小妹妹一定会弹琴吧？羡慕啊！俺想请教一下

来源: week 于 2010-07-15 09:52:24 [档案] [博客] [旧帖] [给我悄悄话] 本文已被阅读： 0 次 (4845 bytes)

可否把郎朗同学演奏时的形体动作理解成是他的表演的一部分？
首先说哈，俺不识五线谱也不会弹琴，因此根本没有资格来评论郎朗同学的演奏技巧以及他对作品理解的程度。
所以只能谈自己喜欢或不喜欢看他在台上演奏。主观一把。
俺对郎朗同学的印象最初就来自他的表情动作。一开始是排斥的，因为郎朗同学演出时的动作不符合咱们老祖宗所推崇的“以静制动”“包子有肉不在褶”等等等等的修身养性治国齐家的准则。想当年傅雷就曾经谆谆告诫傅聪身体不要老是晃。可见庄重内敛的守势放在钢琴演奏上也是偏离不了准星的。
也许得意忘形在其他国家人民心目中也不属于讨人喜欢之列，不止在咱们老家。
既然这样，有没有人向郎朗同学提过建议？如果有，且声势浩大的话，郎朗同学为什么不收一收？
还有，当前国际上的其他演奏家是怎么样的？
放眼望一望，大师里面，Rubinstein, Horowitz 差不多是我自岿然不动，Richter有时动作大些，表情未见大起大落。
当代知名演奏家中，内田光子的表情好像并不比郎朗同学的少，

http://www.youtube.com/watch?v=awxOFgE4SuQ
然后再找找其它的钢琴演奏的例子：
一种以Glenn Gould为例。他在弹奏的时候口中如念经般嘴唇永无静止，据说是他小时在接受母亲的钢琴启蒙中养成了把每一个音符都念出来的习惯。他坐在钢琴边上缩着脖，哈着腰，坐着矮一截的椅子。这些对于大多数观众来说带不来多少视觉上的享受。他后来不再上舞台，而是去录唱片了。他录制的巴赫被好多人引为经典。
举这个例子是想说出唱片与现场表演收效是不一样的。现场大部分观众，已经不仅仅是单纯地对音色和演奏在评判，反而更多的是对演奏家进行从头到脚的透视。陪审团十二个人就可定人生死，何况全场成千上万双眼睛和耳朵一起工作。最后过了关的演奏家，现场和唱片则能互为攀比，呈上升之势。表演部分没过关或没得到认可的演奏家，观众的反响就容易从音乐演奏游离而覆盖到其它方面，而专家的评论就会对演奏家的技巧和理解审核得再严厉一些。

http://www.youtube.com/watch?v=68HTMNSLc8I
另一种以Liberace, Victor Borge为例。对于他们，在台上，弹琴似乎并不是主要目的。他们想得更多的是把自己的个人show尽善尽美。怎样吸引观众的注意，怎样不让观众听了几首就打盹，都成了他们冥思苦想的动力。于是，Liberace穿上了亮晶晶的舞衣，差不多每个指头都戴上了大个的这种石头那种石头的戒指，在琴键上动作幅度变大，等等这一切就是为了吸引观众的视线。Borge则采用了滑稽之策，

http://www.youtube.com/watch?v=BcV19rylSZc
举这个例子是想说为了保证演出顺利而衍生的与观众互动的方式方法也是多种多样的。于是我把郎朗同学的表情和动作归于舞台表演的组成部分，试图减轻一些对他的排斥的程度。毕竟，舞台上的演员，其演技和与观众沟通的技巧，是有高下之分的啊。郎朗同学就被俺归为了演技稍逊的那一部分。
经历了这番心情后俺就能听郎朗同学的CD了。打算目前为止还是多听一听，也许以后他年龄增长他会有些变化，而我又在听他的录音我也会有些变化，没准儿什么时候我就能够去现场看演出了呢。
看见过郎朗的双手在键盘上飞舞。也看见过李云迪的。感觉郎朗的手要大过李云迪。手大虽然并不一定保证在琴键上能达到的跨度就大，但毕竟还是有一定的先天优势的。专业人士评价郎朗同学对拉赫玛尼诺夫的曲子胡擂地到了篡改的地步，俺没有发言权，只是想郎朗同学的手可以接近拉赫玛尼诺夫的手的大小，完成那些跨度大的和弦，那也是不错。至于作品表现嘛，以后慢慢来，还有机会提高哈。
俺挺喜欢郎朗同学弹的莫扎特，虽说俺不懂，但听起来的确是不反感。