1 关于著名作品演奏的闲话
古典音乐宝库中杰出的作品很多。在人类科技文明不太发达的19世纪，却产生了很多古典音乐大师巨匠。他们生花妙笔，思如泉涌。以高超的作曲技巧写出了许多传世的音乐作品。 相对于科技在那个时代的有限进步，人类的音乐世界可以说达到了前所未有的辉煌。几乎所有我们现在所倾听所钟爱的音乐名作全是在19世纪前后一百多年间所产生的。上个世纪（１９００－１９９９）的一百年间虽然有不少音乐作品问世，但是除了普契尼的歌剧比较杰出以外，古典音乐作品还没有产生19世纪那些大师和传世的杰作。也许我这句断言比较武断，孤陋寡闻，但是我的确这样认为。也算个人观点吧。 上个世纪的音乐大师，比如钢琴大师鲁宾斯坦和霍洛维兹，指挥家卡拉扬，在历史有其地位，但是他们毕竟是钢琴家，指挥家，不是作曲家。只有作曲家才能创造出传世作品，为人类音乐文化宝库添加宝藏。表演家们，也是这个宝库中的杰出代表。但是其影响力之深远，还是不能和作曲家相比肩。打个比方，当我们在朗诵李白杜埔的诗篇的时候，我们只注意作者，而不在意谁曾经朗诵过。 即便这朗诵者的功力就像老秃这种自封的大师级，大家肯定也记不住。这就是我要表达的意思。
演奏世界著名作品，其实是个费力不讨好的事情。很多指挥家似乎不太主动指挥演奏这些著名作品。其原因，就是如同我们当年在学校求学的样子：学士只要求知道，硕士只要求综合，博士则要求创新。 那些有名的作品，比如贝多芬的第三，第五，第六，第九，和我要侃的这片德沃夏克第九，多少年来被演奏无数遍。听众心中早就形成了固定模式。即便不是音乐专业的业余爱乐人士，随便一听，就知道演奏团体的水平。那真的是大家必须照猫画虎，容不得些许变化。所以，著名作品，给与指挥家的发挥余地不大。让指挥家们指挥这些作品，他们自己心里会觉得听众还不如买张唱片回家自己听呢。这就是学士硕士的量级含义。相反，如果某首作品不是经常被演奏，大家不熟悉。这就给指挥家以很大的发挥余地。努力之下，你所指挥的乐队处理手法，很可能形成一个权威的作品诠译版本。后人很可能要遵循你所创立的模式呢。这也就是博士的标准了。
和大多数爱乐人士一样，我不太愿意听新作品。内心更喜欢听所熟悉的作品。而且我还愿意多次听同一作品演奏。这就是好作品的威力所载：百听不厌，屡有新意。总是在你内心唤起无穷的感应。
2. "自新大陆交响乐"
德沃夏克成名后，被一位美国女强人聘为扭腰音乐学院的院长。来到美国扭腰后，他决心做出点成绩不辜负众人希望。首先吸引住他的，是美国的乡土音乐。他认为美国的乡土音乐是黑人和印第安人所创造的。1893年五月24日，在历时一年之后， 德沃夏克终于完成了E 小调交响乐。 十一月份，德沃夏克命名这首作品为“自新大陆。” 12月16日，这首后来闻名世界的作品在扭腰卡内基音乐厅首演。从这个时刻，从扭腰德卡内基厅，这首作品走向世界，成为古典音乐中的精品。
这是一部典型的四乐章交响乐作评。第一乐章，慢板。 作者以遐意轻松的田园格调开始乐章，直到大乐队不断出现齐奏，引出一浪浪的高潮乐段。音乐评论家们注意到，这个乐章中采用了德沃夏克所钟爱的一首巴伐利亚旋律，“荡低些，我亲爱的夏洛特。” 第二乐章，就是大家最为熟悉的那段优美令人遐思的旋律所在。这段，作者的情绪最为安宁放松，沉浸在对家乡，故乡风光的无限遐想中。第三乐章，作者交相引出想象中的印第安人的歌舞气氛，还是不失温暖乡情。最后一个乐章，作者一改之前的安静遐思风格，引进了坚定有力的旋律和配器技巧。作者的强烈变化的思维使得乐曲经历一个不断增强的过程，直到最后大乐队声势浩大地奏出著名的主旋律，在气势最强的时刻，嘎然止住，与人予回味无穷的余地。
德沃夏克的作品中，有许多旋律引自故乡的民间音乐舞蹈。他的著名系列“斯拉夫舞曲“是我最喜欢的纯音乐作品。我以后会写一篇介绍这个“斯拉夫舞曲." 德沃夏克的作品和勃拉姆斯，柴科夫斯基有一个共同特点：旋律优美异常，配器天衣无缝，技巧炉火纯青。可能没有贝多芬交响乐那样有哲学思考的味道，但是德沃夏克的作品，有其一贯的音乐美学特点，作为音乐作品倾听，在任何时候都可以。更为广大业余音乐爱好者所能接受。
刚来北美的时候，我一人在大湖区一个校园就学。寒冷的雪夜中，多次一人聆听着这首作品，尤其反复聆听著名的第二乐章。从中更感受到作者对于故乡的怀念之情。这也勾起了我自己的思念故乡北京的乡愁。那从小长大的地方，那低矮的胡同群，那些一起长大的街坊邻居们。还有，我亲爱的父母和姐姐。 听音乐作品，要知道它所述说的历史文化和故事，要体会作者的内心，要熟悉作者所用的乐器配器特点，还要融入自己的个人背景，才能产生更多的共鸣，那种“诗言志“的境界，在音乐中，就是“内心的旋律“在音乐中体现了。
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