2016年釜山行
导演:延相昊 主演:孔刘、郑裕美、马东锡 票房:11,565,479
NAVER评分:8.59 豆瓣:8.4
2016年小姐
导演:朴赞郁 主演:金敏喜、金泰梨、河正宇、赵震雄 票房:4,287,839
NAVER评分:7.69 豆瓣:8.1
2016年哭声
导演:罗泓轸 主演:郭度沅、黄晸玟、国村凖、千玙嬉、金焕熙、全裴修 票房:6,879,908
NAVER评分:7.2 豆瓣:8.23
2016年,可以说是韩国电影的“至暗时刻”。
九大电影团体决定杯葛被控制的釜山电影节(搞得差点就开不成)。
韩国国内148名演员和导演,海外包括戛纳电影节主席、柏林电影节主席、威尼斯电影节主席,甚至我们熟悉的侯孝贤、贾樟柯、冯小刚、蔡明亮、是枝裕和等导演也都发声支持釜山电影节的艺术自由。
更令人震惊的还在后头。
朴槿惠政府的文化界黑名单被曝光,从2014至2016年有9473名演艺人士被封杀。
但这年的韩国电影却格外的“争气”。
足足输出了三部爆款。
《哭声》鬼怪神力的多方牵扯引发了解读热潮;《小姐》虽在戛纳颗粒无收,但拿下了“英国奥斯卡”电影学院奖的最佳外语片,是韩影史上首次。
然而,真正造成轰动的,是不断打破海外票房记录的《釜山行》。
就算未能在国内上映,它也成为了豆瓣最多人评价(57万)的韩国电影。
以好莱坞已经玩透的丧尸类型为基础,加上丝毫不给喘息机会的危机和极端环境中的人性挣扎,搭配韩式煽情和“自黑”。
导演延尚昊以韩国电影从未有过的类型拍出了席卷亚洲(甚至世界)的话题之作。
《釜山行》的成功,其实就是韩国电影多年来探索的缩影。
如何从“拷贝王”变成“创新王”创造惊喜?
是商业电影导演们一直需要思考的问题。
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2017年共犯者们
导演:崔承浩 主演:崔承浩 票房:260,512
NAVER评分:9.61 豆瓣:9.4
经历了2016年的动荡,2017年3月朴槿惠弹劾成功,令那年成了“拨乱反正”的一年。
所以各种历史政治题材扎堆上映。
从冷静克制地刻画李氏朝鲜的“屈辱”史的《南汉山城》,到慰安妇题材的《我能说》,再到民主抗争的《Taxi Driver》和《1987》,以及对南北关系脑洞大开的《钢铁雨》。
但在中韩两地都获得最高评价的,却是一部纪录片。
遭不正当解雇的导演崔承浩以自身经历出发,揭露自李明博政府时期以来,利用KBS和MBC等电视台操纵舆论,瞒骗大众的行为。
最严重也最令人愤怒的,莫过于因为操控所造成的世越号惨案伤亡和援救的瞒报和误报,令国民完全失去对公营电视台的信任。
尽管拍摄手法简陋,却拍出了一曲韩国媒体和媒体人的时代挽歌。
其他推荐: Taxi Driver、我能说、南汉山城、1987、钢铁雨、梦中的简、 白小姐、蚯蚓、王者
2018年燃烧
导演:李沧东 主演:刘亚仁、史蒂文·元 票房:528,153
NAVER评分:7.82 豆瓣:7.9
2018年与神同行系列
导演:金容华 主演:河正宇、车太铉、朱智勋、金香起、马东锡、金东昱 票房:①14,410,754 ②12,274,996
NAVER评分:①8.73 ②8.63 豆瓣:①7.7 ②7.5
2018年的爆款同样有两部。
创下戛纳场刊最高分的《燃烧》和创下系列电影韩影最高票房纪录的《与神同行》。
两部电影,分别代表了韩国电影的两种极致。
李沧东导演用村上春树的小说《烧仓房》为蓝本,以两男一女三角关系的对比和悬疑发展剖开了深藏在韩国社会的顽疾。
精雕细琢的镜头语言和富有诗意的隐喻,拍出富人更富,穷人更穷的撕裂。
《与神同行》则体现出韩国电影工业的最高水平。
富有想象力的地狱场景,是韩国从毫无根基的电影贫瘠国,发展成亚洲首屈一指的特效大国的最好见证。
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2019年寄生虫
导演:奉俊昊 主演:宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素淡、张慧珍 票房:10,052,953
NAVER评分:9.07 豆瓣:8.7
在韩国电影诞生的第100年,征战戛纳的第35年,崛起后的第20年,金棕榈终于花落韩国电影。
电影本身的分析,Sir已经聊过四篇,也就不再赘述。
尽管不少人看不惯它的逻辑问题,也无法否认一点——
颁给《寄生虫》的金棕榈,是属于一直兢兢业业的所有韩国电影人的。
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至此,横跨20年,必看33部,其他推荐124部,合共157部韩国电影的片单已全数奉上。
或许不是每一部都那么的有“深度”,也可能还有漏网之鱼。
但最后,Sir还是想多说几句。
梳理这个片单的过程,就像看了一部名为“韩国电影”的长片。
时间跨度20年,剧情也挺好莱坞的,从被打击到贴地,再到崛起,闪光,然后爆发。
看似是个功成利就的结局(金棕榈),实际上却是开放式的。
像是20年耕耘的结束,又像是未来的一个开始。
金棕榈之后,在韩国已经将近饱和的电影市场,还会有什么新的挑战?
一切都是未知。
每次一有韩影爆款,评论说得最多的总是“为什么我们拍不出来”“又一次感受到差距”“比我们有深度多了”。
但Sir其实不太认同。
诚然,不否认有环境、人才和能力等客观原因。
但在Sir看来,韩国电影的崛起原因并不完全是这些,而是——
实干。
是林权泽导演“我到死都会一直拍”,是奉俊昊导演“从十二岁就带着傻劲”,是朴赞郁导演连根道具糖都要执着……
一个又一个类型地尝试,失败,再尝试。
一遍又一遍地反思,叩问,再反思。
一次又一次地呼吁,互相支持,再呼吁。
因为无论是电影还是影评,都是一种表达方式。
只要你仍一息尚存,只要你还有话想说,只要你还有那团火。
你就会有想表达的东西。
电影作为一门艺术,有其独特的表现形式,有定式(类型片),也需要创新。
但表达,是不是就只有横冲直撞,信口开河?
结果,你们也看到了。
纵观这20年,韩国电影经历了想表达,到学表达,再到找到方式去表达的过程。
从默默无闻。
到举世瞩目。
不服?
那就请国产片也搏命来追。