(再不写都没有记忆了，食言久了就是信用问题。胖婶看得太快了，怎么着胖婶也得写点剧评！！！！油哥别闲我对付了事啊。)
霍建起的文艺片在当代也算一支独秀了，从美工到导演，不紧不慢，算不上标准的第几代，因为他跨年龄，跨代别，风格也不另类，唯美是肯定的，善良是他赞颂的，但永远的忧伤却是隐隐的深深的。 油哥上了几部霍导的片子：“那山那人那狗”，“暖”，“生活秀”，“秋之白桦” ，”萧红“，也算是霍导最具代表性的作品。
1999年的”那山那人那狗“，一个发生在两天里的简单故事，苍翠的大山，丛丛竹海，一条崎岖山路，沉甸甸的邮包，真挚感人的普通人的大爱之心。 其中镜头中那封专门给盲阿婆订制的空白信，和信中加着的十块钱让人间最朴素的情感光芒万丈，乡邮员的那份艰辛寂寞的执着的坚持，让这份美延续伸展，似乎都融入那无边的绿色山脉中……
刘烨不太精致的面孔上，有着一双内容丰富的眼睛，戏外他不太惹人，但一上戏，极具吸引力，他扮演的新一代的乡邮员，阅读着父辈的理想，也满载着自己对未来的憧憬，他给盲阿婆读信时，不仅仅象父亲一样只说安慰的话，还加入了自己的梦想，——‘应该接您到深圳看看外面的世界’，尽管被父亲质疑打断，但却给阿婆点燃了几乎破灭的希望。也许在新老交替接班后，儿子不再仅仅象父亲一样仅仅虔诚的送信，他爱边走边唱歌，他有对荣誉的渴望，他有对爱情的追寻，他更会传递希望于，那些大山里的孩子们的未来，那些偏远的孤独的工作站，那些一辈子都在盼走出去看看的人们的梦想。
影片大量开放的空间构图，引接自然的天光源，但同时几处室内人物特写又配合着室内光源，调节对比之下很好的交代出人物的关系和内心世界，同时也诉说着导演的那份关爱与致敬。 然而这部片子几乎没有在国内发行上映，却赢得了国内外诸多奖项，特别是在日本，轰动非常。那时的霍导一片冰心，志在天边。
到了2004年的“暖”，有莫言的大作《白狗秋千架》为底，对与守诚，对于梦想的实现有了具体的思考探索。一个漂亮的农村女子，怀揣着美梦，却被两次似乎真诚的承诺抛弃，最后竟然是尘埃一样的哑巴丈夫极尽可能的想成全她。
影片运用时空穿梭，回忆与现实嵌套，用收敛的冷暖色调来含蓄的描述女主人内心的希望与失落，直到最终的一组镜头，哑巴请抛弃暖的井河把暖带走，带暖去她想去的地方，将那种人性的光辉才赫然释放出来，是那样的荡涤人心，似乎在拷问美与丑到底该怎样定义，生活中的虚伪是因为无奈还是地位的变化，相貌堂堂，能言善道，有才有品的人却是轻易立诺爽约之人，而没有语言能力，没有任何可以炫耀资本的哑巴，却做着最真心实意的大义善为。真爱是什么？
影片油画一般的质感画面，一丝丝缓缓的沁润着观众的情绪。霍导温情中蕴藏着一抹悲愤，一个个烟花一样绚丽的承诺，最后都化成了粉辉，而这些烟花却让女主人付出了全部的青春，不对等的生活资源对于人们的命运有着何等的影响。然而霍导始终维护着心中那份善与美，比如镜头中没有暖从秋千上摔落后致残的血污与痛苦，只用了一个空荡荡的摆动，将一个少女飘落的美梦轻轻送走，叹息着幽幽的无奈。
还在2003年，当有人的生活过成一场秀时，人是自己生活中的角色，每天进行各种表演，那爱又能用什么来寄托！市井中卤制的鸭脖就着啤酒，是否就等同于美丽与诗意联合，双阳之所以吸引画家眼睛的难道是她时常流露出的风骚，还是她手间永远不离的一只云雾袅袅的香烟。 一个爱美也依然美丽到女人，却被周边的生活揉搓着，使她对生活的底线放到实用而简单，谁对她好她就嫁给谁，当然这个人也不能太水塌，于是她押注，以为遇到了真爱，然而那梦想中的新生活却如她脚上那双新潮凉鞋一样，中看不中用。没有人真正给她一个她需要的支撑和尊重，生活中虽也不乏靓丽的肥皂泡，但是总是会被挤压破裂，回归裸露的真实，她的雇员阿妹对她忠心耿耿，并知恩图报，利用与房产局长儿子的联姻使双杨因此得到了被侵占的房产，这样她最亲近的弟弟戒毒后也有个稳妥的落脚之地，可是这笔交易的代价却是吞没弟弟和那个善良无助女孩子的幸福，而她双阳却正是那个操盘手。
她勇敢的拒绝着生活中的苦痛，可是她其实无法逃脱，她厌烦抽烟，可是她不停的抽，因为需要，她讨厌了做生意，可是伤心害怕吉庆街拆迁，那是她生活的来源，她只能让一场没完没了的生活秀循环往复的上演，而她也只能是其中的一个角色，如同片尾，她同意画家明天继续画她，因为明天她还会依然出摊，生活依旧。 霍导美术功底使他的片子永远保持着柔美和谐的光，影，几场雨戏烘托着人物的潮湿的心，嘈杂的环境拥挤着世俗的不堪，色彩的点缀突出女主人与周边的不协调，无奈，心酸，却又都并不强烈，雨水与夜色浑然一体，生活就是这样淡然乏味，中庸延续。
《秋之白桦》和最新的《萧红》，不管是否因政治原因还是研究的不够深入，影片都将主题落在了情上，两个勇敢的追求自我实现的女人的爱情诗篇，秋之白桦拍的是动荡中的浪漫，萧红拍的浪漫下的流离不安。
如同广东菜的“白灼”手法精心烹制的秋之白桦，看似无奇，却用心倍至，最终成形与否全靠一锅靓汤。而这汤虽被很多人诟病所谓框架凌乱，人物性格挖掘不够深刻，身份打造不够丰满等，但霍导用片中秋白的嘴说出了自己的理念：乱，不一定不美。
抛开政治背景不说，那个时代，秋白的才华学养，文人的诗意性格，博爱自由的思想，敢于袒露真实内心的自白书《多余的话》，以及他忠实于自己的初心决然赴死的选择，无不是终极浪漫的写照。而杨之华秀外惠中的品格，敢于舍弃安稳的富裕生活，真挚勇敢的追求新生，大胆的爱情表白，无不是大时代奇女子的写照。杨之华的夫君剑龙，放弃小我矜持虚荣，与秋白笔墨交心，互生敬佩，从而以礼相待，登报声明三人尴尬又亲切的关系，真可谓是君子之气，魏晋风流。这样的情感传奇不可以比肩所谓历史沉重吗？正如某才女作家说：情人的手绢和国家旗帜有一样的地位。
萧红采用传记叙事，但是谁能否定传记不能重点拍情字，何况萧红的情感如此独特，喜爱上她的一个个男人们也非等闲之辈，这样的女人的身世不需太巧取离奇的叙述，就算一笔流水依然会让人心潮翻滚。没有人能还原真正的萧红，各个当事人的回忆也是各自讲自己眼中的红，导演换成自己的电影语言也是要为他心中的人物服务的，片中萧军，萧红欢快的载歌载舞的桥段被再次质疑，但并没有考据证实那是没有踪影的妄想，对于端木蕻良虽出身殷实之家，有着与萧军迥异的性格，他孤傲内敛，但并不等于他懂得爱，他不伤害萧红，萧红死后他写的凋亡诗文，用情深切也有隐隐的悔意。
萧红不是为了什么主义才出走的，她是一个倔强自主能写作的女人，她的生命中情是很重要的部分，从情入手选取她生活的一个侧面来阅读萧红未尝不可。有尊严的，自主的生存是萧红最可贵的追求，她的书我读过，但是因为当时读时年龄小，老实说没有觉得厚重，也没体会到现代评论的所谓“文学洛神”论，只记得写的很灵动，叙述的事竟是东北一代的旧式风俗习惯，比如小孩发烧生病在脚心帖红绿彩纸，还驱邪跳神……大部分故事都比较灰暗，当年萧红何尝不是为了逃离摆脱那些旧的迂腐，才义无反顾的出走的？ 因此萧红感叹“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！”。
她笔下的《生死场》被鲁迅称为“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”的一幅“力透纸背”的图画。
茅盾评价她的《呼兰河传》，“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。“ 她裸露着灵魂，31年短暂的一生何其跌宕，也算用力的活了一回。她身上有着东北女人固有的硬朗，她拿生命去爱，她不断受伤又不断去爱，有个细节：她和萧军衣食无着，用列巴沾盐粒当饭事，她还能用手将一把细盐粒画成一颗心，那是多么可爱可敬无所畏惧啊，对于爱，她迫切需要，即使她脆弱，却也一往情深的执着。对于爱，没有人不需要，而且都会贪心，但往往因为没有勇气而与它失之交臂。
霍建起还是很有诚心，但萧红本身太极端惨烈，以至于稍作夸张就会对她产生又一次伤害，何况多年来有谁正视过这个女子内心，而不是仅仅讨论她的书稿？ 片中萧红说“朋友都说我夜里比较美，只因他们看不清我清醒的脸”，这或许也正是影片呈现出的风格—带着凌乱、飘零和凄怆的格局，萧红岂是那么容易说的清的。
任何一点人性的探索都是坚定的一步，文艺片的生命力就在于此。
从当初《那人那山那狗》、《暖》的那份沉静，到《生活秀》的无奈，再到如今即使屈服些许迎合时俗，但结果照样还是冷遇的尴尬，霍建起的镜头依然是唯美的，但霍导的心会不会也被喧嚣的现实稀释了？有着萧红一样的绝望呢？萧红爷爷的话：快快长大吧，长大就好了。长大了却怎么也不快乐呢？
霍导请坚持！！！
霍建起的文艺片在当代也算一支独秀了，从美工到导演，不紧不慢，算不上标准的第几代，因为他跨年龄，跨代别，风格也不另类，唯美是肯定的，善良是他赞颂的，但永远的忧伤却是隐隐的深深的。 油哥上了几部霍导的片子：“那山那人那狗”，“暖”，“生活秀”，“秋之白桦” ，”萧红“，也算是霍导最具代表性的作品。
1999年的”那山那人那狗“，一个发生在两天里的简单故事，苍翠的大山，丛丛竹海，一条崎岖山路，沉甸甸的邮包，真挚感人的普通人的大爱之心。 其中镜头中那封专门给盲阿婆订制的空白信，和信中加着的十块钱让人间最朴素的情感光芒万丈，乡邮员的那份艰辛寂寞的执着的坚持，让这份美延续伸展，似乎都融入那无边的绿色山脉中……
刘烨不太精致的面孔上，有着一双内容丰富的眼睛，戏外他不太惹人，但一上戏，极具吸引力，他扮演的新一代的乡邮员，阅读着父辈的理想，也满载着自己对未来的憧憬，他给盲阿婆读信时，不仅仅象父亲一样只说安慰的话，还加入了自己的梦想，——‘应该接您到深圳看看外面的世界’，尽管被父亲质疑打断，但却给阿婆点燃了几乎破灭的希望。也许在新老交替接班后，儿子不再仅仅象父亲一样仅仅虔诚的送信，他爱边走边唱歌，他有对荣誉的渴望，他有对爱情的追寻，他更会传递希望于，那些大山里的孩子们的未来，那些偏远的孤独的工作站，那些一辈子都在盼走出去看看的人们的梦想。
影片大量开放的空间构图，引接自然的天光源，但同时几处室内人物特写又配合着室内光源，调节对比之下很好的交代出人物的关系和内心世界，同时也诉说着导演的那份关爱与致敬。 然而这部片子几乎没有在国内发行上映，却赢得了国内外诸多奖项，特别是在日本，轰动非常。那时的霍导一片冰心，志在天边。
到了2004年的“暖”，有莫言的大作《白狗秋千架》为底，对与守诚，对于梦想的实现有了具体的思考探索。一个漂亮的农村女子，怀揣着美梦，却被两次似乎真诚的承诺抛弃，最后竟然是尘埃一样的哑巴丈夫极尽可能的想成全她。
影片运用时空穿梭，回忆与现实嵌套，用收敛的冷暖色调来含蓄的描述女主人内心的希望与失落，直到最终的一组镜头，哑巴请抛弃暖的井河把暖带走，带暖去她想去的地方，将那种人性的光辉才赫然释放出来，是那样的荡涤人心，似乎在拷问美与丑到底该怎样定义，生活中的虚伪是因为无奈还是地位的变化，相貌堂堂，能言善道，有才有品的人却是轻易立诺爽约之人，而没有语言能力，没有任何可以炫耀资本的哑巴，却做着最真心实意的大义善为。真爱是什么？
影片油画一般的质感画面，一丝丝缓缓的沁润着观众的情绪。霍导温情中蕴藏着一抹悲愤，一个个烟花一样绚丽的承诺，最后都化成了粉辉，而这些烟花却让女主人付出了全部的青春，不对等的生活资源对于人们的命运有着何等的影响。然而霍导始终维护着心中那份善与美，比如镜头中没有暖从秋千上摔落后致残的血污与痛苦，只用了一个空荡荡的摆动，将一个少女飘落的美梦轻轻送走，叹息着幽幽的无奈。
还在2003年，当有人的生活过成一场秀时，人是自己生活中的角色，每天进行各种表演，那爱又能用什么来寄托！市井中卤制的鸭脖就着啤酒，是否就等同于美丽与诗意联合，双阳之所以吸引画家眼睛的难道是她时常流露出的风骚，还是她手间永远不离的一只云雾袅袅的香烟。 一个爱美也依然美丽到女人，却被周边的生活揉搓着，使她对生活的底线放到实用而简单，谁对她好她就嫁给谁，当然这个人也不能太水塌，于是她押注，以为遇到了真爱，然而那梦想中的新生活却如她脚上那双新潮凉鞋一样，中看不中用。没有人真正给她一个她需要的支撑和尊重，生活中虽也不乏靓丽的肥皂泡，但是总是会被挤压破裂，回归裸露的真实，她的雇员阿妹对她忠心耿耿，并知恩图报，利用与房产局长儿子的联姻使双杨因此得到了被侵占的房产，这样她最亲近的弟弟戒毒后也有个稳妥的落脚之地，可是这笔交易的代价却是吞没弟弟和那个善良无助女孩子的幸福，而她双阳却正是那个操盘手。
她勇敢的拒绝着生活中的苦痛，可是她其实无法逃脱，她厌烦抽烟，可是她不停的抽，因为需要，她讨厌了做生意，可是伤心害怕吉庆街拆迁，那是她生活的来源，她只能让一场没完没了的生活秀循环往复的上演，而她也只能是其中的一个角色，如同片尾，她同意画家明天继续画她，因为明天她还会依然出摊，生活依旧。 霍导美术功底使他的片子永远保持着柔美和谐的光，影，几场雨戏烘托着人物的潮湿的心，嘈杂的环境拥挤着世俗的不堪，色彩的点缀突出女主人与周边的不协调，无奈，心酸，却又都并不强烈，雨水与夜色浑然一体，生活就是这样淡然乏味，中庸延续。
《秋之白桦》和最新的《萧红》，不管是否因政治原因还是研究的不够深入，影片都将主题落在了情上，两个勇敢的追求自我实现的女人的爱情诗篇，秋之白桦拍的是动荡中的浪漫，萧红拍的浪漫下的流离不安。
如同广东菜的“白灼”手法精心烹制的秋之白桦，看似无奇，却用心倍至，最终成形与否全靠一锅靓汤。而这汤虽被很多人诟病所谓框架凌乱，人物性格挖掘不够深刻，身份打造不够丰满等，但霍导用片中秋白的嘴说出了自己的理念：乱，不一定不美。
抛开政治背景不说，那个时代，秋白的才华学养，文人的诗意性格，博爱自由的思想，敢于袒露真实内心的自白书《多余的话》，以及他忠实于自己的初心决然赴死的选择，无不是终极浪漫的写照。而杨之华秀外惠中的品格，敢于舍弃安稳的富裕生活，真挚勇敢的追求新生，大胆的爱情表白，无不是大时代奇女子的写照。杨之华的夫君剑龙，放弃小我矜持虚荣，与秋白笔墨交心，互生敬佩，从而以礼相待，登报声明三人尴尬又亲切的关系，真可谓是君子之气，魏晋风流。这样的情感传奇不可以比肩所谓历史沉重吗？正如某才女作家说：情人的手绢和国家旗帜有一样的地位。
萧红采用传记叙事，但是谁能否定传记不能重点拍情字，何况萧红的情感如此独特，喜爱上她的一个个男人们也非等闲之辈，这样的女人的身世不需太巧取离奇的叙述，就算一笔流水依然会让人心潮翻滚。没有人能还原真正的萧红，各个当事人的回忆也是各自讲自己眼中的红，导演换成自己的电影语言也是要为他心中的人物服务的，片中萧军，萧红欢快的载歌载舞的桥段被再次质疑，但并没有考据证实那是没有踪影的妄想，对于端木蕻良虽出身殷实之家，有着与萧军迥异的性格，他孤傲内敛，但并不等于他懂得爱，他不伤害萧红，萧红死后他写的凋亡诗文，用情深切也有隐隐的悔意。
萧红不是为了什么主义才出走的，她是一个倔强自主能写作的女人，她的生命中情是很重要的部分，从情入手选取她生活的一个侧面来阅读萧红未尝不可。有尊严的，自主的生存是萧红最可贵的追求，她的书我读过，但是因为当时读时年龄小，老实说没有觉得厚重，也没体会到现代评论的所谓“文学洛神”论，只记得写的很灵动，叙述的事竟是东北一代的旧式风俗习惯，比如小孩发烧生病在脚心帖红绿彩纸，还驱邪跳神……大部分故事都比较灰暗，当年萧红何尝不是为了逃离摆脱那些旧的迂腐，才义无反顾的出走的？ 因此萧红感叹“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！”。
她笔下的《生死场》被鲁迅称为“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”的一幅“力透纸背”的图画。
茅盾评价她的《呼兰河传》，“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。“ 她裸露着灵魂，31年短暂的一生何其跌宕，也算用力的活了一回。她身上有着东北女人固有的硬朗，她拿生命去爱，她不断受伤又不断去爱，有个细节：她和萧军衣食无着，用列巴沾盐粒当饭事，她还能用手将一把细盐粒画成一颗心，那是多么可爱可敬无所畏惧啊，对于爱，她迫切需要，即使她脆弱，却也一往情深的执着。对于爱，没有人不需要，而且都会贪心，但往往因为没有勇气而与它失之交臂。
霍建起还是很有诚心，但萧红本身太极端惨烈，以至于稍作夸张就会对她产生又一次伤害，何况多年来有谁正视过这个女子内心，而不是仅仅讨论她的书稿？ 片中萧红说“朋友都说我夜里比较美，只因他们看不清我清醒的脸”，这或许也正是影片呈现出的风格—带着凌乱、飘零和凄怆的格局，萧红岂是那么容易说的清的。
任何一点人性的探索都是坚定的一步，文艺片的生命力就在于此。
从当初《那人那山那狗》、《暖》的那份沉静，到《生活秀》的无奈，再到如今即使屈服些许迎合时俗，但结果照样还是冷遇的尴尬，霍建起的镜头依然是唯美的，但霍导的心会不会也被喧嚣的现实稀释了？有着萧红一样的绝望呢？萧红爷爷的话：快快长大吧，长大就好了。长大了却怎么也不快乐呢？
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