《 直觉, 想象, 灵感 与 慧 》
１
在智与慧间，直觉与想象均属慧。
２
直觉与想象均基于
Ａ）直觉与想象主体的体验与模仿性体验，即后天；
Ｂ）直觉与想象主体的生物性，即先天。
注意，这里的“后天”具有先天性；这里的“先天”具有后天性。
３
直觉是瞬间的，是反射性的。反射的对面即非自觉性的感悟或领悟。
想象是可以展开的，是引射性的。
４
想象有引发性的和自发性的之分。
引发性的想象艺术价值相对低。它是一种为了想象而进行的想象。引发性的想象可
以没有非自觉性的感悟或领悟。
自发性的想象是非主动的，自然产生的自由联想。自发性的想象有非自觉性的感悟
或领悟。在这点上同于直觉。自发性的想象有更高的艺术价值。
５
直觉与自发性的想象均属灵感。
６
慧，在艺术灵感以外，还有宗教灵感。但已超出本文的范围。
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《 一类新诗解密 》
(I)
正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的
句子。
比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊
猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。
然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向
英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义
要确切的多。
不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位
一体的现代艺术理论。
古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和
诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三
位一体的一部分。
(II)
能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。
你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。
过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。”
第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！”
即，你自己对这梦只少有三个解释。
当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择：
1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。
现代艺术观倾向于1)。
当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理
解的。
(III)
类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。
楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自
然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感
和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。
正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。
实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我
是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。
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《 月食之晚随感 》
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
(胖墩评古板诗之语: “如此沧桑之句，意从心底渗出来。语言只是一种形式。")
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
１
在智与慧间，直觉与想象均属慧。
２
直觉与想象均基于
Ａ）直觉与想象主体的体验与模仿性体验，即后天；
Ｂ）直觉与想象主体的生物性，即先天。
注意，这里的“后天”具有先天性；这里的“先天”具有后天性。
３
直觉是瞬间的，是反射性的。反射的对面即非自觉性的感悟或领悟。
想象是可以展开的，是引射性的。
４
想象有引发性的和自发性的之分。
引发性的想象艺术价值相对低。它是一种为了想象而进行的想象。引发性的想象可
以没有非自觉性的感悟或领悟。
自发性的想象是非主动的，自然产生的自由联想。自发性的想象有非自觉性的感悟
或领悟。在这点上同于直觉。自发性的想象有更高的艺术价值。
５
直觉与自发性的想象均属灵感。
６
慧，在艺术灵感以外，还有宗教灵感。但已超出本文的范围。
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《 一类新诗解密 》
(I)
正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的
句子。
比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊
猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。
然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向
英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义
要确切的多。
不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位
一体的现代艺术理论。
古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和
诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三
位一体的一部分。
(II)
能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。
你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。
过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。”
第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！”
即，你自己对这梦只少有三个解释。
当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择：
1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。
现代艺术观倾向于1)。
当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理
解的。
(III)
类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。
楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自
然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感
和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。
正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。
实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我
是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。
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《 月食之晚随感 》
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
(胖墩评古板诗之语: “如此沧桑之句，意从心底渗出来。语言只是一种形式。")
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
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