说空吧，还老有事情要忙，周末画了一个底色，周一还得放一放来上班。我知道等我晚上下班回到家，基本上没有精力去挤出新鲜的颜料来画画了，那样做，也很浪费，总得等到周三课都上完了，才可以继续画画。
在学校教的这几天，就画画素描，有时候也画水彩。更多的时候是作示范，当然，那不可能有足够的时间画得深入，很多美术教授越画越退步，就是因为要求不断降低，又贪图快，画油掉了，就逐渐退化下来。不用说，现在更多的教授根本不作示范，水平不够，索性自我保护起来。甚至干脆说那是教学新方法，以免学生模仿而丧失个性，呵呵，不管怎么说，学生不会基本的技法，何来个性呢？
我作示范一般也不超过十五分钟，那种占据几个小时的示范，只可以在很特殊的场合做的，否则也未必可取，毕竟会让人厌烦。今天开始上课的时候，让学生们自己画了五个五分钟的速写，然后我就边讲话边示范，也画五分钟速写，当然，连讲带画，每个姿势也就两分钟足够了。最后，我画了一个坐姿，用了十分钟，示范比较具体的素描画法，讲如何结合内在结构去画出人体的弯曲、挪移和旋转的同时三种状态，这比较难让学生理解，要把人体分析成几个组合物件来根据不同的透视画出步骤来。很多学生在一年级的基础就没有搭好，只会平面地描写轮廓线，这几乎是所有画者的通病，但在我的课堂里，这必须纠正过来，我说：从我的画室出来，只知道体块，而不知道平面的轮廓是何物。
接下来让学生自己画，主要是躯干部分，我们的模特非常好，看上去丰满厚重，而姿势的内在动感也很强，有灵动的感觉。可是看上去简单的形体，要画到位了，更难。课堂上的模特是不可以动手摸的，我只拿小木棍去指点出明显的骨点来，让学生参照人体骨骼去分析出内在的体块关系来。我的教学是有效的，经过短短几次练习，学生们都基本掌握了必要的方法，虽然不到位，但是看上去已经有专业感觉了。
讲课之余，我就自己拿出大开本的素描册页画起来，我经常展示我的册页给学生看，里面多数是课堂上画得，很多是“残缺”的，没有画完的，但是都是视觉上完整的作品。因为即便是画到哪里算哪里，有学生需要帮助，我随时要停下来，所以不能保障张张画得完全，但是即使有的寥寥数笔，也已经抓到了要害，好像米开朗基罗说的，雕塑如同是从大理石里挖出来的，我的素描也似乎是从白纸的空间里梳理出来，“挖”多“挖”少都是画，因为没有画出来的部分，也已经在一个内在的结构和空间联系之中了。
所以即使只有很短的时间，我都会画上一幅。我称这是忙里偷闲画素描：）
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