【索尔维格之歌】原本是凄凉沧桑令人心碎的哀鸣

原曲选自挪威作曲家格里格（Edvard Grieg）的《培尔.金特》第二组曲的第四乐章《索尔维格之歌》。



《培尔·金特》原是挪威文学家、戏剧家易卜生的一部诗剧。它以挪威的民间传说为题材，具有讽刺意义。其大意是：自私、放荡的农家子弟培尔·金特游手好闲，也不务正业。他爱上了美丽的姑娘索尔维格，而参加山村青年的婚礼时将新娘英格丽特诱骗上山，随之抛弃。他在山野逃窜，与山魔之女相遇，爱上了她，并在她的诱逼下，抛弃人的品格，迷狂的追求权力。然而他被村民的钟声惊破迷梦，脱离魔窟，回到山村。他见到了他垂死的母亲，却不肯浪子回头。母亲死后又离家出走，乘船出海，浪迹天涯，经历了种种离奇冒险的生活。他曾经致富，又因海船失事而使财产化为乌有。他在流落非洲之时，又与阿拉伯酋长的女儿阿妮特拉有过一段萍水相逢式的爱情。最后，他的一切幻想都破灭了，他辗转回到故乡。他所爱的女子索尔维格仍然忠贞地等着他。



1875年，挪威作曲家格里格应易卜生之邀为其诗剧《培尔·金特》写作了配剧组曲，首演大获成功。后来，格里格从中选出八曲，改编成两套管弦乐组曲，这就是著名的《培尔·金特》组曲。其中感人至深的《索尔维格之歌》是全部配乐中的杰作，原曲用于诗剧第四幕中索尔维格在茅屋纺纱所唱的歌，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。格里格是挪威民族音乐奠基人。他一生没有写过大型作品，但他的钢琴协奏曲备受李斯特的赞赏。他最受欢迎的作品就是配剧组曲《培尔·金特》，而《索尔维格之歌》是格里格的音乐作品中流传最广泛的作品。



《索尔维格之歌》是一首民歌风格的歌曲，本曲曲式为二部并列曲式，整首歌由主歌和副歌两个段落构成，是典型的“主歌—副歌”型的二段式结构和分节歌形式。乐曲开始为一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子，之后是女高音的主歌出现。



作曲家将主歌处理为四个乐句，旋律婉转抒情而绵长，曲调真挚亲切而又有些忧伤，表现了姑娘的期盼之情。这是全曲的第一部分（主歌，A），在a小调上。主歌词如下：

冬天早已过去，春天不再回来，

夏天也将消逝，翌年年的等待。

但我始终深信，你一定能回来，

我曾经答应过你，我也忠诚的等待你，等待你回来。



主歌（A部）开头部 接下来为歌曲的第二部分(副歌，B)，为挪威民歌曲调，歌曲转到了明亮的A大调上，3/4拍A大调以及连续符点与切分节奏，与主歌造成鲜明的对比。副歌没有歌词，只是用母音"啊"来唱，但旋律优美动人，具有花腔女高音的特点，听起来辽远而苍凉，以使情绪变得活跃，句法也比较自由，作曲家以此让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。




之后，这两部分整个重复了一遍，B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。

全曲的结构是：

引子 ||: A B :|| 尾声



这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。



这首乐曲的配器由弦乐器、长笛、单簧管、圆号和竖琴演奏，淳朴婉转、余味无穷，每次听《索尔维格之歌》，总有一种平静的悲凉，就象冰雪覆盖下的北欧湖泊，暗流在缓慢地流动，小段的快板尤如冰水中的鱼儿，艰难地跳跃着微薄的快乐。



除人声演唱外，本曲也被多种乐器所演绎，各有特色，几乎都是十分的喜欢，如果一定要进行比较的话，那么本人更喜欢排萧版、口琴版和单簧管版的演绎风格，这是因为这几个版本更能体现原作的风格，当然，也是从个人对乐器的偏好而言。


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