论七绝
BY 陶短房 转自流觞亭社区(http://www.liushangting.com)
所有的类书里提到绝句，都会这样说：绝者截也，意思就是绝句是从律诗中演化来的，即截取了七律的中间两联成篇，事实上现在很多人也正是这样谋篇写七绝的。虽然多数人在对诗词半懂不懂时往往会先写一些7言4句的东西，但一旦入门就会从七律入手，写出的七绝也恰恰就像截头去尾的七律。
实际上，这种理解是有偏差的。如果用这种手法谋篇七绝，篇章的间架就会很小。我上次说过，七律很像八股，四联大致可以对应起承转合。如果去掉头尾，则就像一间只有卧室，没有客厅也没有厨卫的房子。虽然能住，却决计住的不会很舒服的。
而且大家不妨从音律上来看一下，七绝约定俗成的常见起句是平尾入韵的，这和五绝习惯上以首句仄收为正格大大不同。事实上，无论从源流还是布局谋篇的实际，绝者截也这句话更适合五绝，五律和五绝在全唐诗中的比例也远远过于七言。
所以我们要运用好七绝的形式，就要先跳出截句的框框来。事实上七绝起句平收入韵，也正给了这种跳出框框的自由。因为这种押韵的格局变原有的对称为不对称，更适合于表现细腻的情绪和起伏的心情了。
我要说的是，其实在近体的体裁中，七绝是表现力最强、变化余裕最大的一种体裁了。
上次说到七律似文，有完整的起承转合，而七绝则灵活的多。既可以表现起承转合的完整意境，又可以单单表露一个情绪的起伏。用句老话说，就是表现私字一闪念。
在前一种情况下，七绝的四句分别对应起承转合，应该不难把握。事实上，在这种情况下的七绝和七律的谋篇很相似，不过更紧凑些。需要注意的，则是七绝的首句要着力，否则无法压住全篇。因为28个字，字字如金，如果起得太轻，后面则无法收束。还有就是第三句的转非常重要，不但是门轴，而且也同样是门，是门框。也就是说，既要能承接，便转折，还要融合在篇中，否则就不像诗了。
但我认为，这种四平八稳起承转合的七绝，不应该是七绝的主流。七绝更适合的，是表露情绪的一个起伏：心情的一朵浪花，眼里的一片剪影，这种闪回性，片断性的东西。我觉得讲课应该挑几首代表性的诗歌作一下点评，是最适合七绝表现的。事实上，平收式七绝这种体裁天生的不对称性，最适合这种宣泄的表达。在这种情况下，无须过多考虑结构的平衡：开头既可以挑起，也可以慢慢倾诉；中间两句既可以一吐为快，也可以煞笔一转，更开一洞天；尾句既可如陌上花开，缓缓行来.
事实上七绝是近体中最成熟——也是最晚成熟——和表现力最丰富的体裁，如果硬要套用起承转合，反倒少了许多韵味，对于首句入韵的七绝而言，事实上只要有起和转，便足以支撑全篇，甚至起转有力而承合若有若无的篇章，其感染力往往远胜于循规蹈矩地起承转合的篇章呢。
换句简单的话来说罢，七绝的四句28个字字字如金，原本就当珍惜，若再挤进起承转合，四平八稳，就不免拥挤局促，便像一个弱女子全身披挂，左手七尺大刀，右手丈八蛇矛，身上还挂了两张神臂弓四张踏张弩，又如何腾挪呢？而不论何种文体，虚实浓淡的对比，适当的留白和余韵又是佳作所必须的，体现在七绝上，又势必要求在仅有的四句中有轻有重，有实有虚，我的体会是，第一句和第三句应该着力，也就是说，要强起转，淡承合。
如果说七律是八股，七绝其实就是一个破题，七律的首联入界宜缓，而七绝的首句则不得不急，不得不有力，当然，有力并不是说使蛮力，故作豪放之语，所谓有力，是指首句就该直入主题，就要能托住全篇。
还必须注意的是，首句入韵的七绝的构篇应以句为单位，而不能像七律一样，以联为单位，这也是我前面说到七绝首句须有力的重要原因：若首句托不住篇，次句则势必发力补救，首联一过，便是尾联，这样写，弄不好便出现篇章已尽，却仍像没写完一样的窘境。
第三句之所以重要，是因为七绝篇章短小精炼，能否写出余韵，写出层次感，避免淡、单的感觉，全在第三联的一转是否能再起波澜，对于这一句，我的体会是宁可矫情突兀，也不能平淡刻板，三平韵的七绝原本是不对称形式，即使这一句有些游离感，只要篇章的层次能因此饱满，结构能因此丰富，也同样是得大于失的。
相对于七律的尾，七绝的尾要好写的多，不论是淡淡收煞，还是再起一潮，甚至在尾句再做一重转折，都是可以的，我的意见，是对自己把握不大者不妨收得轻巧些，盖尾句再发力，写的好了，全篇如振聋发聩，荡气回肠；火候不到，却像在名角谢幕时，突然吹了一声刺耳的口哨。
至于次句，只需注意“和谐”两字即可，和谐，便是和谐于篇，若刻意雕琢，反倒会伤了篇章的间架虚实比例，就像本来淡雅的一幅墨兰，却平白在边上画了一朵盛开的葵花。
还须注意的就是，七绝虽是近体中最后成型的体裁，但最早完全符合近体标准的却恰恰是一首七绝：“杨柳青青着地垂。。。。。”产生于隋代，而这首首句押韵的七言诗却是一首作者无从考据的民歌，并非是律诗的截句，甚至未必是诗人所为，而此后的《清平乐》、《竹枝词》、《阳关三叠》，几乎无不和声乐有着千丝万缕的联系，这不是偶然的，这恰恰说明，七绝是近体中最有乐感、最适合歌唱的体裁，写七绝时一定要注重篇章的流畅感、节奏感、诵读感，才能真正写出七绝的韵味来。
至于首句仄收的七绝，则确确实实是七律的截体，因此其谋篇也更接近七律，贴切地说，类似于七律的后两联，大体上也是以联而非句为单位，而且首联很容易写成对仗，其难度相对前一种形式的七绝小得多，但适合表现的题材也狭窄一些，我的个人经验，它比较适合用来写一些说理或者咏史咏人物之类的题材。
最后要说的是，七绝在近体中是比较难写的，我的看法是最难写的，其难就难在它的不对称性，和它短小而又开阔的篇章容量很难驾驭，因此网上写七绝的人很多，出采的佳篇却非常少，七律是可以通过苦练逐步提高的，而七绝的提高除了苦练，很大程度、甚至更多地取决于写作者对七绝这种体裁的领悟力，这就只能通过各人自己的实践来慢慢体会了。
BY 陶短房 转自流觞亭社区(http://www.liushangting.com)
所有的类书里提到绝句，都会这样说：绝者截也，意思就是绝句是从律诗中演化来的，即截取了七律的中间两联成篇，事实上现在很多人也正是这样谋篇写七绝的。虽然多数人在对诗词半懂不懂时往往会先写一些7言4句的东西，但一旦入门就会从七律入手，写出的七绝也恰恰就像截头去尾的七律。
实际上，这种理解是有偏差的。如果用这种手法谋篇七绝，篇章的间架就会很小。我上次说过，七律很像八股，四联大致可以对应起承转合。如果去掉头尾，则就像一间只有卧室，没有客厅也没有厨卫的房子。虽然能住，却决计住的不会很舒服的。
而且大家不妨从音律上来看一下，七绝约定俗成的常见起句是平尾入韵的，这和五绝习惯上以首句仄收为正格大大不同。事实上，无论从源流还是布局谋篇的实际，绝者截也这句话更适合五绝，五律和五绝在全唐诗中的比例也远远过于七言。
所以我们要运用好七绝的形式，就要先跳出截句的框框来。事实上七绝起句平收入韵，也正给了这种跳出框框的自由。因为这种押韵的格局变原有的对称为不对称，更适合于表现细腻的情绪和起伏的心情了。
我要说的是，其实在近体的体裁中，七绝是表现力最强、变化余裕最大的一种体裁了。
上次说到七律似文，有完整的起承转合，而七绝则灵活的多。既可以表现起承转合的完整意境，又可以单单表露一个情绪的起伏。用句老话说，就是表现私字一闪念。
在前一种情况下，七绝的四句分别对应起承转合，应该不难把握。事实上，在这种情况下的七绝和七律的谋篇很相似，不过更紧凑些。需要注意的，则是七绝的首句要着力，否则无法压住全篇。因为28个字，字字如金，如果起得太轻，后面则无法收束。还有就是第三句的转非常重要，不但是门轴，而且也同样是门，是门框。也就是说，既要能承接，便转折，还要融合在篇中，否则就不像诗了。
但我认为，这种四平八稳起承转合的七绝，不应该是七绝的主流。七绝更适合的，是表露情绪的一个起伏：心情的一朵浪花，眼里的一片剪影，这种闪回性，片断性的东西。我觉得讲课应该挑几首代表性的诗歌作一下点评，是最适合七绝表现的。事实上，平收式七绝这种体裁天生的不对称性，最适合这种宣泄的表达。在这种情况下，无须过多考虑结构的平衡：开头既可以挑起，也可以慢慢倾诉；中间两句既可以一吐为快，也可以煞笔一转，更开一洞天；尾句既可如陌上花开，缓缓行来.
事实上七绝是近体中最成熟——也是最晚成熟——和表现力最丰富的体裁，如果硬要套用起承转合，反倒少了许多韵味，对于首句入韵的七绝而言，事实上只要有起和转，便足以支撑全篇，甚至起转有力而承合若有若无的篇章，其感染力往往远胜于循规蹈矩地起承转合的篇章呢。
换句简单的话来说罢，七绝的四句28个字字字如金，原本就当珍惜，若再挤进起承转合，四平八稳，就不免拥挤局促，便像一个弱女子全身披挂，左手七尺大刀，右手丈八蛇矛，身上还挂了两张神臂弓四张踏张弩，又如何腾挪呢？而不论何种文体，虚实浓淡的对比，适当的留白和余韵又是佳作所必须的，体现在七绝上，又势必要求在仅有的四句中有轻有重，有实有虚，我的体会是，第一句和第三句应该着力，也就是说，要强起转，淡承合。
如果说七律是八股，七绝其实就是一个破题，七律的首联入界宜缓，而七绝的首句则不得不急，不得不有力，当然，有力并不是说使蛮力，故作豪放之语，所谓有力，是指首句就该直入主题，就要能托住全篇。
还必须注意的是，首句入韵的七绝的构篇应以句为单位，而不能像七律一样，以联为单位，这也是我前面说到七绝首句须有力的重要原因：若首句托不住篇，次句则势必发力补救，首联一过，便是尾联，这样写，弄不好便出现篇章已尽，却仍像没写完一样的窘境。
第三句之所以重要，是因为七绝篇章短小精炼，能否写出余韵，写出层次感，避免淡、单的感觉，全在第三联的一转是否能再起波澜，对于这一句，我的体会是宁可矫情突兀，也不能平淡刻板，三平韵的七绝原本是不对称形式，即使这一句有些游离感，只要篇章的层次能因此饱满，结构能因此丰富，也同样是得大于失的。
相对于七律的尾，七绝的尾要好写的多，不论是淡淡收煞，还是再起一潮，甚至在尾句再做一重转折，都是可以的，我的意见，是对自己把握不大者不妨收得轻巧些，盖尾句再发力，写的好了，全篇如振聋发聩，荡气回肠；火候不到，却像在名角谢幕时，突然吹了一声刺耳的口哨。
至于次句，只需注意“和谐”两字即可，和谐，便是和谐于篇，若刻意雕琢，反倒会伤了篇章的间架虚实比例，就像本来淡雅的一幅墨兰，却平白在边上画了一朵盛开的葵花。
还须注意的就是，七绝虽是近体中最后成型的体裁，但最早完全符合近体标准的却恰恰是一首七绝：“杨柳青青着地垂。。。。。”产生于隋代，而这首首句押韵的七言诗却是一首作者无从考据的民歌，并非是律诗的截句，甚至未必是诗人所为，而此后的《清平乐》、《竹枝词》、《阳关三叠》，几乎无不和声乐有着千丝万缕的联系，这不是偶然的，这恰恰说明，七绝是近体中最有乐感、最适合歌唱的体裁，写七绝时一定要注重篇章的流畅感、节奏感、诵读感，才能真正写出七绝的韵味来。
至于首句仄收的七绝，则确确实实是七律的截体，因此其谋篇也更接近七律，贴切地说，类似于七律的后两联，大体上也是以联而非句为单位，而且首联很容易写成对仗，其难度相对前一种形式的七绝小得多，但适合表现的题材也狭窄一些，我的个人经验，它比较适合用来写一些说理或者咏史咏人物之类的题材。
最后要说的是，七绝在近体中是比较难写的，我的看法是最难写的，其难就难在它的不对称性，和它短小而又开阔的篇章容量很难驾驭，因此网上写七绝的人很多，出采的佳篇却非常少，七律是可以通过苦练逐步提高的，而七绝的提高除了苦练，很大程度、甚至更多地取决于写作者对七绝这种体裁的领悟力，这就只能通过各人自己的实践来慢慢体会了。
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