特朗斯特姆的诗往往采用一连串的意向和隐喻来塑造内心世界，并把激烈的情感融入平静的文字里，他的诗是凝炼艺术的典范
简单的语句略显晦涩，这是特朗斯特姆一贯的风格。《尾曲》，就是通过语词之间奇异的组合，表达了一种思维的妙趣。“我沉入到世界的深底，像铁锚”诗人将世界比喻成海洋般的状态，而自己则像铁锚一样沉在深底，读者可以想见这是一种什么样的感受。这虽然是诗人的一个奇妙的比喻，却体现出现实哲理的深度。“抓住一切都不是我所需求。”这是一种茫然无着的状态。“倦怠的愤概，灼热的退让。”简达的语词之中蕴藏着非同寻常的力量。“寂静的房间”一句简陋的描述，仿佛舞台的布景。“月光下，家具站着欲飞”赋予静物以动的姿态。“穿过一座没有装备的深林/我慢慢走入我的身躯”，仿佛是灵魂在穿越了没有设防的深不莫测的世界后又悄悄回归自我。
像这种高质量的诗，其实主要还是要意会，去感受诗人思维的奇妙。图画有古典画和现代画之别，前者注重逼真，画得越像越好，后者则追求变形，越令人意想不到就越奇妙。诗歌是语言的艺术，和图画类似，一种层次就是很写实地叙述观照物，有点像古典画那样；另一个层次就是做思维和语言的变形，像现代画，给读者带来新奇的感受。观照物是材料，是素材，光是描述，词汇再华丽，描写得再逼真，也未必算得上是艺术品；但一有奇妙的构思，组合，即使材料粗陋，也会成为艺术品。比如说回收物品做的艺术品，你感叹的是艺术家的奇思妙想，而不是材料本身有多么漂亮。一个陶器，碗啊壶啊什么的，大家都看多了，即使做得再精致，再漂亮，再实用，也只是觉得做得好而已，不会带来什么新奇的艺术感受。而一个变形的、稀奇古怪的陶器摆设则让人一看就说这是艺术品。同样一根树根，到一般人手里，可能就是柴禾。到了艺术家手里，他会根据树根的形状捣鼓成动物人物什么的，有创作在里面，有艺术家的智慧在里面。我们欣赏的就是这种智慧。
我很喜欢毕加索的图画，因为他所做的变形，我们一般人很难想得出来。特朗斯特姆的诗也是这样，他的语言表达也是我们一般人很难想得出来的。比如说，森林，一般人的描述逃不出这样的套路：绿色的森林，美丽的森林，广阔的森林等等，稍微好一点，也就是说森林脱下衣服、穿上衣服之类的了。你不说，人家也会想到。看到这样的诗句，读者早习惯了，不稀奇了，不会有任何艺术冲击力。但“没有装备的深林”，就是一个非常奇妙的组合，给人带来眼睛一亮的新奇。这就是意象，语言的变形，语言的艺术！有天分的诗人才会想得出来。想得出一句还不稀罕，能想出一串，并组合成整体意象，让作品跑出俗套，别具一格，就更难了。不是高手还是什么？月亮只有一个，古今中外多多少少的人写过月亮了，一般的人，不写我都知道你在想什么了，无非吴刚啊、嫦娥啊什么的，思维模式已经固定了，你形容词用得再好，还是在这个思维模式里面。你要想出一个人家都从来没有想到过的贴切的比喻多难啊！诺奖只有一个，当所有的人都在说“绿色的森林”的时候，一个人出来说“有装备的深林”，这个奖该给谁呢？就是这么简单的道理！
所以，欣赏特朗斯特姆的诗，不要在你看不看得懂意思上面去纠结，而是要去欣赏诗人思维的奇妙，问一下自己是否也会想到那里？问一下自己是否会想得更奇妙？如此学习，自己的诗艺，自己对诗的欣赏能力都会提高。
特朗斯特姆说， “诗人的创作应是不断摆脱自己的过去”，就是指的要创新，要创出人家意想不到的语言、意境、表达方法。我很笨，不会写诗，但很希望自己也能这样。
时间关系，匆匆写的，有点语无伦次，请老师们包涵呵。
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