正文

当知青时的素描和速写

(2014-08-24 15:03:29) 下一个
    

   发几幅上世纪七十年代本人在农村当知青时画的素描和速写。那时还没有考大学的概念。直到1977年(高考回复的第二年)我才考上美术学院。因为我家没有任何背景,处在社会最底层,我当时想,如果不努力,恐怕将来吃不饱肚子,所以我很用功。那几年,大概画了几千幅素描速写,以至于大学前就已具备比较像样的造型基础了,至今受益匪浅。
    画中人物都是和我一起劳动的知青伙伴和农民,至今我都清楚地记得他们每一个人。

 

 
候车的人  纸本铅笔  30cm x 20cm  1976年
 



《维吾尔青年》 纸本铅笔 1975年




《维吾尔农民》纸本铅笔 22X18CM 1974年



《维吾尔大学生》纸本铅笔  1978年 39  x 27  cm  1978年




《女知青》纸本铅笔  34.6X26cm  1976年




《维吾尔农民》 纸本铅笔 1975年




知青肖像  25CMX35CM 纸本铅笔  1976年

[ 打印 ]
阅读 ()评论 (22)
评论
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 '越吃越蒙山人' 的评论 : 谢谢!中国现场,这是中国艺术家不能不关心的。如果我在美国长期生活,当然我就会努力做符合世界艺术前沿价值观的作品。
越吃越蒙山人 回复 悄悄话 敬佩您关注现实的精神,说实话您的主题切入点在写实那个圈子中的确比较有力度,不矫情。内容与形式的关联和纯艺术的价值等问题,等我空下来理理头绪再 请阁下指教。不过您的受众决定艺术的说法基本符合中国实情。期望能见到近期大作。谢谢。
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 '越吃越蒙山人' 的评论 : 要看中國藝術創作的語境是什麼。如果把moma博物館展覽得作品放在激勵動盪得中國看,其實是蒼白和無力的。中國需要直接干預現實的作品,就這麼簡單。
越吃越蒙山人 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 : 这位cheva君的留言其实并非没有道理。对世界艺术发展历史脉络理清了之后难免会有此种观点。徐先生尽管为国内写实顶尖人物,但从意识形态来讲应算体制内正统,可能不完全与西方现代艺术理念合拍。我以前写过一片'和老外谈中国当代艺术'对此曾有提及,毕竟文学城里藏龙卧虎,学问大的,钻研深的,涉猎广的人很多,兼听则明有助拓展思路。
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 '自来美' 的评论 : 谢谢!
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 'lio' 的评论 : 讨论问题有利于大家了解艺术知识,好事!谢谢!
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 '俺老四川哈' 的评论 : 谢谢!之前看了您的买车记很有趣,没有想到来本博留言,幸会!以后再买车还要求教您!
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 '海边的微风' 的评论 : 谢谢支持!为躲雾霾刚来美国居住,在这里发作品,是想在文学城留个印记,向先到美国的朋友们拜个码头。赞扬的,本人表示感谢,批评的更不介意,艺术就是这样的,不可能只有一种评价。
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 : 蔡的火药燃烧作品最近在上海实施,其实是一种杂耍,在目前中国空气污染如此严重的情况下做燃烧的作品,这与艺术向善的精神是相悖的。严的作品有力量,我喜欢。不过,黑白首创是李希特。美术史,全新的创新几乎没有,进步都是渐进的。
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 : 才注意到您费心写了几段评论。我认为您是初通一些现当代美术史的,这在文学城里还不多。我们的对话大家都可以看到,所以我会认真回复您的。我的这些素描,确实不是读大学后画的,是知青时代的练习,这我已经说得很清楚了。那时候,国门未开,能够学习苏联的东西,坚持画画已经很不易,问题是那时也没有考前班可上:)不过这些素描,对我以后对创作帮助极大,这个以后再说。要说追赶当代艺术,我看很难。因为中国文化的启蒙车轮并没有转动,现代艺术的基础是自由和人性的解放,这个大前提还没有解决,中国哪里来的现代艺术?当然,艺术包括形式与内容两方面,形式的探索是有一定价值的,但同时,作品内容也非常重要,我有时去看moma博物馆的当代艺术作品,个人感受是这些作品大部分很苍白无力,因为大部分观众也不明白作者要表达什么,真有皇帝新衣的意思。这是因为西方社会相对完善,不需要艺术家作品的深度介入,只好在艺术本身下功夫,探索形式表达的极限,这当然也有意义,我不否认。不过,我认为,当代艺术的要旨之一是,大众的参与和互动性,少数人在象牙塔里自娱自乐的东西并不当代。我不研究理论,说话一点有漏洞,欢迎讨论!
东瓜爸 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 : 谢谢评论!您的观点很有意思,在中国我也听到过这样的评论。蔡的作品也不错,但那是给西方观众看的,但与中国社会的变动和问题有什么关系?我的作品是为中国而创作的,不是创作出来为moma或者西方人看的。中国文化生态与进程与西方不同。中国社会面临许多问题,艺术家要创作在现场、涉及重要问题的作品。矿工肖像系列是十年前的老作品,您大概还没有注意到为另外一个作品《历史中国众生相1966——1976》,这是最新的正在创作中的涉及中国现场的作品,我不想自我评价这个作品的形式和价值,网络上有关于这个作品议论。另外,许多人认为,只要具象写实就不现代,我看不见得。其实现代不现代又有什么关系?只要是好作品,对社会有正能量对作品,就会留在历史中。
俺老四川哈 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 :
你说些印刷体语言, 俺到反而看不懂了。 咋了 ? 你的画值$2000大万? 值了又咋的? 就是一毛钱, 俺也不会买你的。
俺就喜欢冬瓜爸的画,朴实,有那时的时代气息,勾起了我当知情时的款款记忆。这就是艺术,让人有所思,有所感的作品。 好。 赞一个 !
lio 回复 悄悄话 回复 'chevalemuton' 的评论 :

我也是第一次看这位先生的博客,看到你的一幅咄咄逼人的架式,很不舒服。要知道,越是有眼光有涵养的人,越知道如何发表意见,你如此对待一个博客,给我的不是你有比作者更高的知识涵养,而是更爱显耀张扬,很浅薄。
chevalemuton 回复 悄悄话 再来评论一下:
就画论画,看你的素描水平,应该是考前班水平,这肯定不是中央美院,浙江美院(国美)的本科水平,我是很了解他们的教学体系风格,那种学院派风格,直到现在在国内考前班里还是学习的范本,西安美院就不了解了。
在谈油画,运用黑白色来画已经出现好几十年了,这个风格出现的太多,德国的一位大师(在现代艺术史上很有名的里程碑的人物)60-70年代就运用,我们所熟知的法国的著名华人艺术家严培明在90年代就已成功运用,他的作品早收藏在蓬皮杜艺术中心。你可借鉴参考(他没有受过中国美院基础教育)
当然,无知的崇拜者是可以使你陶醉,但不能让你清醒了解自身的水平,艺术已不是为大众做宣传的工具,它是在创造。
现在国内的中美,国美都在搞新艺术,都在努力追赶上当代艺术,这是大趋势。法国的巴黎美院在徐悲鸿的时代就以完全改革了(可以参看最后的巴黎学院派大师)。
艺术创作执着是好的,但不要陷入死胡同,不能像日本人那样,精工有余,创造不足。要学乔布斯。
艺术是要有灵气的,不动脑子的量变产生不了质变。
要知道画匠和艺术家的区别。 望你多看现代艺术史。
自来美 回复 悄悄话 真正的知识青年,有才气,笔触娴熟,今日的成功源于少年的执著。
Fieps 回复 悄悄话 每个人都很有个性,尤其那眼神。
不懂画,但认为,什么派别不重要,但如果能形成自己的风格,让人过目难忘,这正是艺术的魅力。
artist 回复 悄悄话 画的好!到时一定去密西根大学看您的画展。chevalemuton 的评论也没错。最近看了几个国内的画展并通过同艺术家的交流, 发现中美对现代艺术的理解有很大不同。感觉艺术作品通常很受大众评判的影响。没有对错。
秋天的脚步 回复 悄悄话 呀!画的真好!继续呀!
sog 回复 悄悄话 佩服。上大学前就有了这个功力,很难得。比很多现在艺术院校毕业生要强的多。
海边的微风 回复 悄悄话 那将是怎样一种毅力!令人钦佩。任何人的作品,都不可能得到所有人的讚赏,只要有一部分,哪怕是一小部分是读者,就是成功。我愿意当您的读者。我相信,搞艺术的人一定会看艺术史并关心动态的。有阳春白雪就有下里巴人!我、就是下里巴人、谢谢您,冬瓜爸!
海边的微风 回复 悄悄话 谢谢!这些画、留下了时代的印迹!我是一个不懂画画的门外汉、只作为读者发表一点儿意见。这是距今以近40年的素描,也是您在还未接受专门艺术教育之前的作品,但您的画,已很客观地描述了一个个小人物、很有特点。孜孜不倦的追求,坚持,有自己的信念、难能可贵!试想一下,那个年代、无书可读,
chevalemuton 回复 悄悄话 你好,看了你发的作品对你为艺术的孜孜追求而感到敬佩。
我仅谈谈我个人对你艺术上的见解的一点点看法:
首先关于你的名头,艺术家与教授没有关联,教授不能代表艺术造诣高。
其次你下的功夫不少花了大本钱,但从你的全部作品上来看,你还不知道现代艺术是什么,即使你在西方生活。你还沉浸苏联时代的艺术创作方式中。可能你没好好参观现代艺术馆,建议了解一下西方现代艺术发展史,尤其是1930年以来法国现代艺术发展过程。
然后,希望你要知道现代艺术是艺术家对艺术的创造,从形式到内容上的。如果是大幅写实油画(超及写实主义)也是有意义的。
当然任何形式的艺术都是艺术,即使用九宫格复制的照片画。
在纽约可看大都会艺术馆,像蔡国,李冰等就是很好的例子,他们是创造。艺术不是复制。
最后我想说如果没有创造的能力,当个教师还是比较合适的,当代艺术家是创造艺术。
登录后才可评论.