gr01 人的腦袋中，用來處理視覺訊息的區域，相對整個大腦的比例，是動物之中最高的

理解與視覺

從感光細胞而來的景物包含大量視像噪音，我們的視覺可以高速地在噪音中把對自身生存有關的元素分離出來 現代生活當中我們不斷從視象噪音中分離出資訊 當找到視覺用以辨識事物的特徵後，便可以運用高度簡化的圖像來傳意 利用視覺排除噪音的特性而設計的廣告，車上乘客的視覺會「看不見」廣告灰黑色的背面 單從看見波長範圍、分辨率等來衡量，人的視覺與其它動物相比並不特別優秀，但人的腦袋中，用來處理視覺訊息的區域，相對整個大腦的比例，是動物之中最高的。 若要了解人的視覺感知（Visual Perception），並不能單單用照相光學的角度去理解，而應更深入了解，從光照在感光細胞（Photo-receptor Cells）上直至交給我們的意識為止，視覺做了些什麽工作。 產生視覺的組織包括一連串從眼球到視皮層（Visual Cortex）的神經細胞，它們就好比一台大型的網絡計算機，自主地分析訊號、調整眼球、追踪目標，它們的活動統稱早期視覺（Early Vision）。 早期視覺的主要作用有： 將眼球轉動掃描得來的細小畫面合並為一整幅景物，即我們所見到的視野。 將與477mm， 540mm， 577mm三種波長對應的訊號，理解為「顏色」。 決定視野中有否對自身生存有關的元素（獵物、敵人等）並集中注意 排除與自身生存無關的元素 將視野所見的線條、色面等分組，歸類並予大小、形狀、方位、遠近等屬性 從上可知，當視象無法為視覺處理或處理後被排除的話，是無法為訊息接收者理解的。傳意設計的構成，既要把訊息快速、準確地傳達，也須令觀者喜愛和接受，因此在使用合適的視覺元素和構成手段時，無不考慮視覺感知的運作。

視像的組織

完形的經典例子，視覺感受到的白色三角型是一個完形，它不存在於原來的黑色多邊形，反之它使黑色多邊形看似方形 格式塔理論是約一九一零年德國的科學家Wertheimer，Kohler和Koffka所提出的。他們發現，對人的感知而言，存在一些整體（完型），其特性並不存在於它的組成部分，而是這些特性反過來會對組成部分產生影響。格式塔的主要研究是在於發現並了解這些整體。 格式塔理論 的研究認為，當信息由感覺器官送到腦袋，腦部即展開種種分析和整理的工作，在這個過程中，完形心理便在腦海中產生，協助人類的感知思維。完形心理的理論認為信息在腦部要將信息整理及組織，才能形成知覺，而信息組織是知覺之本。 近代對視覺感知的生理研究，慢慢地揭示了格式塔理論背後的生理過程，了解格式塔理論，可以使我們在設計視象時，預計觀眾的生理反應，從而提高傳意的速度和準確度。 近年的視像設計師，將人類的知覺思維的分析，整理及組織方式，運用在設計視像之中，使作為視像信息含義的形成，令視像可直接影響受信者的知覺，使受信者在看見信息含義後馬上作出行為的反應。而在完形心理學說上的研究及理論，與視像設計有著很密切的關係。

 

就近性令我們自然地把線條分為五組 閱讀文字十分依賴就近性，當字距與行距差異不夠大，視覺的分組能力便會被擾亂，出現透孔 「就近性」是格式塔理論中最基礎的一個規律。我們日常看見的形體，如果距離相近的話，很大機會它們是屬於同一個個體的。因此，在處理視像資料時，久而久之，視覺形成了「就近便是一組」的規律。 就近性最重要和基本的體現便是在文字的編排上，中文書法中所指「行氣」，便是文字的字、行、段間的距離，能否令視覺建立起正確的分組，此外，在書刊、網頁的構圖中，相同的內容放在一起，也是配合就近性的 鋪排方法。

 

封閉性使我們無視元素之間的距離分別，把能組成方形（在此例子是一完型）的元素歸為一組 圖像缺損的位置對視覺辨認有重大影響，顯示線條交點是視覺分辨圖形的主要線索 字母的字腳在封閉性作用下把字母連成一組 封閉性和就近性的結合令我們自動把版面的資訊分成一個個單元 「封閉性」是格式塔理論中比較難用文字解釋的一個規律。封閉性的基礎是「完形」，即一個視覺上最簡單、完整的形狀。但凡眼睛看見的景物，視覺都會試圖將之組合，直至選擇到一個最合理的完形為止。 因為生活中外界景物是在不斷的變化當中，前一刻看見的形體，現在可能已被遮蓋，所以視覺會跟據經驗，補足形體的殘缺部分，因此我們常常會出現視錯覺。 封閉性是凌駕於就近性的規律，如果視覺能補足完形，相距遠的兩個形狀會較相近的更易形成一組。 拉丁字體中的有腳字類別，便是利用了就近性，令我們更強烈地感受到一個字串的整體感。 在版面編排上，方框、顏色塊、間線等，都是設計師常用的手段，來引起我們的封閉性感覺。

配色

肉眼對可見光不同波長有不同反應，光譜是將反應按波長排列的圖表 將光譜彎曲為一圈成為色彩環，可直觀地看到相似色與對比色的關係 如果視覺感到整個視野的顏色都有偏移，會自行減弱偏移的影響 光乃視物之本，基本的光學常識，例如白光可分為七色、物體之顏色乃其反射之色光所決定、以至眼睛裏視網膜被光照射而產生視覺訊號等等，已是普通常識。但當我們須要了解設計作品的構成和傳意的機制時，有一些平常忽視的要點，是須要 注意的。   首先要指出，除實驗室的特殊器材外，一般光源（燈光、火光、太陽等）所發出的光，都包含可見光譜中的所有波長，不過不同波長部分的強度則各有不同，對於眼睛所感測的顏色，視覺有很強的適應和調節能力，即使肉眼看見一道紅光，或一隻反射着紅光的紅汽球，其光線中都有橙、黃、綠等成份，只是視覺把其餘較弱的成份忽略掉。 我們人類視覺的工作，除了把次要的波長成份濾走，亦會創造新的色感，比如洋紅色，在波長成份中並不自然存在，洋紅是當進入眼睛的短波(400mm)和長波(700mm)同樣強烈時，大腦所「形成」的一種感覺。 另一件視覺的工作，是調節各視野內各種顏色的差別，以彌補光源改變時所引起的顏色變化。

 

一件視象作品的用色可歸納為數種 配色是傳意設計的一個重要步驟，任意地使用顏色不單會擾亂視覺分析和組合資訊，更可能破壞構圖的美感。 專業設計的視像作品上顏色可以很多，但如果把近似的歸為一類，其實主色只有幾種，不會「五顏六色」。為了帶出不同視像文件中的統一配色，我們多會限制一個版面所用的顏色數目，並將許可的顏色用文字或色票訂明，這種顏色規範稱為色盤。 配色的方法變化多端，是相當博大精深的學問，不過在日常生活中，也有一些基本規律可以掌握，利用這些規律而成的色盤，不致出現很大的差錯。 「原始色」、「近似色」和「對比色」是其中比較容易辨認的。

 

幾種原紿色 使用原始色的年畫 使用強烈的原始色令人感受活力與節奏，讓人相信機構正在不斷改變中 「原始色」(Primary Color) 是一種基本、強烈，而且容易使用的配色組合。原始色是以洋紅、黃、青三種顏色，或者這三種顏色的混色相配而成，由於使用的都是鮮明的顏色，所以看起來有原始和充滿活力的感覺，亦因此長久以來都得到人類喜愛。好像我國的年畫，皆多用原始色，取其明亮，喜氣洋洋之意。少數民族服飾，以至世界各鄉郊部落，都不難發現在服飾 、器物等之上採用原始色的例子。

 

三套近似色組合例子 運用近似色的廣告 近似色有助統一城市景觀 指示牌使用環境色的近似色可令畫面和諧舒適，不會「汚染」四周環境的配色 「近似色」是最安全易用的配色組合。近似色是指使用不超過色彩環一百二十度範圍內的顏色，由於這個規律，近似色的配搭中不會出現對比或衝突，所以能在視覺上形成平和舒適的感覺。 近似色在日常生活中的用途最廣泛，日常工作和作業的構圖，都可用近似色來帶出整潔、統一的感覺。 近似色的另一作用就是協調大範圍內的視覺統一性，例如在都市的規劃上，建築物的統一顏色配合，和使用近似色，可以使一個城市一見難忘。 在一套多件的設計作品中也可使用近似色來製造統一性。

 

三套不同程度的紅、綠對比色 三套不同程度的藍、橙對比色 三套不同程度的紫、黃對比色 極端的對色相配令人有目眩甚至迷幻的效果 使用藍–橙對比色的廣告 意大利Portofino地區常見弱化了的紅、綠對比色房屋，鮮明而不刺眼 「對比色」是變化最大，表達力最強，但也最難使用的配色。 對比色是指使用色盤上相對的兩種顏色，由於視覺上補色加強的特性，兩種對色會令對方更明亮，因而令我們有深刻、強烈的視覺反應。 極端的對色相配可令人有目眩甚至迷幻的效果，因此深受藝術家和設計前衛刊物的設計師喜愛。 深沉的對色令人覺得嚴肅，所以多見於高級消費品的宣傳中。 一深一淺的對色活潑，明快之餘，沒有原始色的粗糙感，所以在日常生活的平面設計中最常見。 對比色不一定須要完全一百八十度相反的两色，選擇色盤對角近一百二十度邊緣處的對色的話，視覺效果將介乎近似色與對比色之間。

 

視窗系統一般採用成份比率標示顏色 Pantone包括多個不同用途的色盤，Formula Guide是其中之一 香港品牌的色彩指引同時標明專色（Pantone）與拆色（RGB及CMYK）方便各種用途 在科技不那麽發達的過去，色彩的指定是比較簡單的，因為以前顏料的來源所限，可供使用的人工色料不多，因此直呼其名便可，例如意大SIENA城產的礦物顏料色便是SIENA色，不會弄錯。自化學顏料發展起來，顏色可以自由調配生產後，色彩便開始需要有一個指名系統。 現時的色彩名有兩種，其一是以顏色成份的比率(CMYK、RGB)或光波的物理量(HSL、LIB)等為依據，印刷行業稱為「拆色」方式，這種方法的好處是準確 、公認、而且容易數碼化，是電腦之資料交換的首選。這種方法的主要缺點是不能直觀地知道所指的顏色，單從R58 G16 B2，一般人無法知道這是紅還是啡。 另一個指名方法是靠業界一些權威機構自訂一個色盤，再為色盤內所有的顏色起個名字，香港流行的PANTONE色盤便是一例。印刷行業稱用色盤指定的顏色為「專色」，由於色盤的最初訂立帶有主觀性，而且色數始終有限，所以會出現設計師在色盤中挑不出合用的顏色的缺點。

立體和深度

用輪廓投影方式繪畫的法國Lascaux地區石器時代壁畫 輪廓投影是漢字的起源 正投映是最常見的表達手法 投眏是各種工程行業記錄和傳達空間資料的主要手段 一直以來，傳意設計的載體，無論木、石、紙張、銀幕、螢幕等，皆為平面，所以如何在平面傳達有關三維空間的訊息，困擾着幾萬年以來的人類。 圖象的表現是平面的，但我們的視覺認知是立體的，視像創作者唯有採用各種各樣的方法，為平面的視像營造一種有如我們視覺的空間感。這種在畫面裹的空間感，是存在於我們的視覺感知內，並不存在於真實的物理空間，畫家只是將他感知到的物象，轉化成平面與平面之間的關係，並將此關係描寫成視像的空間。 因此，種種不同的透視繪畫法，應運而生，目的是要將物體的立體空間（容量）、重量、所處的位置，及與觀者的大約距離等信息，表達於視像中，令視像更具真實感、更詳盡的表達物體的存在狀態。 發明最早的繪畫方法是投影，即是將立體的其中具代表性角度的輪廓描在平面上，中外的史前人類洞穴壁畫、甲骨文，以至現代大量使用的符號、商標皆在此例。

 

七世紀古羅馬壁畫中所使用的類透視繪畫法（Theatrical scenography， Herculaneum， 那波里國家考古博物館） 單點透視中景物、投眏面、觀察者的關係 三點透視是簡單之餘最接近視覺所感受到的景像，因此被選用在電腦顯示上 以軸測圖作参觀指南（参觀指南，巴黎龐比度中心） 等角投影圖能保存物件尺寸比例 透視投影圖能模擬現實中物件隨距離改變大小的效果 視覺在辨認視野中個別物件的身份以外，還能從物體之間的大小、分佈、變形與水平面的相對高低等關係中，推斷出物件的空間位置，前人在利用投影的同時，也同樣利用了視覺的這些距離感知的特性，令構畫包含三維空間訊息。 在芸芸的三維表達方法中，最為人熟悉的是線性透視，包括單點、两點和三點透視，其中單點和两點透視是三點透視的簡化形式。不同透視方法各有特色﹕ 消失點 用途 單點 两點 三點 軸測圖 一點 室內空間 二點 風景、建築、器物 三點 多層建築 不適用 建築、器物 現代觀點所指的透視畫法，普遍認為是文藝復興時期著名佛羅倫斯建築師貝魯齊所發明，再由同期的其它藝術家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透視畫法的書'On Painting' 則是在一四三六年由阿爾貝蒂所寫。 在數學中幾何的分枝日漸成熟時，透視的運作原理被確立，同時使三維到二維的轉換變得簡單，亦構成今天電腦三維建模(3D modeling)及三維動畫(3D animation)的基礎，但必須指出的是，視覺感知中的距離感知，如同顏色一般，是經過視覺的大量調整的，肉眼雖然構造上與鏡頭無異，但利用三點透視方法所描繪的畫面，和大腦所見的並不相同。 相關連結 環境設計圖像表現技巧

 

採用展開圖的民間娃娃圍涎 畫家利用展開方式表達五官的相互關係，比透視更接近人的視覺感知（Self-portrait， Henry Matisse） 陰影錯覺（Trompe l'oel）是建築物上添加裝飾的常用方法 此外，我們對三維物體的理解，是不同角度所見的投影在大腦當中的一個綜合，如果只表達其中一面，其傳意能力與瞎子摸象無異。 面對此種種困難，人類想出大量的折衷辦法，例如工程上會用多角度的投影圖和剖面圖，民間年畫會用剖面圖和展開圖，中國傳統山水畫會用多點透視，而立體派的畫家，索性把多個視點的碎片來一個大集合。 類型 用途 使用例 展開 剖面 多點透視 拼貼 表達物體表面特徵的分佈 地圖 表達層層包套的關係 機械結構圖 更接近視覺感知的空間感 傳統山水畫 盡可能全面表達物體的立體特徵 立體派繪畫

運動

只有两幀畫面的動畫，大腦會＂填補＂两畫面相差的部分，令橫畫好像從右伸向左 一個由四幀圖像組成的動畫鼠標，運用了變形運動的錯覺效果 運動感知是我們接收動態視像作品的基礎。 我們的眼睛在觀看四周環境中正在運動的物體時，物體經常會因我們視線轉移或物件阻擋而時隠時現，為了提高處理視像效率，減輕意識負擔，視覺會將運動方向一致，外型相似的片 段理解為連續事件，並補足失去的部分。由於這種特性，當肉眼觀看交替出現內容相近的靜止畫面時，便會有動態的錯覺，這是動畫的由來。 只要畫面的內容有「完形」特質，即使畫面轉換很慢（每秒二至三幀）也會產生動畫感，但當畫面毫無關係，即使快速轉換（每秒二十五幀或以上）亦只會產生重影，而不會出現動感 的效應。

 

 

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