<< 月食之晚随感 >>
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
<< 从“小桥流水人家”谈起 >>
1
严格地说，“小桥流水人家”不是蒙太奇。因为它们可以放在一个镜头里。
广义的蒙太奇指(任何)镜头的切换；狭义的蒙太奇指无视觉关联的镜头的切换。
“小桥流水人家”至少是有强列视觉关联的。
2
无视觉关联的镜头，人用某种逻辑或抽象的概念将它们联系起来。如顾城的：
弧线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
3
上世纪的“意识流”概念认为，人的意识象一条连绵不断的河流。今天，“意识流”
已不是现代概念了。
现代科学发现，人的意识有不连续性。这种不连续的跳跃性有助于人类有突破性的
理解，发现和创造。它对科学技术和艺术的发展意义重大。
然而，不是所有人的意识都有不连续性。有趣的是，几乎所有人的梦中的意识都有
不连续性。有理由相信，人的受教育限制了意识的不连续性。
似乎也有理由相信，受孔孟千年及共产或三民规范教育多年的中华民族，意识的跳
跃性受限制。当然，这只是一种无法证明的假定性可能。
4
当一个人的意识没有不连续性，而假造这种不连续性时，会让人感到难过。
中国的艺术界和诗坛似乎充满了这类伪劣品。它与其它伪劣产品有着相同的原理。
艺术界就是从来社会的投影。
<< 一类新诗解密 >>
(I)
正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的
句子。
比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊
猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。
然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向
英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义
要确切的多。
不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位
一体的现代艺术理论。
古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和
诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三
位一体的一部分。
(II)
能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。
你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。
过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。”
第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！”
即，你自己对这梦只少有三个解释。
当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择：
1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。
现代艺术观倾向于1)。
当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理
解的。
(III)
类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。
楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自
然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感
和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。
正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。
实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我
是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。
<< 丝语现代艺术 >>
1
艺术，绝非也不必表达真理。
2
现代艺术，充满心理挑战。
3
现代艺术，常难以预料 (UNEXPECTED)。
4
时或难以捉摸。
5
现代艺术，更接近生活或感受的本质。
<< 诗与美女 >>
1
诗，仅是一种凝炼的，被选择后的语言。
2
诗是表达爱与恨最强烈的武器。
3
诗，不必表达哲理；或产生诗意。
4
与任何艺术一样，诗，可直触人的感官，甚或灵魂。
5
写诗的一切技巧，最终仅是如何触及人的感官和灵魂。
6
诗， 是人生一种极至的享乐和武器。
它的力量超过美女的性爱。或许低于美女的情爱。
<< 学习伟大的中国古典艺术 >>
1
古诗词，京剧， (毛笔) 书法，国画，古乐等中国艺术，是人类文化中最灿烂之宝。
2
“古为今用。” 真正的中国现代艺术应植根中国古典艺术，而非来源于对西方现代艺术的模仿。
3
“洋为中用。” 中国现代艺术可 (但不必应) 吸取西方古典和现代艺术的精华。
4
所有以中文写作的诗歌艺术家，包括诗人，都必应学习古诗词的韵律，意境，风格等。
5
在学习，恢复古风的同时，以古诗词激励现代创作。即使创作在早期将非常幼稚，远逊色于古诗词；但这是向未来的努力。
6
对“现代京剧”，“现代国画”，“现代诗词”的尝试，不应否定。
<< 语言之外，之后 >>
1
古典理论认为，当一件艺术品完成后，它离开艺术家(作者)，(单独)存在。
现代理论认为， 艺术家(作者)，艺术品 与欣赏(或厌恶)者, 三位一体。
2
古典理论认为，艺术品 有形式与内容。
近代理论改为，艺术品 有结构与内涵。
现代理论相信，艺术品 有灵魂与表达。
诗人有不同的灵魂，于是有不同的表达。
这样，他们才是不同的诗人。
3
一首诗以外，有更大的结构与表达。
学戏剧电影的人都懂。艺术不分家。
4
如果雪莱等很多诗人不早死，他们的诗的影响会不一样。
灵魂的替代词是生命。
理论以外： 真写诗是玩儿命的事。真诗人是亡命之徒。
<< 诗与自由 >>
1
对科学与艺术来说，比灵感更重要的是自由。
2
灵感是可遇不可求的。自由是不可遇，却可求的。
3
自由的代价是错误甚至荒唐。但限制了自由，定将产生更大的错误与荒唐。
4
一旦进入一种真正自由的王国，那是比性高潮迷人万倍的境界。
<< 诗与诗人 >>
1
一个诗人，去理解另一个诗人的内心，几乎完全不可能。
如碰巧发生了，这力量将超越一切。
2
不是能把一个苹果如生地画在油布上的都叫画家。
不是能把生活的诗意如生地写在纸上的都叫诗人。
把生活的爱与苦难浸在诗页中， 这才叫做诗人。
3
在通往诗人的漫长历程中，我还在摇篮里。
将起来，学会走路，学会拾粪。
<< 诗人的辛酸 >>
1
都是唐吉珂德，都在与风车作战。
2
都在水与世人之间。
我本是水，却与世人争斗。
3
以不同的方式，写不同的黑色幽默。
4
终有一日，宇宙灰飞烟灭。
你我的诗句连同美丽，烟消云散。
5
何苦啊？
<< 怎 样 写 诗 歌 ? >>
1
蓄谋已久，自然流露。
2
流露要自然，表达要流畅，语句要通顺。
3
要不怕离婚，不怕坐牢。要反潮流。
1
写自由诗，要的就是自由。要真实，自由地写。
2
语言只是一种形式。
3
有楷书了，大家都看懂。为什么要有行书，草书？有的字我还不识。多看，多认，
也就识了。
有可能，那是比楷书境界更高的艺术。
4
工艺美术店的工艺美术品再精致完美，毕竟是工艺品。
现代艺术厅的艺术品再粗糙，再荒唐，它是原创；它给其他艺术家和观者以启迪，
反思，震动，甚或厌恶，憎恨 ---- 这是工艺品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在爱。感又在憎恶。
殊途而同归。
<< 从“小桥流水人家”谈起 >>
1
严格地说，“小桥流水人家”不是蒙太奇。因为它们可以放在一个镜头里。
广义的蒙太奇指(任何)镜头的切换；狭义的蒙太奇指无视觉关联的镜头的切换。
“小桥流水人家”至少是有强列视觉关联的。
2
无视觉关联的镜头，人用某种逻辑或抽象的概念将它们联系起来。如顾城的：
弧线
鸟儿在疾风中
迅速转向
少年去捡拾
一枚分币
葡萄藤因幻想
而延伸的触丝
海浪因退缩
而耸起的背脊
3
上世纪的“意识流”概念认为，人的意识象一条连绵不断的河流。今天，“意识流”
已不是现代概念了。
现代科学发现，人的意识有不连续性。这种不连续的跳跃性有助于人类有突破性的
理解，发现和创造。它对科学技术和艺术的发展意义重大。
然而，不是所有人的意识都有不连续性。有趣的是，几乎所有人的梦中的意识都有
不连续性。有理由相信，人的受教育限制了意识的不连续性。
似乎也有理由相信，受孔孟千年及共产或三民规范教育多年的中华民族，意识的跳
跃性受限制。当然，这只是一种无法证明的假定性可能。
4
当一个人的意识没有不连续性，而假造这种不连续性时，会让人感到难过。
中国的艺术界和诗坛似乎充满了这类伪劣品。它与其它伪劣产品有着相同的原理。
艺术界就是从来社会的投影。
<< 一类新诗解密 >>
(I)
正如大部分古诗词避讳直言，用“落红”表示“落花”等，一类新诗避讳不可感的
句子。
比如“拥抱未来”，“历史向英雄鞠躬”在视觉上是不可感的。而“拥抱下一代熊
猫”，“千年老龟向元凶不断点头”是在视觉上可感的。
然而，视觉上的可感性往往导致含义上不明确性。比如，“拥抱未来”，“历史向
英雄鞠躬”的含义，比“拥抱下一代熊猫”，“千年老龟向元凶不断点头”的含义
要确切的多。
不明确性导致了作品需要读者去赋予含义：这恰恰符合了“作者-作品-读者”三位
一体的现代艺术理论。
古典作品是可以离开读者而存在的。现代作品离开读者并不独立存在。那些形象和
诗句本身没有完全确定的含义。不同读者的解读和感受，是“作者-作品-读者”三
位一体的一部分。
(II)
能帮助理解一类新诗的不确定含义的例子是梦。
你醒来，记得一个梦。但你不确定这个梦的含义。你猜想一个解释。
过一个小时又恍然大悟：“原来是这样。”
第二天，你忽然见到XXX：“我梦见的狗不是指老板，是指他！”
即，你自己对这梦只少有三个解释。
当你想用文字记录下来的时候，你有四个选择：
1) 梦，不附解释。2) 解释1。3) 解释2。4) 解释3。
现代艺术观倾向于1)。
当读者读1)的时候，他们会有他们自己的解释，因为他们是把这当作自己的梦来理
解的。
(III)
类似于一类新诗的“不完全表达，不清晰表达”的例子是书法。
楷书的字人人一眼皆识。但有行书，草书: 它们省略去一些部分，柔化，草化，自
然地模糊化一些部分。它们产生了一种新的美，给观者带来了一种楷书所没有美感
和潇洒感。当然，代价是一些人不认识其中的一些字。
正如那些新词牌也是人创的一样，在书法历史的长河中，会有人创一类新的草书。
实际上，“不完全表达，不清晰表达”并非一类新诗所创。古诗词中就有很多。我
是古诗词的外行，如果说错了请内行们纠正。
<< 丝语现代艺术 >>
1
艺术，绝非也不必表达真理。
2
现代艺术，充满心理挑战。
3
现代艺术，常难以预料 (UNEXPECTED)。
4
时或难以捉摸。
5
现代艺术，更接近生活或感受的本质。
<< 诗与美女 >>
1
诗，仅是一种凝炼的，被选择后的语言。
2
诗是表达爱与恨最强烈的武器。
3
诗，不必表达哲理；或产生诗意。
4
与任何艺术一样，诗，可直触人的感官，甚或灵魂。
5
写诗的一切技巧，最终仅是如何触及人的感官和灵魂。
6
诗， 是人生一种极至的享乐和武器。
它的力量超过美女的性爱。或许低于美女的情爱。
<< 学习伟大的中国古典艺术 >>
1
古诗词，京剧， (毛笔) 书法，国画，古乐等中国艺术，是人类文化中最灿烂之宝。
2
“古为今用。” 真正的中国现代艺术应植根中国古典艺术，而非来源于对西方现代艺术的模仿。
3
“洋为中用。” 中国现代艺术可 (但不必应) 吸取西方古典和现代艺术的精华。
4
所有以中文写作的诗歌艺术家，包括诗人，都必应学习古诗词的韵律，意境，风格等。
5
在学习，恢复古风的同时，以古诗词激励现代创作。即使创作在早期将非常幼稚，远逊色于古诗词；但这是向未来的努力。
6
对“现代京剧”，“现代国画”，“现代诗词”的尝试，不应否定。
<< 语言之外，之后 >>
1
古典理论认为，当一件艺术品完成后，它离开艺术家(作者)，(单独)存在。
现代理论认为， 艺术家(作者)，艺术品 与欣赏(或厌恶)者, 三位一体。
2
古典理论认为，艺术品 有形式与内容。
近代理论改为，艺术品 有结构与内涵。
现代理论相信，艺术品 有灵魂与表达。
诗人有不同的灵魂，于是有不同的表达。
这样，他们才是不同的诗人。
3
一首诗以外，有更大的结构与表达。
学戏剧电影的人都懂。艺术不分家。
4
如果雪莱等很多诗人不早死，他们的诗的影响会不一样。
灵魂的替代词是生命。
理论以外： 真写诗是玩儿命的事。真诗人是亡命之徒。
<< 诗与自由 >>
1
对科学与艺术来说，比灵感更重要的是自由。
2
灵感是可遇不可求的。自由是不可遇，却可求的。
3
自由的代价是错误甚至荒唐。但限制了自由，定将产生更大的错误与荒唐。
4
一旦进入一种真正自由的王国，那是比性高潮迷人万倍的境界。
<< 诗与诗人 >>
1
一个诗人，去理解另一个诗人的内心，几乎完全不可能。
如碰巧发生了，这力量将超越一切。
2
不是能把一个苹果如生地画在油布上的都叫画家。
不是能把生活的诗意如生地写在纸上的都叫诗人。
把生活的爱与苦难浸在诗页中， 这才叫做诗人。
3
在通往诗人的漫长历程中，我还在摇篮里。
将起来，学会走路，学会拾粪。
<< 诗人的辛酸 >>
1
都是唐吉珂德，都在与风车作战。
2
都在水与世人之间。
我本是水，却与世人争斗。
3
以不同的方式，写不同的黑色幽默。
4
终有一日，宇宙灰飞烟灭。
你我的诗句连同美丽，烟消云散。
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何苦啊？
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