大自然为万物赋予了千差万别的固有色彩，而这些固有色彩在光照下更为灿烂迷人，五光十色、姹紫嫣红，幻化为光色互动的梦幻般的色彩世界。
在数码影像高度发达的今天，以影视、电脑、平面彩色广告等大众媒介为主体的彩色影像，几乎人手一部的照相机摄像机，高密度轰炸着人们的眼睛、大脑对色彩的接收底线。人们对于他们的生存空间中出现的各种各样的色彩不再问几个为什么，认为色彩理所当然地就是那个样子，熟视无睹、理所当然，既不像一百年前的高不可攀，也不像二十年前那样让人想入非非、充满梦幻，色彩成了一桌不再需要大厨的庭席，任何人都可以凭借科学化的菜谱任意烹制。
一个故事，讲了多少遍就失去了魅力，一段精辟的描述，反复使用就失去了精彩。色彩是有纯度的，总在最大值上饱和运用，视觉和大脑就会疲劳，色彩就失去了它对大脑的刺激值。
当我们不再对客观的色彩世界做创造性的艺术思考，色彩就沦落成为世间万物的标签和符号。不同的人，眼中的朝霞成了没有多少差别的五彩缤纷，黄昏时刻和午夜时分都有了自己固定的色彩模式，红的是苹果黄的是梨，蓝色的大海黄色的沙漠，细致入微、无时不刻千变万化的色彩被随意地简单划分，溶解在几个已经成为概念的大色块中，色彩和物质世界的真实绞缠在一起，离艺术和思考却越来越远。
物质世界概念化的明确的色彩倾向，已经限制了想象力在思维空间中无际的蔓延。人们对色彩在思想和心灵上能调动、产生的激情和感动越来越淡漠，当然也就导致了对微妙的、千变万化的色彩世界的解读能力的弱化，比如，许多当代艺术家对于一个“灰色”概念中包含了多少种冷灰色和暖灰色的色阶，已经麻木不仁，这正是只运用大红大绿等强度很高的原色进行创作的必然结果。当我欣赏一部艺术类的法国故事片时，还能感受到影片中对感情细腻的大量的灰色调的处理，而很多好莱坞大片中强烈的色彩倾向，已经完全公式化，不再把想象力的线索交给观众。至于那些满世界飞舞、一直能送到你的公寓楼信箱里的大量印刷精美的彩色商务广告册页，就是一场场色彩的轰炸，把人类与生俱来的、细腻的色彩味蕾彻底消灭。
黑白影片时代最伟大的感人之处正在于，一个图像所叙述的整个故事，是以一种现实世界的翻译语言（黑白语言）解释着一个个真实的色彩世界中发生的故事。接受者没有因为黑白色调的非真实性，而质疑图像所反映的世界的真实性。在这个“黑白介质”的作用过程中人类运用了最大的想像力来还原黑白艺术语言所产生的真实效果。
现如今，过分明晰的色彩让一个生机勃勃的色彩世界庸俗化了。数码世界的精密仪器的最大长处就是最能细致入微地捕捉这个色彩世界的外部可见特征。手持这些机器的人，如果自己的个性表达意向不明确，就等于把自己的头脑交给了照相机，而失去个性表述语言的照相机个个精良无比，自然大大增加了拍出来的作品千人一面的可能。曾经一次，有人贴出一大串色暖融融的海岸黄昏的景色，从构图到色彩处理都相当平淡老套（公式化），后面却跟了一大串大叫“精彩！大片！”的帖子。如果不是客气之言，我深信这些跟帖的人，只要你站在那个同样的地方，谁都能拍出那个水平的片子，因为，如果你不去花费精力寻找自己个性化的语言，不给照相机个性化的指令，电脑化的照相机就以集成块儿中预设的几百万种随机技术参数设定来完成这些拍摄，当然拍出来的东西都是一样的了。
爱因斯坦说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力涵括着世界上的一切，是知识进步的源泉。如果一个热爱摄影艺术的人，失去了色彩世界的想象能力，那么他手中即便拥有最精良的照相机，也只是大量复制面前那个精彩绝伦的世界的表象而已。
当手中的设备都强大到极点之时，只有艺术的想象力才能定下一件摄影艺术作品的孰高孰劣，这个等高差依然是高天深谷。一个摄影师，不管他拥有多么高端的设备，只有在艺术创造的意识中视这些设备为“无”，才能最大限度地调集对形式和色彩的想象力，“执迷不悟、一意孤行”，寻找个性化的摄影艺术语言，表达对这个五彩斑斓令人目眩的物质色彩世界的独有看法。
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