（旧作新贴--配合王朔：））
“ 四大 天王”是我胡编乱写得词，图通俗好记。
日本早年有个文学家夏目漱石，天皇给他发文学奖，他不要，他认为文学是民间的--这和毛主席“是工农兵”的说法不谋而合，不过毛主席说得晚一些而已。
我们将工农兵的领袖印在钱上，人家是将大作家印在人人喜爱的钱上。。。。。
同样是俗--但俗的还是不一样。
“四大”排名，不分先后。反正是闲说，争也没意思。
王朔的小说，是在国内旅行的时候，在酒店休息时无意中看到的。
出国后，由一个在国内生活过的“港澳同胞”的眼光来看，生活化，趣味化，社会化，轻松化---对当时的重新认识祖国，有一些帮助。我喜欢他的不严肃，喜欢他的北京式的调侃---虽然，当年的红卫兵给我的影响不太好，毕竟，过了好些年代。而且，上海的老朋友都说，他的幽默，社会上也吃得开--上海的幽默--离开上海就没了生命。
你看，后到他的电视连续剧开了几部--我没细看，断断续续的看了一些--通俗，贴近平民心态，难怪大众喜欢。据说，早期的王蒙发表过他的文章，被好多人批评，也是可以想象的。钱钟书就不太喜欢《围城》大众化。
70年代末，北京有个民间的“四月影会”，他们是集中了业余摄影家们的作品，以《自然。社会。人》---展开艺术作品在文革后的新的思维和探索。我看，王朔也有此意。
王朔的军人大院生活，有人说是他的局限。谁没有局限?冲出局限的思维和创作--他的《动物凶猛〉就是代表作。
远在军人大院老远的香港电影公司都感觉到---这类故事不同于一般的伤痕小说，于是。投资拍片--导演是北京的另一个文化“天王”---姜文。
姜文也是军人大院的一份子，虽说晚辈与王朔，但是，电影面世后证实了，他是导演的最合适的人选。《阳光灿烂的日子》以无悔青春的姿态，展示了荒唐时代的另一面--人性，--动物自然的人性还是在暗流中展开---就像滴水见到海洋的折射---王朔和姜文将生活中真实的一面自然展开。。。。姜文的导演处女作，王朔的原作，在国际上马上受到重视。
我觉得，他们的作品早已冲出军人大院。
姜文的《鬼子来了》，更是将他个人的视野发展带另一个高峰点。
在走廊上看到他写的《 十个为什么？》--对他的导演思想有了进一步的认识。
他没有停留在原来的社会意识，超出了迎合社会和电视独特市场需要的《北京人在纽约》的普罗大众意识，对历史，提出了新的理解和新的提问，新的演绎。
为了保持他个人作品的独立性不受干扰，他冒着被封的风险“偷步”送影片参加国际大展，也显示出作为中国艺术家的冷静和勇气，当然，也有点无可奈何的悲哀。
影片获得大奖，可以看到姜文的思想性和艺术性都获得了国际的肯定。
在谈到文学家鲁迅的时候，他在《十个为什么>>里感慨，中国像鲁迅这样的作家太少了 ，才一个，该有十个，我说，该有百个，千个。。。。
王朔，似乎对鲁迅不那么尊重如姜文。
王朔对好多人不敬，如金庸如余秋雨，对金庸的不敬是因为武侠。对余的不敬就不是一般化了。
“文学界的口红”和“避孕套”来形容由文革一直“吃香”到现在的文人--除了王朔--没有人可以写出比他更叫人心领神会叹为观止的说法。
上海的一个老作家书法家和我说--原来不喜欢王朔，但是，单凭他这一立说--足够佩服他的独特观点和讲真话的魅力。
王朔狂，是表面，他不批国内女作家，何止不狂，简直是聪明到极点。
王朔冷，也是表面，他在部队里看到过种种生死，莫名奇妙的尸体一条又一条，没法不冷下来。。
王朔酷，也是表面，他对崔健挺热的--说有时自己辛辛苦苦写的小说--听到崔健的一首歌--唱得比他写的还好--他是真心服了崔健。
王朔还服作家阿城--说北京几十年就出一个他，一个人精。
前些年，纽约纪念刚去世的香港武侠片大导演胡金铨，会上放了胡导演拍的一部短片。灯亮之后后，我遇到来访的王朔，他的神情好像还没回转过来，感叹地说：这么好的东西，我们 怎么一点也不知道啊---语气中，尽是遗憾。
（ 胡金铨25年前的旧作《侠女》，被世界公认为五大导演之一。吴宇森，许鞍华是他弟子。阿城和他合作过。）
在真正的好东西面前，王朔卑谦得像个小学生。
再说说崔健。
他不是摇滚歌星那么简单。
文和 艺是患难兄弟，难分难解。崔健的歌词几乎全是他自己写的。
80 年代中，崔健的《一无所有》像雷电，像暴风雨--横扫了两岸三地。
我在北京，感受着中国年轻一代的自我和个性的再现，他们打破了邓丽君的情情爱爱，粉碎了李谷一的不伦不类，开始创立中国人自己的音乐语言，传递着新一代的心声，发出了时代的呼喊。。。。
《假行僧》《花房姑娘》《不是我不明白》《游子归》《新长征》。。。。。。。
90年代初，一位自我感觉良好的上海音乐家告诉我说：崔健，象块绕不过的巨石--挡住了我们上海人的摇滚创作。。。。
其实，上海，没有摇滚的天时地利人和--即使北京--后来者，也只是学到崔健的表面。
崔健有少数民族的血液，他有晚晚喝酒唱歌 的父母--当然，他还有自己 的语言。
崔健到过纽约两次，一次在剧院，一次在中央公园。我两次都去了--在海外，还是有不少的粉丝，他将中国式的摇滚，带向世界，热火朝天。。。。。
崔健的歌词，小学生都可以看懂，简朴，深远，直接，准确，有内心的呼喊，也有无限的温情--20年来--还没有一个摇滚歌星像他那样自我，自创，鹤立鸡群。。。
崔健自视高，也是圈里出了名，然而，他的歌词，却是叫一个北京人看过的，说看看有啥要改的。这个人看了之后，说，没啥要改的。他就是作家画家阿城。
阿城啥时候是画家了？70年代末 ，80年代初，北京有个“星星画派 ”，前卫的很。阿城是其中一员，他的木刻，相当不错。
当然，阿城出名的是他的小说。
在香港，我抗拒伤痕小说的。我自己的插队生活，伤痕不多，多的是生活情趣的点点滴滴--和一位报馆的前辈编辑同事，谈起插队，说说笑笑，她说你的插队怎么和别人说的不一样？
是她，向我推荐 阿城的小说。看了一篇《孩子王》--服了！这才是我要的。
《树王》《歌王》。。。他的《王八集》--没写完，我可是欲罢不能。
在香港，听过阿城的演讲。和他聊过天，他的智慧，远远超出同代的好多人，他50年代初就夹着尾巴做人的冷静思考和博览阅读，加上对生活对历史的深刻理解--他的学术思想的广博通透和一直保持的平常心态度，无形中，几乎将港台的文人制服了。。。。。
北京文（化）坛的“四大天王”，各领风骚，互相欣赏，实在是可喜可贺。
“ 四大 天王”是我胡编乱写得词，图通俗好记。
日本早年有个文学家夏目漱石，天皇给他发文学奖，他不要，他认为文学是民间的--这和毛主席“是工农兵”的说法不谋而合，不过毛主席说得晚一些而已。
我们将工农兵的领袖印在钱上，人家是将大作家印在人人喜爱的钱上。。。。。
同样是俗--但俗的还是不一样。
“四大”排名，不分先后。反正是闲说，争也没意思。
王朔的小说，是在国内旅行的时候，在酒店休息时无意中看到的。
出国后，由一个在国内生活过的“港澳同胞”的眼光来看，生活化，趣味化，社会化，轻松化---对当时的重新认识祖国，有一些帮助。我喜欢他的不严肃，喜欢他的北京式的调侃---虽然，当年的红卫兵给我的影响不太好，毕竟，过了好些年代。而且，上海的老朋友都说，他的幽默，社会上也吃得开--上海的幽默--离开上海就没了生命。
你看，后到他的电视连续剧开了几部--我没细看，断断续续的看了一些--通俗，贴近平民心态，难怪大众喜欢。据说，早期的王蒙发表过他的文章，被好多人批评，也是可以想象的。钱钟书就不太喜欢《围城》大众化。
70年代末，北京有个民间的“四月影会”，他们是集中了业余摄影家们的作品，以《自然。社会。人》---展开艺术作品在文革后的新的思维和探索。我看，王朔也有此意。
王朔的军人大院生活，有人说是他的局限。谁没有局限?冲出局限的思维和创作--他的《动物凶猛〉就是代表作。
远在军人大院老远的香港电影公司都感觉到---这类故事不同于一般的伤痕小说，于是。投资拍片--导演是北京的另一个文化“天王”---姜文。
姜文也是军人大院的一份子，虽说晚辈与王朔，但是，电影面世后证实了，他是导演的最合适的人选。《阳光灿烂的日子》以无悔青春的姿态，展示了荒唐时代的另一面--人性，--动物自然的人性还是在暗流中展开---就像滴水见到海洋的折射---王朔和姜文将生活中真实的一面自然展开。。。。姜文的导演处女作，王朔的原作，在国际上马上受到重视。
我觉得，他们的作品早已冲出军人大院。
姜文的《鬼子来了》，更是将他个人的视野发展带另一个高峰点。
在走廊上看到他写的《 十个为什么？》--对他的导演思想有了进一步的认识。
他没有停留在原来的社会意识，超出了迎合社会和电视独特市场需要的《北京人在纽约》的普罗大众意识，对历史，提出了新的理解和新的提问，新的演绎。
为了保持他个人作品的独立性不受干扰，他冒着被封的风险“偷步”送影片参加国际大展，也显示出作为中国艺术家的冷静和勇气，当然，也有点无可奈何的悲哀。
影片获得大奖，可以看到姜文的思想性和艺术性都获得了国际的肯定。
在谈到文学家鲁迅的时候，他在《十个为什么>>里感慨，中国像鲁迅这样的作家太少了 ，才一个，该有十个，我说，该有百个，千个。。。。
王朔，似乎对鲁迅不那么尊重如姜文。
王朔对好多人不敬，如金庸如余秋雨，对金庸的不敬是因为武侠。对余的不敬就不是一般化了。
“文学界的口红”和“避孕套”来形容由文革一直“吃香”到现在的文人--除了王朔--没有人可以写出比他更叫人心领神会叹为观止的说法。
上海的一个老作家书法家和我说--原来不喜欢王朔，但是，单凭他这一立说--足够佩服他的独特观点和讲真话的魅力。
王朔狂，是表面，他不批国内女作家，何止不狂，简直是聪明到极点。
王朔冷，也是表面，他在部队里看到过种种生死，莫名奇妙的尸体一条又一条，没法不冷下来。。
王朔酷，也是表面，他对崔健挺热的--说有时自己辛辛苦苦写的小说--听到崔健的一首歌--唱得比他写的还好--他是真心服了崔健。
王朔还服作家阿城--说北京几十年就出一个他，一个人精。
前些年，纽约纪念刚去世的香港武侠片大导演胡金铨，会上放了胡导演拍的一部短片。灯亮之后后，我遇到来访的王朔，他的神情好像还没回转过来，感叹地说：这么好的东西，我们 怎么一点也不知道啊---语气中，尽是遗憾。
（ 胡金铨25年前的旧作《侠女》，被世界公认为五大导演之一。吴宇森，许鞍华是他弟子。阿城和他合作过。）
在真正的好东西面前，王朔卑谦得像个小学生。
再说说崔健。
他不是摇滚歌星那么简单。
文和 艺是患难兄弟，难分难解。崔健的歌词几乎全是他自己写的。
80 年代中，崔健的《一无所有》像雷电，像暴风雨--横扫了两岸三地。
我在北京，感受着中国年轻一代的自我和个性的再现，他们打破了邓丽君的情情爱爱，粉碎了李谷一的不伦不类，开始创立中国人自己的音乐语言，传递着新一代的心声，发出了时代的呼喊。。。。
《假行僧》《花房姑娘》《不是我不明白》《游子归》《新长征》。。。。。。。
90年代初，一位自我感觉良好的上海音乐家告诉我说：崔健，象块绕不过的巨石--挡住了我们上海人的摇滚创作。。。。
其实，上海，没有摇滚的天时地利人和--即使北京--后来者，也只是学到崔健的表面。
崔健有少数民族的血液，他有晚晚喝酒唱歌 的父母--当然，他还有自己 的语言。
崔健到过纽约两次，一次在剧院，一次在中央公园。我两次都去了--在海外，还是有不少的粉丝，他将中国式的摇滚，带向世界，热火朝天。。。。。
崔健的歌词，小学生都可以看懂，简朴，深远，直接，准确，有内心的呼喊，也有无限的温情--20年来--还没有一个摇滚歌星像他那样自我，自创，鹤立鸡群。。。
崔健自视高，也是圈里出了名，然而，他的歌词，却是叫一个北京人看过的，说看看有啥要改的。这个人看了之后，说，没啥要改的。他就是作家画家阿城。
阿城啥时候是画家了？70年代末 ，80年代初，北京有个“星星画派 ”，前卫的很。阿城是其中一员，他的木刻，相当不错。
当然，阿城出名的是他的小说。
在香港，我抗拒伤痕小说的。我自己的插队生活，伤痕不多，多的是生活情趣的点点滴滴--和一位报馆的前辈编辑同事，谈起插队，说说笑笑，她说你的插队怎么和别人说的不一样？
是她，向我推荐 阿城的小说。看了一篇《孩子王》--服了！这才是我要的。
《树王》《歌王》。。。他的《王八集》--没写完，我可是欲罢不能。
在香港，听过阿城的演讲。和他聊过天，他的智慧，远远超出同代的好多人，他50年代初就夹着尾巴做人的冷静思考和博览阅读，加上对生活对历史的深刻理解--他的学术思想的广博通透和一直保持的平常心态度，无形中，几乎将港台的文人制服了。。。。。
北京文（化）坛的“四大天王”，各领风骚，互相欣赏，实在是可喜可贺。
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