首先要说的是，其实这就是对唱法的一些探讨罢了，”指点“这个词对我来说太HEAVY了 :-) 有些东西可能就是旁观者清一点，大家互相交流，希望能有些自己独思冥想不到的地方。
还 有要说的是，唱歌对很多人来说，就是忙碌生活里的点缀，消遣和排解，没有必要还花太多的脑筋去想唱法。当然这个也是很好理解的。。。。但是对于你这样数年 如一日的对唱歌的热爱和认真，可能适时地探讨一些唱法的问题也未尝不可。我选择的这种方式如果有冒昧的话，希望你不要介意。
好，说正事儿： 你的回复中，其实（我认为）很关键的一句就是“觉得那样嗓子没打开”。也可能是我们对“打开”的理解不同，我想说的就是，有些歌（或者是某些段落）就没有 必要把嗓子打开，唱起歌来的音量比正常说话也大不了多少，这对于民族唱法是不可思议的，但是在通俗歌曲里，反而让我觉得跟真实生活贴得更近，特别是在要表 达的感情是无奈，忧郁和彷徨的时候。
其实唱歌和演电影在某些地方是有一些相似的，就是争取把自己溶到这个角色里，这也是为什么很多歌手的演技都不差。好的演员能让人忘掉了演员本人，而 对TA演的角色记忆良久，这说明演员已经把自己放下来了，而一切的技巧都是为角色服务的。唱歌也是类似的，一首好的歌，就是那种情绪揪住你不放，把你以前 的似曾相识的感觉挖掘了出来，一下一下地敲击你的心门 。。。。。。 微风和TIM的那首“妈呀，中国”当时在华人圈子里能有如此的广泛共鸣，也可以为这个理论做很好的 范例。也就是说歌词，旋律和配乐已经定好大框架了，我们歌者要做的就是为这个大框架添加内容。
我觉得在自己唱歌的时候能做些改动，加上一些自己的诠释和理解是很好的事情， 但是这也是在符合这首歌的大框架的前提下的。比如说都是在唱“寂寞在唱歌”，有人选择特别伤感，忧郁的风格，有人想表达寂寞来了有去，伤感走而复回的一种层次。 这些都是可以接受的，但是前提必须是让听众感觉到你的“寂寞”。再比如说在这首“棋子”里面加的那段多声部，给我的印象就是：不只是小兵，那些车啊，马啊，象啊，王啊，大家都一起在唱“棋子”，所以要表现的已经不是你一个人的无奈了，而是一种社会现象 :-)
再回到怎么唱“轻”这个话题， 其实唱假音和你的原音区是有一定关系，但也没有太大。 有时候歌手在两次唱同一个部分时，会选择一次假声，一次真声的唱法以突显层次感。虽然音高都是一样的，但是真声和假声的区别就是音量和音色的不同。在平常 练习的时候，可以去尝试唱比较高的音，但是又只出很小的音量，（象TA们说的： 用声带的前端发音），看看能不能出假音的那种感觉。。。。。。还有就是尾音的处理，不必要每句都出来民族的那种波浪，可以因势而为，因词而定。
最后再说说你提到的客观因素的录音条件。
1. 其实100刀的MIC还算是可以的了，但要是电容式的。如果录音环境噪音较大的话，可以自己做个，或是买个reflexion filter套在MIC后面，可以滤掉很多噪音。如果要加300刀的ＢＵＤＧＥＴ，还不如再来个PRE-AMP, 有自带的音量，COMPRESSOR和EQ， 就可以解决你的爆MIC的问题。
2. 录音软件上也有很多类似的功能，比如降噪也能去掉很多背景噪音，压限能解决音量大小不均的问题，至于REVERB的话，通俗歌的REVERB要相对来说小一点。 Adobe Audition 的CS6是最新的版本，且和WINDOWS 7兼容，是不错的选择。
3.唱的时候，在飙高音时，可以适当地拉远点儿（MIC和口的）距离。。。就象上台表演一样，飙高音时要把ＭＩＣ拉远一点。。。
希望这些能对你有所帮助，也希望能听到你更多的好作品。
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