本来想说“祝贺成功”的，再想想，同学之间更多的是欣赏、学习的心情！
毫无疑问，你是有了艺术感和情趣（情调）再拿相机的，祝贺你没有倒过来哈！不然现在你就会研究物理学啦：）））
我喜欢这张照片——击到我的感觉了。
我喜欢橘黄（橙色）、黑色和深蓝的搭配，整体气氛好。像油画是不必讨论的。那块白布和瓷瓶尽现情调所在——皱折的走势、丝质被毛糙桌面和枯枝的衬托，是画面活力的带动。启用这个瓷瓶把普通的水果静物，带出了”（隐含的）主人“的生活品质和情调。这是很subtle的东西，不是单纯模仿所能体会的。赞。
构图上，第一眼时，我也被”切掉半拉“的太阳花bothered slightly，但是，从画幅整体看，没有很大问题，那段不完整的白布与之对应。三朵太阳花，两支完整，从局部构图上，这是definitely acceptable and clever。
你的景深控制非常好。我曾尝试好长时间才悟出些感觉来。
技术问题：你相机里出来的照片是不是用sRGB color space?如果不是，那么在处理照片时应该改成sRGB，不然上传网站时会被自动改变，多数时候照片变得darker and dull。不同的color space converter会有不同的作为。
最后，我附贴几张静物油画。画家在写生时，肉眼是不会看不见其背景细节的，只有相机会大幅度”暗化“。但是从这些油画看，画家明显在故意“暗化”。我也故意亮化了你的“不小心暗化”的照片，以我的口味，似乎整体更吵杂，你觉得呢？
当然还是那句话，理论对的不一定是最好的，“我”喜欢的——不一定是最对的，一定是我觉得对的，那是我的风格。喝茶就起司蛋糕不一定比咖啡差吗？：））
小建议：（1）这几个高光的橙是主角，体积上与陪衬的梨相比，略嫌小了点（压不住）。那个切开的橙是亮点，非常好，我的感觉会把它略朝左（花瓶方向）转，因为光从那里来，如果能在这个上面再作点文章，更精彩（譬如，使之有水份的展现等等）。（2）把下面的那两个梨改成kiwi fruit如何，体积上会谦让小橙子，再切开一或二个置于那个切开的橙子边上，会不会增添色彩（绿）和变化？（3）照片底部桌边的暴露，应该是”考虑不周“的结果（？：）），太亮、太unnecessary distraction。（4）整体摆设的三角结构很好，但是似乎都在一个与观众平面平行的面上，所以，不够sophisticated and comfortable。
拿不经意的物体拍出不一般的故事，这是摄影的乐趣之一。
不同质地的物体同置，和暗化的背景，就为银壶主唱。这里还有一个宜兴茶壶（yixing teapot），
茶和蛋糕早有预约哈：））
透明的玻璃器皿是画家要显示的贵重物，尽在黑暗中“暗示”。
最左边是WXC的展示，与Flickr的基本一致。中间的是下载后在ACDSee Pro 4中的显示，
比在右边Photoshop CS6上显示的似乎略微更vibrant一点，意在显示不同color space
converter的细微差异。
我PS了一下，“打”了些背景等，也照亮了向日葵的绿叶,...,我觉得这更符合“理论计算”的结果，
我的画面感觉却丢失不少。
