我所喜爱的一些画家和他们的画 (9)

21. 爱德华 马奈 Manet （ 1832- 1883 ） 全名 ： Edouard Manet

马奈出生于巴黎一个富裕家庭，他长相英俊，知识渊博，很有天赋，亦充满魅力，在社交界中很受欢迎。他这辈子最大的愿望就是被官方承认为是继承前辈古典艺术家的现代接班人。他和其他画家一样，想通过官办的巴黎沙龙（ Paris Salons ）来建立名声，可是他画中大胆不羁离经叛道的题材均不被当时社会观念及舆论所容。尽管他一次又一次地送画参展，但一次又一次地被拒。最后，接连不断的否认和苛刻评论终于导致了他的精神崩溃，直至临死前他才被授予荣誉勋章。

马奈在他 18 岁时说服了子承父业的法官父亲，正式拜巴黎著名的擅长画历史题材的画家托马斯库第尔 (Thomas Couture) 为师，开始了专业训练。他除了在画室里学，在卢浮宫临摹，还多次旅行，观摩欧洲许多大师的作品，像前边介绍过的维拉斯奎兹和戈亚都对他的画风形成有着深刻的影响。

马奈虽然和当时印象派的几个代表人物常有来往，他的弟媳摩里所（ Berth Morisot ）就是当时有名的印象派画家，但他并无意朝那个方向发展。他作画的特点是用色彩和微妙的着色渐变来构成一个实体，他的这种做法深刻地影响了印象派的画家们。有些评论家因为他的题材的超前以及明显的人物轮廓线而把他归为印象派，但我觉得他的画风还是非常古典和写实的。不过这都无所谓，就像人类对冥王星的归类一样。还有评论把他的画看作是西方绘画进入现代艺术的分水岭。

马奈在他 18 岁时爱上了大他两岁的家庭钢琴女教师，可他知道这是为家庭所不容的，所以一直都在秘密地进行。两年后育有一子，对外称作是女教师的小弟弟，而马奈则是他的教父。马奈在他父亲去世后顺利地继承了遗产，这才与女教师结婚，当时他三十一岁。马奈非常喜欢大都市的现代和豪华，尽情享受能用钱能买到的一切。但他为此付出了残酷的代价，在年仅五十一岁时死于梅毒。

奥林匹亚 Olympia 1863 ， 130 * 190 cm ， Paris

马奈这幅画取名为 Olympia 是暗示他画的是奥林匹斯主神之一的维纳斯。维纳斯是老一辈传统画家非常敬重的画题，也是他们能够名正言顺地画女人裸体的最佳选择。因为在以前，包括文艺复兴时期，不论社会风气多么沉闷，道貌岸然，不论宗教势力如何桎梏人们的理念，当画家们想要展示人体美并籍此展示自己在这方面的技艺时，选用古希腊古罗马的神话题材，画裸体的众神总是合理合法的。可当这幅画在 1865 年的巴黎沙龙展出时却引起了暴风雨般的批评，因为对任何观众而言，他们看到的不是女神，而是一个妓女。当时的舆论认为他这是对神圣传统题材的恶性挑战，拙劣模仿，“像是画在扑克牌上的一幅粗劣的画”。

至于马奈为什么选这个题材，我猜想有如下原因： 1 ）马奈对古典绘画极为崇拜，对描绘维纳斯的名作肯定是烂熟于心。 2 ）他想借此来展现一下他描绘人体的出众的本领。 3 ）当时巴黎的已婚男子包括他本人去妓院寻找从家庭中得不到的快乐和籍慰是非常普遍的。妓女对他们而言就像饮鸠止渴的鸠，或者在是在那春宵一刻时的女神。马奈在此将这种公开的秘密的另一半和被人尊崇的女神合二为一来开一个世人的玩笑的可能性也不是不存在的。

撇开题材不论，我认为这幅画展示了马奈绘画技巧的最佳方面。一是裸女，虽然缺乏安格尔那种细腻的描述，但色彩的渐变和和谐都是恰到好处的。二是黑人女仆。画过画的人都知道黑色是最难驾驭的一种颜色，因为它会轻而易举地就把其它颜色给“谋杀”了。而在这里，马奈把它运用的很有层次，很丰富，很优雅，使得这个角色富有动感，很传神。

画中的裸女是个专职模特，后来也成为画家，但最后被酗酒毁了一切。

这幅画是马奈的最爱，他一直将它保留在身边，没有出售。在他死后，他的遗孀欲将此卖给一个美国收藏家。著名印象派画家莫奈等人发起了一场公共集资运动，将这幅画为卢浮宫买了下来，这才使得它留在了法国。

下面是文艺复兴时期意大利著名画家乔尔乔内 Giorgione （１４７７－１５１０）的 ” 沉睡的维纳斯 ”Sleeping 　 Venus ，据说其背景是死后由提香（ Titian ）完成的。现藏于著名的德国德累斯顿艺术博物馆中。

左拉的肖像 Portrait Of Zola 1867-68 ， 146.5*114 cm ， Paris

马奈有一大群走在时代潮流前锋的朋友，包括许多艺术家和作家。左拉即是其中之一，他的代表作有由十几篇小说构成的“卢贡 - 马卡尔家族”，其中“娜娜”（ Nana ）由于鲁迅先生的“娜拉出走之后”的讲演而比较为中国读者所熟悉。

背景墙上的一幅日式绘画间接提及了当时日本浮世绘风格对西方绘画的影响。

22. 德加 Degas （ 1834 - 1917 ） 全名 ： Edgar Degas

埃德加 德加出生在巴黎一个即富又贵的家庭，父系是意大利贵族，母亲是法国人。他的爷爷是一个成功的银行家，建立起了家庭的财富，他的父亲亦是子承父业，因此在他四十岁前，从来不用考虑经济来源。他在巴黎艺术学院接受了传统的绘画教育，然后又在意大利临摹研究文艺复兴时期大师们的作品，这些学习使他的技艺日臻完善。他在二十几岁时认识了他一直很崇敬的把古典画风发挥到极致的安格尔。安格尔告诫他若想成为一个优秀的画家一定要多画素描，着重线条，不论是从现实中还是从记忆里。德加在这方面的确下了很大的功夫，他认为线条的美是确保古典风格的基础。通过对前人的学习，自己的实践以及当时社会文化的影响，德加自己则逐渐成为古典，浪漫和现实的混合体。他一贯认为艺术应该为现实服务，而不是停留在传统之中。后人评价他成功地在古典传统大师与想突破这种古典传统的现代画家之间架起了一座桥梁，称他为古典印象派。德加做事我行我素，尽管他很为他的贵族血统感到骄傲，但他将他的姓从 de Gas 改为 Degas ，因为他不想借家族的姓氏来自抬身价。他也从来不在乎公众舆论的评价。他终身未婚（有个传说中的美国画家情人），喜欢独处，是个著名的工作狂。

提到德加，人们往往想到的是他那些描绘芭蕾舞演员的著名作品。他是非常善于捕捉瞬间的动态，并将其准确优雅地呈现在画布上。但我更喜欢他以独特的手法表现出的人与人之间的关系和他们的气质，性情，在这些画中，人物刹那间的定格表情，姿态，人物之间的距离，所处的空间都起到了烘托主题的极好效应，非常有让人一再回味的余地。他的绘画实质实际是对眼前人或事的细致敏锐的无声观察。德加也是第一批对摄影技术感兴趣的画家之一。

德加的父亲也是一个有名的银行家，可是当他于 1874 年去世时，德加发现银行欠下了大批的债务。德加为了帮助弟兄们还债，放弃了他的名下的遗产，房子和个人收藏。从那时起，他开始了以卖画为生的职业画家的生活。过了几年，他的视力由于以前的眼伤而开始受损，他不得不停止了作画而转向不太需要微小细节的彩色蜡笔或粉笔画，在这期间他也创作了一些雕塑作品。

马奈与德加都很欣赏文艺复兴后期西班牙杰出的现实主义画家维拉斯奎兹，两个人都经常在卢浮宫学习临摹他的作品，由此俩人相识。他们相近的社会背景和共同的爱好促进了他们的友谊，马奈还将德加引进了自己朋友圈，并介绍给当时的一批印象派画家。马奈和德加彼此尊重互相影响，但同时也是画坛上的一对分量相当的竞争对手。

贝勒里一家 The Bellelli Family 1858 – 60 ， 200 * 258 cm ， Paris

这是德加早期的也是他一生中的重要作品，描绘的是他姑姑一家。这幅画作于德加的祖父去世不久，所以他的姑姑还在穿着黑色的丧服，她身后墙上悬挂的是出自德加之手的他祖父的素描。德加和他的姑姑劳拉贝勒里很亲近，他们这时共同分享着他姑姑已经怀孕的秘密。所以这幅画也有着死亡，出生这一生命的循环的内在主体。德加也很喜欢他的两个表妹，他曾这样对他的朋友形容她们：姐姐是个真正的美人，妹妹则同时具备魔鬼般的暴烈性格和天使的善良。背对着观众转过脸来的是他的意大利姑父，贝勒里男爵，看起来很孤立于其他的家庭成员。贝勒里由于政治原因从那不勒斯放逐回来后一直无所事事。德加的姑姑面部表情显得很严肃，自我，一家之主的样子，她直视前方，拒绝回应她丈夫投来的一瞥。他们夫妻之间感情淡薄，她认为他不会取悦人且又游手好闲。除了妈妈的手放在姐姐的肩膀上外，这一家人没有任何别的身体接触，而且四个人的目光也投向不同的方向，再加上黑，灰蓝白这些冷色彩，因而整幅画面给人以冷漠，沉默，分割的感觉，真实地反应出这是一个不快乐的家庭。在他姑父和小表妹之间的桌子腿，壁炉及镜子的垂直边框更增加了他姑父和家里其他人的隔阂。画面右下角的狗被画框截去了头，这可看出照相机取景对他作画的影响。这种物体一半在画里一半在画外的构图在他别的多幅画中也可见到。亦有想象力丰富的评论家说这条狗是迫不及待地想要出逃，想要摆脱这令人沉闷的家庭气氛。

和上面介绍的马奈的“奥林匹亚”一样，这幅画也是德加非常珍视的作品，一直保留在他身边。

舞蹈课 The Dance Class, 1874, 85 * 75 cm, Paris

芭蕾舞者是德加喜爱的题材，描绘他们的作品大约是他一生作品的四分之一。他很少找模特，如同他的赛马作品一样，都是从现实生活中取材。当时看芭蕾舞在巴黎中上层社会很流行，而德加更喜欢观察描绘正在上课，排练以及在后台的老师和演员们，真实地展现出他们没有经过排练设计的最不经意的一瞬间。

铜像：十四岁的小舞者 Little Dancer of Fourteen Years, 1881, 97cm (H) ,Washington DC

德加的最初创作是蜡像，在他逝世后五年即 1922 年被铸成铜像。

2010.8.4