习时的常用语。
专业学音乐的同学在学习过程中把这些知识都掌握了，遇到新歌要注意的问题都知道如何解决，当然不在话下。业余高手靠自学也能成才。
但是就音乐来说音准和节奏只是其非常重要的一面。但不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，各种乐器小号长笛正是因为有独特的音色才能够识别出来。人声也是一样，每个人都有不同的音色，是女高音还是男低音，是温柔还是粗旷，是细腻还是沙哑。每个人的声带音色都不一样，这是生下来就定了的。如果小时候没注意，长大后就定型了，很难改。乐器也是一样，音质是音色的品质质量，为什么我们喜欢听意大利古董小提琴多于听便宜的练习琴奏出来的音乐，为什么斯坦威钢琴比普通钢琴卖的贵，都是因为它们的音质很美 （当然这是在调好音后音准有保证的前提下）。
任何人的歌声和乐曲一样都是有固定音色的，这就是为什么我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断。
锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是识谱唱谱的重要性。为了唱好歌，呼吸和气息的处理技巧是必须学习的。对于较难的歌曲则需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是自己不习惯。
但是如果我音准欠佳待修，音色又是爹妈给的，低辨识度，那我们是不是就不能唱歌了呢。别急，还有一个诀窍，就是用心来歌唱，做一个好的抒情歌唱家。在唱歌的时候眼前要有画面感，欢快的歌，悲伤的歌，怀念的歌？要像演员演戏那样酝酿感情，再用不同的声音强弱和节奏表现出来。试试看再录下来听听，也许会给你带来惊喜哦。这叫有个性。
如果以上什么都不行，还想在唱坛发自己的歌，我们就拼后期吧。延时混响增益压限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不过这样你可能会转移成为器材派，记得那些背着专业相机和长筒镜头的摄影爱好者吗，音响发烧友一样会烧钱的。
如果连后期都没时间懒得整，哪就不管三七二十一发了再说，手机外录，电脑外录都可以。这才真叫“想唱就唱”，我随意我任性。其实如果你真是好声音，大家也都同样听得出来的哟。
以上是我对业余唱歌爱好者的一点小建议，希望对大家有所启发。
《从“唯音准论”谈唱歌》 by 红枫畅想
在唱坛《歌有独钟》活动中“又听了三遍”同学发表了以《歌有独准》为题的一帖，介绍了几位优秀歌手出色的音准和对节奏的掌握能力。并提出，评价唱歌，“简言之就是音准至上”，说得很有道理。听力同学以”听“字作为网名，可见他肯定听力极好。但是还总是又听三遍，可见他还是个认真细致的人。
我们知道歌唱是一个文艺形式，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，最后形成一种艺术表达形式。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生最佳的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和维持多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都掌握好了，就能非常真实反映歌曲创作者的真实创作意图。
说到唱歌的音准有一个很有意思的事情，如果你录过自己的声音再回放出来，一定吃惊地觉得那声音跟你自己耳朵听到的不一样。但是如果你问别人，他们肯定说录音机放出的声音就是你的声音。这是为什么呢？原来，录音机录下的声音是从你嘴里发出来传播到空气里的声音，你耳朵也会听到这部分声音，但是你的耳朵还会听到一部分从你嘴部到耳部的骨骼和肌肉传递的声音，这样一混合起来就跟外部听到的声音不百分百一样了。
所以不管你喜欢不喜欢，这是客观事实不能改变。你可以经常录下自己的声音听一下，判断你自己的音色是什么样子。然后可以试着调整一下看看能否改进。
听力同学又提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“音准能力好的人很多是因为听觉能力好，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。
说到精确的听力，在音乐中是有这样的事的，叫做绝对音准（Perfect Pitch）。有一部分学音乐的小孩或成人有这个能力。测试的方法事在被测试者看不见的情况下同时按下3个以上钢琴的琴键，形成和弦，然后有绝对音准的人可以正确地识别出同时发出的所有音符的各自的音高，看起来很神奇的说。据说这多数是先天的能力，但后天也可能训练出来。
但是就音乐来说音准和节奏还不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，每件乐器的音色都不同，我们才能识别什么是小号，什么是长笛。每个人的声带音色也都不一样，这是生下来就定了的，就像不同的乐器一样。如果小时候没注意保护，就可能被部分破坏，长大后就定型了，很难改。我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断，这就是音色的作用。
正因为音色是天生的定型了的，所以很难改变，那么判断一个歌手的水平的有效方法也就回到音准和节拍来了。专业学音乐的同学在学习过程中都会全面学习这些知识，在遇到新歌要学习的时候自然会有的放矢。业余歌手靠自学和跟随专业老师学习也能成才。锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是读谱和唱谱的重要性。对于比较不熟悉的曲风和作词编曲较复杂的歌曲，则自然需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是不习惯。
这里就建议家有小孩的，小时候一定要送去学习一段音乐。不是为了成名，而是打下一个基础，会终生受用。从小参加好的合唱团，也可以强化其读谱及视唱的能力。
此外读谱时还可以看到整个歌曲的节拍，如3/4拍的圆舞曲式，2/4拍和4/4拍等的进行曲式，小步舞曲式等等。在演唱时也要注意表达出原作的风格。
还有提到乐谱中的各种记号如重音，滑音，连音等都是创作者的歌曲创作的一部分，也应加以重视，这些都是歌曲音乐的情调和表现力的重要部分。
所以我们说，音准和节奏是歌唱的非常重要的部分，是重中之重，也是歌唱爱好者需要下大功夫的地方，也是最能出彩的地方。我们常常挂在嘴边的唱功如何如何，怎样怎样就是说这个啦。
最后再次感谢“又听了三遍同学”引出了这个话题，让我有感而发。祝大家天天开心听歌，开心学歌，开心唱歌，多发好作品哟。
以下仅以一个普通HiFi 爱好者和业余歌唱爱好者的身份谈一下我的看法，很多东西因为回帖时间有限无法深入研究，所以说的也不一定正确，可以权当笑谈。
“又听了三遍”同学用搞笑的方式提出，“简言之就是音准至上”。可以看出他是倾向于“唯音准论”的。我们知道歌唱是一个文艺形式的分支，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，形成艺术表达。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生不同的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和拉多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都对了，歌者就真实反映了歌曲作者的创作意图，自然就会唱得很流畅了。因为哪个作曲家会创作出不流畅的音乐呢。
三遍同学提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“其大意好像是说，音准能力好的人很多是因为听觉能力好，，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。实际上这个说法我以前也听到过，也是我跟别人探讨外语语音学习时的常用语。
专业学音乐的同学在学习过程中把这些知识都掌握了，遇到新歌要注意的问题都知道如何解决，当然不在话下。业余高手靠自学也能成才。
但是就音乐来说音准和节奏只是其非常重要的一面。但不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，各种乐器小号长笛正是因为有独特的音色才能够识别出来。人声也是一样，每个人都有不同的音色，是女高音还是男低音，是温柔还是粗旷，是细腻还是沙哑。每个人的声带音色都不一样，这是生下来就定了的。如果小时候没注意，长大后就定型了，很难改。乐器也是一样，音质是音色的品质质量，为什么我们喜欢听意大利古董小提琴多于听便宜的练习琴奏出来的音乐，为什么斯坦威钢琴比普通钢琴卖的贵，都是因为它们的音质很美 （当然这是在调好音后音准有保证的前提下）。
任何人的歌声和乐曲一样都是有固定音色的，这就是为什么我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断。
锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是识谱唱谱的重要性。为了唱好歌，呼吸和气息的处理技巧是必须学习的。对于较难的歌曲则需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是自己不习惯。
但是如果我音准欠佳待修，音色又是爹妈给的，低辨识度，那我们是不是就不能唱歌了呢。别急，还有一个诀窍，就是用心来歌唱，做一个好的抒情歌唱家。在唱歌的时候眼前要有画面感，欢快的歌，悲伤的歌，怀念的歌？要像演员演戏那样酝酿感情，再用不同的声音强弱和节奏表现出来。试试看再录下来听听，也许会给你带来惊喜哦。这叫有个性。
如果以上什么都不行，还想在唱坛发自己的歌，我们就拼后期吧。延时混响增益压限一通上，看看效果如何。也可能很出彩的。不过这样你可能会转移成为器材派，记得那些背着专业相机和长筒镜头的摄影爱好者吗，音响发烧友一样会烧钱的。
如果连后期都没时间懒得整，哪就不管三七二十一发了再说，手机外录，电脑外录都可以。这才真叫“想唱就唱”，我随意我任性。其实如果你真是好声音，大家也都同样听得出来的哟。
以上是我对业余唱歌爱好者的一点小建议，希望对大家有所启发。
《从“唯音准论”谈唱歌》 by 红枫畅想
在唱坛《歌有独钟》活动中“又听了三遍”同学发表了以《歌有独准》为题的一帖，介绍了几位优秀歌手出色的音准和对节奏的掌握能力。并提出，评价唱歌，“简言之就是音准至上”，说得很有道理。听力同学以”听“字作为网名，可见他肯定听力极好。但是还总是又听三遍，可见他还是个认真细致的人。
我们知道歌唱是一个文艺形式，歌者在唱歌时实际上是用嘴巴当作乐器来演唱，加上好的伴奏的烘托，最后形成一种艺术表达形式。在唱歌时要同时用嗓子发声并用声道，口腔，胸腔和颅腔来一起共鸣产生最佳的效果。
也就是说我们的嗓子是属于一种特殊的乐器来的。作为乐器，音准当然重要了，歌唱也有谱子叫歌谱，作曲家给每个歌词都设计了音阶和音程，告诉你发多高的音和维持多长时间。所以我们听音准不对即称跑调的乐器如钢琴，小提琴时会有不能忍受的感觉就是这个道理。如果歌手音准不对，节奏不对，唱得跑调，我们都会掩耳躲避。这件“乐器”演奏得太糟糕了。
如果音准节奏都掌握好了，就能非常真实反映歌曲创作者的真实创作意图。
说到唱歌的音准有一个很有意思的事情，如果你录过自己的声音再回放出来，一定吃惊地觉得那声音跟你自己耳朵听到的不一样。但是如果你问别人，他们肯定说录音机放出的声音就是你的声音。这是为什么呢？原来，录音机录下的声音是从你嘴里发出来传播到空气里的声音，你耳朵也会听到这部分声音，但是你的耳朵还会听到一部分从你嘴部到耳部的骨骼和肌肉传递的声音，这样一混合起来就跟外部听到的声音不百分百一样了。
所以不管你喜欢不喜欢，这是客观事实不能改变。你可以经常录下自己的声音听一下，判断你自己的音色是什么样子。然后可以试着调整一下看看能否改进。
听力同学又提到“童小梨”同学的音准理论令他印象深刻。“音准能力好的人很多是因为听觉能力好，因为能听得准所以才能唱得准，这不仅包括唱歌，也包括语言发音的学习等等，我个人是80%相信这个听起来很有道理的“理论”的，当然我也相信后天的努力也会起作用。” 对此我完全同意，学歌和学语言这些用到声音的技术都是相通的。
说到精确的听力，在音乐中是有这样的事的，叫做绝对音准（Perfect Pitch）。有一部分学音乐的小孩或成人有这个能力。测试的方法事在被测试者看不见的情况下同时按下3个以上钢琴的琴键，形成和弦，然后有绝对音准的人可以正确地识别出同时发出的所有音符的各自的音高，看起来很神奇的说。据说这多数是先天的能力，但后天也可能训练出来。
但是就音乐来说音准和节奏还不是音乐的全部。嗓子和乐器一样，有一个很重要的方面是音色。音色是听者的人耳所感觉出来的声音的特点，每件乐器的音色都不同，我们才能识别什么是小号，什么是长笛。每个人的声带音色也都不一样，这是生下来就定了的，就像不同的乐器一样。如果小时候没注意保护，就可能被部分破坏，长大后就定型了，很难改。我们经常一听某位歌手发声就立刻有了喜欢不喜欢的判断，这就是音色的作用。
正因为音色是天生的定型了的，所以很难改变，那么判断一个歌手的水平的有效方法也就回到音准和节拍来了。专业学音乐的同学在学习过程中都会全面学习这些知识，在遇到新歌要学习的时候自然会有的放矢。业余歌手靠自学和跟随专业老师学习也能成才。锻炼音准和节奏是需要时间和练习的，这就是读谱和唱谱的重要性。对于比较不熟悉的曲风和作词编曲较复杂的歌曲，则自然需要更多的时间来理解和练习。我们小时候学歌是用简谱的，用1234567加八度和节拍信息，很好认读。现在小孩子都用五线谱，标的也是绝对音高，但个人认为不太容易认读，可能是不习惯。
这里就建议家有小孩的，小时候一定要送去学习一段音乐。不是为了成名，而是打下一个基础，会终生受用。从小参加好的合唱团，也可以强化其读谱及视唱的能力。
此外读谱时还可以看到整个歌曲的节拍，如3/4拍的圆舞曲式，2/4拍和4/4拍等的进行曲式，小步舞曲式等等。在演唱时也要注意表达出原作的风格。
还有提到乐谱中的各种记号如重音，滑音，连音等都是创作者的歌曲创作的一部分，也应加以重视，这些都是歌曲音乐的情调和表现力的重要部分。
所以我们说，音准和节奏是歌唱的非常重要的部分，是重中之重，也是歌唱爱好者需要下大功夫的地方，也是最能出彩的地方。我们常常挂在嘴边的唱功如何如何，怎样怎样就是说这个啦。
最后再次感谢“又听了三遍同学”引出了这个话题，让我有感而发。祝大家天天开心听歌，开心学歌，开心唱歌，多发好作品哟。
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