非常高兴能在暮春的四月，与大家交流后期制作的经验和手法——“后期制作笔记”。由于时间限制和准备的问题，将在本月的每个周二和周五各发布一个章节，共计九章。
原来打算发表的笔记是多媒体形式，可以播放音频和视频，教学效果直观，易学。由于技术月的突然到来，将发表的计划表提前，只能以PDF阅读的形式发表。由于缺乏多媒体的表现手段，不可能播放声音和视频，教学效果会大打折扣。不便之处，敬请鉴谅。有什么意见和建议，请大家以跟帖或QQH的形式给我反馈。完整的“后期制作笔记”将由约15个章节构成，而且有可能以正式出版的纸质书的形式与大家见面。但是，为了方便大家尽早掌握后期制作的经验和手法，将在近期推出多媒体电子阅读版，供大家阅读，学习，以弥补这个缺憾。
今年年初，一位朋友在唱坛上发了一首“小雨中的回忆”，唱得棒极了，很受感染。想想自己前年也唱过这首歌，就跟风发了贴。贴出后，听了听，没想到大失所望。原来认为唱得好好的歌，听起来竟然灰蒙蒙的。于是，找出干声，重新做了后期，效果大为改观。接着，又与朋友从讨论混响开始，谈到降噪。从硬件谈到软件，事后发现，这种讨论对大家都有好处。再接着，在整理自己的歌集时，对前年唱的“共和国之恋”也重新做了后期，改进也是相当大。于是，考虑是否将自己在后期制作方面的经验与教训与大家分享，以利共同提高。
俗话说“教学相长”，意思是说，要是能把教学和学习有机地结合起来，就有可能取得长足的进步。恕我坦言，在写作的过程中，不无压力。毕竟，会做与能讲，还是有很大差别。所以，查资料，找根据成了习惯。边写边有收获。柠檬也愿意借此机会，同大家交流，切磋，共同提升自己的后期制作水平。在讲解过程中，用到了自己的一些音频资料，因为后期制作是一门实践性非常强的技巧，相信大家可以理解。
有了撰写后期制作笔记的念头，同时又在考虑传播的问题。当时构思了一些方法，但相对而言，如果有一个网站，对后期制作笔记感兴趣的话，通过网站张贴，应该是最好的解决方案。海内外知音网www.hwzhiyin.com是我经常去玩的地方，人比较熟。于是，找到班长和网管，同她们谈了自己写后期笔记的想法，以及求助于该网站，贴出笔记的想法，没想到，马上得到大力支持。3分钟内，我就从知音网上，读到了发过去的PDF试样文件。在这里，向她们表示衷心的感谢。因为，如果没有她们的支持与承诺，就不会有今天的笔记。等笔记的多媒体版本问世后，将于第一时间在海内外知音网上刊载。
这次授课的目标是“理论先行,融会贯通。授人以渔,举一反三。非理工科,也能受益。”本文中，涉及到不少看似枯燥的理论和方法。也许有人说，理论是枯燥的，只要会操作就行了。列宁说过：“没有革命的理论，就不会有革命的运动。”缺乏理论指导的运动，是乱动。摸着石头过河，下一块在那里，还得费思量，必然会事倍功半。实际上，花点气力，把理论上的东西吃透，做起后期来，会有自信，有章法，这样一定会有成果，事半功倍。而且，在此基础上，以后遇到新的后期处理的方法和手段，也能举一反三，触类旁通,明白其中的为什么。希望大家学到的是捕鱼的方法，得到的是捕鱼的工具，而不仅仅是给大家几条鱼。所以，本文的讲法是先理论，后实践，在弄懂原理的基础上，再来介绍具体的操作手法。本文所介绍的后期处理手段也不会林林总总，面面俱到，而是挑重点，在学以致用的基础上，做到精、深。考虑到不少同学不具备理工科背景知识，在讲法上尽量避免枯燥的理论，力求做到生动、直观，简便、易学。根据学习的需要，在有关章节还补充了一定的预备知识，力争贴近起点比较低的同学的实际需求。既然讲，就希望大家能听懂。
本文所使用的录音软件是Adobe Audition，但文中谈及的基本理论也适合其它录音软件，对其它录音软件的使用，具有一定的参考价值。不同的软件，只是具体的操作界面有所不同而已。所以希望也能或多或少地帮到使用其它录音软件的同学。
在讲解过程中，除了以声乐为例，讲解后期制作外，还适当介绍了关于朗诵的后期处理。希望能对喜欢朗诵的朋友，也能提供一些可以参考的东西。
应该指出的是，后期制作只能起到画龙点睛的作用，并不可能起死回生。就如同整容一样，必须具备一定的先天条件。天生丽质，才是最为重要。所以，唱功的提高，朗诵技巧的提升，才是第一位的。
窃以为，无论唱歌也好，朗诵也好，在听别人的作品时，不仅要学会欣赏，而且要学会批判。这种批判，不同于拒绝，廻异于打击，而是尽可能客观的评价。只有拥有批判他人的能力，才能养成自我批判的习惯，才能提高自我批判的能力。千万不要沉醉于大家的善意鼓励与捧场之中，永远保持清醒的头脑。也只用这样，才能提高自己的审美情趣，练就一对明察秋毫的耳朵。后期制作的高手，会做是一个方面，能听才是硬功夫。
古人言“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”，后期制作，也是这样。如果舍得下功夫，而且以科学的态度去不断琢磨的话，假以时日，大家定会收益良多，不虚此行。
由于时间仓促，以一己之力，难以面面俱到。更由于才疏学浅，不足和谬误在所难免。本来打算初稿写好后，让一批朋友读一读，征求意见的邮件都已拟就，但现在已经来不及了。请大家以跟帖或短消息等方式留下您的宝贵意见，以利于本文的更新，更好地服务于大家。
由于受到本文中所介绍的软硬件的影响，购买有关产品时，由于产品质量，设备配套，人为操作失误等问题引发的经济损失和精神损失，本人将不会承担任何责任。投资需谨慎，不可盲目跟风。最好找真正懂行的专家咨询，再行决定。
如果点击商品的Link出现不能访问的情况，请Copy网站，贴到浏览器上进行访问。这样的问题，将在多媒体版中得到解决。
本文是经本人，西西里柠檬与文学城想唱就唱论坛通过友好协商，达成共识，西西里柠檬向想唱就唱论坛网站授权提供自己原创的“后期制作笔记”的一部份，为尊重艺术、热爱音乐的朋友提供音乐后期制作的背景知识和方法。刊出的形式为在线阅读，不支持下载服务。除用作学习外，任何人在没有获得本人以书面形式授权的情况下，不得擅自拷贝或摘抄本文内容，用作他途。也不得擅自在任何其它媒体进行转载。如有违背，本人将追究法律责任。
哈佛大学MBA对于21世纪的成功观是这样描述的：21世纪的成功，不应该仅仅是个人的成功，而应该是一个人帮助多少人共同成功。基于这样的价值观，柠檬在与大家分享“后期制作笔记”方面，花了再多的精力，也是值得的。
让我们的歌声更美好！
西西里柠檬
3/30/2014
过荷失真篇
西西里柠檬
上月底，一位央视级的朗诵大腕上了一部大作品，由于之前的突出表现，加上气吞山河的背景音乐，一时间，围观者众。但阵阵刺耳的爆裂声，却不断刺激着大家的听觉神经。于是，大家纷纷猜疑，不知发生了什么。其实当时的问题非常简单：发生了严重的过荷失真！遗憾！美，应该是内涵与外延的完美统一。
在音乐制作中，最大音量定义为0 dB，如图3-1中最上面的那条白线所示。
图3-1.正常的音量（最大音量<0 dB）
任何放音设备，都无法播放超出0 dB部分的音频信号。所以，如果最大音量超出了0 dB，如图3-2所示。
图3-2. 过荷失真（最大音量>0 dB）
超出了0 dB的部分，播放器就只能作为最大音量——0 dB来处理，所以音乐的细节就无法分辨了。这种失真称为过荷失真，形象地称为削波失真，俗称爆音。值得指出的是，爆音与爆麦不是一回事。爆麦是指在录音时，由于设置不当，录音电平超过最大音量0 dB的现象。而爆音，是指在后期处理的最后阶段，伴奏与人声合成时，由于各自的电平设置过大，而造成合成后的音频电平过大而产生过荷失真的现象。爆麦必然会引起爆音。但合成时电平设置过高的话，即使录音时没有爆麦，也可能引起爆音。据我所知，网上的音频作品，包括歌唱和朗诵，至少有50%的作品存在爆音问题。其现象是：听上去特别响，但音乐的抑扬顿挫尽失，甚至伴随着刺耳的爆裂声，类似于齿音。而且，音量越大，“齿音”越明显。其实，有理不在声高这句话，同样适合于音乐的制作。
由于伴奏与人声合成时，两者的音量会叠加，如果伴奏和人声的最大电平都接近0 dB的话，那么，可以肯定地说，合成后会产生爆音。所以要适当调节伴奏与人声的音量，使合成后的波形类似于图3-1的样子。不过，如果在少量的时间里，最大音量超过0 dB，问题并不大。因为，如果超过0 dB的时间极短的话，放音设备还来不及反应，不太要紧。所以，这种短时间的过荷失真是可以允许的，不必斤斤计较。如图3-3所示。
图3-3. 少量的过荷失真波形图
如果你找到的伴奏从波形上可以确认存在过荷失真的话，应该弃之再找，因为效果不会好。
理解了过荷失真的危害，那是不是每一首歌，每篇朗诵都在避免过荷失真的前提下，让音量最大呢？实际上Adobe Audition提供了一个类似功能，幅度的标准化（Normalize）处理，较低幅度的音频作品，经由幅度的标准化处理，最大电平接近极限——0 dB。对这个问题的回答是否定的。在避免过荷失真的前提下，音频信号的幅度，必须服从于作品所要表达的意境和情感。交响乐，为了表现其强大的动态范围，最大电平肯定是接近0 dB。而像典型的小提琴独奏作品，音量一般在50%左右。也许有人要说，如果嫌音量太大，自己调节一下音量不久行了吗？仔细想想，这会有多麻烦吗。实际上，人们在听不同的作品时，希望以一个适当的、恒定的音量设置，去听不同的作品，尽量少对音量设置做出调整。要调，也希望是微调。所以，唱片公司在制作CD时，会根据听众的一般音量设置，根据不同的作品，包括配器、演奏规模等，适当设置一个最大电平。以精细的制作，避免给听众带来困扰。网络上发表的作品，有一些真还不错的东西，但有些作品，一上来就给你结结实实地震一下，接着还得调小音量，必然会影响听者的情绪。
音量标准化处理（Normalize）。借助音量标准化处理，可以方便地将音频文件的最大幅值提升到最大电平的100%或一个适当的数值。即可以进行最大限度的音量提升，而不至于产生过荷失真。具体操作如下：
在单轨模式下，执行[效果]/[振幅和压限]/[标准化]命令，在弹出的菜单中，填入100，即提升至100%。也可以填入小于100的合适参数。
必须说明的是，音量标准化处理提供了一个不至产生过荷失真的手段，但并不意味着每个作品都必须调节到100%。例如，忧伤的歌，音量在70%也许就够了，总之，最大音量必须根据作品的音乐类型和情感表达来决定，不能一概而论。
避免爆音的方法。首先在录音时，绝对避免录音灵敏度过高而引起的爆麦，一般最大录音电平设定在50%到80%就可以了。合成时，可以按比例适当降低伴奏与人声的电平，使合成后的最大电平一定小于100%，然后再用Amplify 或Normalize放大或缩小到适当电平。
也许有人会问：Amplify 和Normalize 的作用有什么不同？其实很简单，Amplify可以放大或衰减，Normalize可以精确地设定最大电平。不可相互取代。另外，值得提醒的是，合成后，一旦出现爆音，再用Amplify或Normalize去降幅度，不能解决爆音的问题。 如果这样做，不要说骗不了耳朵，连眼睛都骗不过。因为超过0dB的部分，会被整整齐齐地切掉。
朋友们，读完这篇后，回头打开录音软件，检查一下自己辛辛苦苦干出来的作品的最大电平是否小于0dB，就像图3-1所示的那样。如果不是，赶紧适当降低伴奏或人声的电平，重新合成。从明天起，与爆音彻底决裂！
我的后期制作笔记的后续章节，会在这个月的每周2和周5在城里发表，共计9个章节，敬请关注。
后期制作笔记之一 硬件篇 Link:
http://bbs.wenxuecity.com/ktv/1350858.html
后期制作笔记之二 软件篇 Link:
http://bbs.wenxuecity.com/ktv/1353371.html
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