这个帖子犹豫再三，觉得观者小众，但觉得还是挺有营养，和昨天我贴的关于摄影风格的译文也相辅。请不感兴趣的同学飘过。原谅俺也任性一把：））
Duane Michal的Storyteller，在卡内基艺术博物馆展出，除了他自己的作品，还有他收藏的别的摄影家画家的作品。上周四有Sold out 的特别活动，看法国拍的Film Screening with Duane Michals: The Man Who Invented Himself，大师本人出席的讨论，鸡尾酒会和大师签书。我和一些摄友去了，觉得很受益。在这里跟大家分享。
Michal生于1932年匹兹堡近郊一个炼钢工人的家庭，今年83岁，能“唱”能“跳”能思考。他科州大学毕业，在军队服过役，摄影自学成才。他的主要成就有，1. 手写文字／诗来丰富片子；2. 他有很强的时间观念，常用一系列几张照片来讲一个故事；3. 他用胶片，暗房采用二次或着三次曝光来扩展他的主题。他的照片富有哲理和诗意，本人谦虚低调，不追求商业上的成功，而更沉浸于发掘内心，充满时间时代感，幽默和黑幽默。有多本书籍出版，我个人感觉他在美国的观众相对小众，趋向喜欢纯艺术，受过高等教育的人群。wik有简介：
先贴一些展品，然后我写几句电影后讨论中的大概笔记，他的观点不见的对，我的翻译不一定准确，看着玩吧。
1. 展厅入口之一，卡内基艺术博物馆，这个天井都是白色大理石，曾在很多电影中出现：
2. 他的手写真是糟糕，还偏要放在每一张相片上。俺打字在这里吧，感到这段很有哲理（或者高级BS）：
A Failed Attempt to Photograph Reality
How foolish of me to believe that it would be that easy. I had confused the appearances of trees and automobiles and people with reality it self and believed that a photograph of these appearances to be a photograph of it. It is a melancholy truth that I will never be able to photograph it and can only foil. I am a reflecting photographing other reflections wthin a reflection. To photograph reality is to photograph NOTHING.
3. 这年月，木有商业成功就是失败啊。他为Life, New Yorker，Vogue等杂志都做过封面，Great Gatsby 原型是他拍的。他的商业成功比较早，在六七十年代，如果读下列这段文字，就会知道他在商业片上相当讲究个人艺术选择，而不是追逐金钱。在讨论中问到他和Andy Warhol都是生在匹兹堡工人家庭，居住纽约的成功艺术家，为什么Andy Walhol那么憎恨匹兹堡，而他那么热爱（他也拍过Andy Warhol的肖像）。他说，Andy恨的不是匹兹堡，而是他自己，因为他野心太大了。我的野心，从周边小镇到（匹兹堡）城里就是成功了。
4. GAP 广告，感觉很wit：））
5. 他的“摄影技巧”。
6. 看他的展览，发现每张负片他印25份相片。他的作品，除了别出心裁的名人肖像，都是反映人的欲望，信仰，性关系，亲情，死亡，他有很重的时间概念，后来的电影有几个他拍片的过程，一个project就是一个光膀子男模扛着个钟，从男模十几岁开始拍到三四十岁，还在拍。他非常幽默，但很多project都挺黑暗，有关死亡，歧视的。我最喜欢的系列有falling angel，meet。有点后悔没有meet这个系列，实在喜欢。这里是个关于死亡的系列，他有grandpa’s death （那个很温馨）, the way to the Heaven等。手法上用强光源淡出，或者糊，或者暗房多次曝光。
7. 这个系列是梦境，用了两次曝光的技术。
8. 他现在长居纽约，和他同性伴侣已经五十几年在一起了。但仍然不忘他长大的地方，尽管他家那时很穷。关于家的照片，很多都是暗房两次曝光，旧人和现在败落的房子的叠加。
9. 他在后面的讨论中一直强调，Be courageous, be true to yourself。他用摄影表现家庭时，他做到了。他说他没感到痛惜父亲的离世，这么说很terrible，生活就是有terrible thing，十年前他不会这么说，因为有人还活着，会在意 。但他不是冷血，一张照片中他外婆在正中，说到她，他哭了，说那是他家的支柱。一个双手空空的移民女子，找到一个好看的guy，督促关怀每个家人，存活在那个工业时期。这张照片，表示了他和父亲的关系，那时男人疏于交流。这幅作品让我一个老摄友很感叹，因为他也有类似的经历。
A Letter From my Father
As long as I can remember, my father always said that one day he would write me a very special letter. But he never told me what the letter might be about, I used to try to gruess what intimacy the two of us would at last share, what family secret would be revealed. I know what I had hoped to read in the letter. I wanted him to tell me where he has hidden his affection. But then he died, and the letter never did arrive. And I never found that place where he had hidden his love.
11. 不能不提到他的同性恋题材。有黑幽默也有比较压抑的。老中对此感到不能接受的很多，我就少上了。
11. 他的名人肖像比较好看，别具一格。对他影响极大的比利时surrealist画家Magritte。他说，Magritte free me。
12. Meryl Streep，非常喜欢这张，她呼之欲出。
13. 他善于用镜子，也有镜子里变形的，人的多面性。
14. 这张是他自己很喜欢的一张：
15. Sting，其实这是一套，还有Danny Kaye像Sting的一张.
16. 他的自拍：
17. 这个喜剧演员大家都认识吧
18. 制片人，大师本人和展出负责人和大家讨论。影片属于documentary，全长一个半小时，放映时缩短为30 分钟，未曾在美国上映。法国制片人的开场白就是Duane Michal在法国是非常有名的大师，比在美国有名多了，很鄙视地说，你们美国人有眼不识泰山。让一屋子老美情以何堪啊。我猜，他在法国的盛誉或许起因于Henri Cartier-Bresson对他的大力欣赏，他的表达方式不太美国式的直白，比较深刻。
影片拍的很好，30分钟内雅雀无声，我想象不到阴雨里的曼哈顿会拍得这么美。他一直提着个金属箱子，随着他的行程，箱子越来越满，在布鲁克林大桥上，在匹兹堡的工业废墟里唱歌跳舞，装扮唐吉柯德。也记录了他的几次拍摄，聆听他对摄影，对自己作品的评价，看他回到自己小时候的房子。影片结束后开始讨论，观众还没从影片里走出来，有点冷场。，他说，我不用替身，你们看到的是真的我自己的屁股。马上气氛就活跃了。
他说，作为摄影家，要being goofy, being amused， being a totally fool, and be courageous, without fear, trust your own intuition, the most important, be true to yourself,
观众众有一个问题，是他的下一个project，他说他要重新定义portrait photography，他会把肖像摄影分为四类，第一类是正儿八经的外貌，他称之为description；第二类他会叫做肖像，除了人的外貌，要表现人的特性和个性；第三类 animated portrait photography，这个比较容易理解，概念和摆拍，他自己就不少；第四类是 imaginated portrait，我忙着用爱疯做笔记没听到他的例子，哭！
感觉他是个和蔼可亲，淡泊名利，追求人类普世价值的大师。谢谢大家的时间。谢谢有感觉，没感觉，同感和反感的读者！借用大师在他一本书的开场白（大意）：我们相互不认识，但是一个或者偶然或者不是偶然的机会，我们在这里相遇了，为此我心存感激。
Duane Michal的Storyteller，在卡内基艺术博物馆展出，除了他自己的作品，还有他收藏的别的摄影家画家的作品。上周四有Sold out 的特别活动，看法国拍的Film Screening with Duane Michals: The Man Who Invented Himself，大师本人出席的讨论，鸡尾酒会和大师签书。我和一些摄友去了，觉得很受益。在这里跟大家分享。
Michal生于1932年匹兹堡近郊一个炼钢工人的家庭，今年83岁，能“唱”能“跳”能思考。他科州大学毕业，在军队服过役，摄影自学成才。他的主要成就有，1. 手写文字／诗来丰富片子；2. 他有很强的时间观念，常用一系列几张照片来讲一个故事；3. 他用胶片，暗房采用二次或着三次曝光来扩展他的主题。他的照片富有哲理和诗意，本人谦虚低调，不追求商业上的成功，而更沉浸于发掘内心，充满时间时代感，幽默和黑幽默。有多本书籍出版，我个人感觉他在美国的观众相对小众，趋向喜欢纯艺术，受过高等教育的人群。wik有简介：
先贴一些展品，然后我写几句电影后讨论中的大概笔记，他的观点不见的对，我的翻译不一定准确，看着玩吧。
1. 展厅入口之一，卡内基艺术博物馆，这个天井都是白色大理石，曾在很多电影中出现：
2. 他的手写真是糟糕，还偏要放在每一张相片上。俺打字在这里吧，感到这段很有哲理（或者高级BS）：
A Failed Attempt to Photograph Reality
How foolish of me to believe that it would be that easy. I had confused the appearances of trees and automobiles and people with reality it self and believed that a photograph of these appearances to be a photograph of it. It is a melancholy truth that I will never be able to photograph it and can only foil. I am a reflecting photographing other reflections wthin a reflection. To photograph reality is to photograph NOTHING.
3. 这年月，木有商业成功就是失败啊。他为Life, New Yorker，Vogue等杂志都做过封面，Great Gatsby 原型是他拍的。他的商业成功比较早，在六七十年代，如果读下列这段文字，就会知道他在商业片上相当讲究个人艺术选择，而不是追逐金钱。在讨论中问到他和Andy Warhol都是生在匹兹堡工人家庭，居住纽约的成功艺术家，为什么Andy Walhol那么憎恨匹兹堡，而他那么热爱（他也拍过Andy Warhol的肖像）。他说，Andy恨的不是匹兹堡，而是他自己，因为他野心太大了。我的野心，从周边小镇到（匹兹堡）城里就是成功了。
4. GAP 广告，感觉很wit：））
5. 他的“摄影技巧”。
6. 看他的展览，发现每张负片他印25份相片。他的作品，除了别出心裁的名人肖像，都是反映人的欲望，信仰，性关系，亲情，死亡，他有很重的时间概念，后来的电影有几个他拍片的过程，一个project就是一个光膀子男模扛着个钟，从男模十几岁开始拍到三四十岁，还在拍。他非常幽默，但很多project都挺黑暗，有关死亡，歧视的。我最喜欢的系列有falling angel，meet。有点后悔没有meet这个系列，实在喜欢。这里是个关于死亡的系列，他有grandpa’s death （那个很温馨）, the way to the Heaven等。手法上用强光源淡出，或者糊，或者暗房多次曝光。
7. 这个系列是梦境，用了两次曝光的技术。
8. 他现在长居纽约，和他同性伴侣已经五十几年在一起了。但仍然不忘他长大的地方，尽管他家那时很穷。关于家的照片，很多都是暗房两次曝光，旧人和现在败落的房子的叠加。
9. 他在后面的讨论中一直强调，Be courageous, be true to yourself。他用摄影表现家庭时，他做到了。他说他没感到痛惜父亲的离世，这么说很terrible，生活就是有terrible thing，十年前他不会这么说，因为有人还活着，会在意 。但他不是冷血，一张照片中他外婆在正中，说到她，他哭了，说那是他家的支柱。一个双手空空的移民女子，找到一个好看的guy，督促关怀每个家人，存活在那个工业时期。这张照片，表示了他和父亲的关系，那时男人疏于交流。这幅作品让我一个老摄友很感叹，因为他也有类似的经历。
A Letter From my Father
As long as I can remember, my father always said that one day he would write me a very special letter. But he never told me what the letter might be about, I used to try to gruess what intimacy the two of us would at last share, what family secret would be revealed. I know what I had hoped to read in the letter. I wanted him to tell me where he has hidden his affection. But then he died, and the letter never did arrive. And I never found that place where he had hidden his love.
11. 不能不提到他的同性恋题材。有黑幽默也有比较压抑的。老中对此感到不能接受的很多，我就少上了。
11. 他的名人肖像比较好看，别具一格。对他影响极大的比利时surrealist画家Magritte。他说，Magritte free me。
12. Meryl Streep，非常喜欢这张，她呼之欲出。
13. 他善于用镜子，也有镜子里变形的，人的多面性。
14. 这张是他自己很喜欢的一张：
15. Sting，其实这是一套，还有Danny Kaye像Sting的一张.
16. 他的自拍：
17. 这个喜剧演员大家都认识吧
18. 制片人，大师本人和展出负责人和大家讨论。影片属于documentary，全长一个半小时，放映时缩短为30 分钟，未曾在美国上映。法国制片人的开场白就是Duane Michal在法国是非常有名的大师，比在美国有名多了，很鄙视地说，你们美国人有眼不识泰山。让一屋子老美情以何堪啊。我猜，他在法国的盛誉或许起因于Henri Cartier-Bresson对他的大力欣赏，他的表达方式不太美国式的直白，比较深刻。
影片拍的很好，30分钟内雅雀无声，我想象不到阴雨里的曼哈顿会拍得这么美。他一直提着个金属箱子，随着他的行程，箱子越来越满，在布鲁克林大桥上，在匹兹堡的工业废墟里唱歌跳舞，装扮唐吉柯德。也记录了他的几次拍摄，聆听他对摄影，对自己作品的评价，看他回到自己小时候的房子。影片结束后开始讨论，观众还没从影片里走出来，有点冷场。，他说，我不用替身，你们看到的是真的我自己的屁股。马上气氛就活跃了。
他说，作为摄影家，要being goofy, being amused， being a totally fool, and be courageous, without fear, trust your own intuition, the most important, be true to yourself,
观众众有一个问题，是他的下一个project，他说他要重新定义portrait photography，他会把肖像摄影分为四类，第一类是正儿八经的外貌，他称之为description；第二类他会叫做肖像，除了人的外貌，要表现人的特性和个性；第三类 animated portrait photography，这个比较容易理解，概念和摆拍，他自己就不少；第四类是 imaginated portrait，我忙着用爱疯做笔记没听到他的例子，哭！
感觉他是个和蔼可亲，淡泊名利，追求人类普世价值的大师。谢谢大家的时间。谢谢有感觉，没感觉，同感和反感的读者！借用大师在他一本书的开场白（大意）：我们相互不认识，但是一个或者偶然或者不是偶然的机会，我们在这里相遇了，为此我心存感激。
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
