川久保玲是怎么玩转时尚界的？
你可能没听过，但你一定看过这个牌子，只不过你可能不知道一个从没学过服装设计得人居然也能建立起这么大的品牌？那就是Comme des Garçons，法文意思是“像个男孩”。
看过这个红心吧，很多淘宝爆款上经常会出现，这个图案就是Comme des Garçons著名的支线“PLAY”系列。
▲Comme des Garçons “PLAY”系列与Dover Street Market丹佛街集市
Comme des Garçons创立于1973年，它的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。
作为日本潮牌中也特立独行的一支队伍，在十月份刚刚结束的Comme des Garçons2018春夏时装展中也是大放异彩。
一、Comme des Garçons2018春夏系列时装秀
本季以“多维涂鸦”为创作的主题，在夸张多变廊型的服装上，出现了16世纪艺术家Arcimboldo的静物作品、超现实人像，少女漫画人物，玩具和电脑游戏场景等。
与粗糙的拼布，喷漆涂鸦艺术，还有各种颜色的塑料、毛绒小玩具拼接在服装上，也装饰在模特们蓬蓬的卷发上，充满趣味。
没有现今流行品牌的大LOGO，没有流行的款式，只有这个品牌来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。时装秀的意义属于行业前沿性研究，所以在大众眼中也许很难理解，它到底给时尚界带来了多么大的变革。
如此独特的品牌到底是哪位设计师创立的呢，当然是有一位独特的设计师，只不过，这位创始人从不觉得自己是设计师，她称自己是一位艺术家——川久保玲。
二、川久保玲
被誉为“另类设计师”的川久保玲，未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计，她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。
她创造的这种极端风格确实震惊了当年的时尚圈，看惯了小清新风格的人们一时间还有些懵逼，有人赞扬这些前卫、反主流的设计风格。也有人把它们形容为乞丐装，说那是一场臭名昭著的首秀，两极分化十分严重。
▲1981年第一次在巴黎举行时装发布会前，川久保玲在后台
对我们普罗大众来说，川久保玲最大的贡献也许就是对黑色的革新吧。她说：“黑色是舒服的，富有力量与情感，它能让我舒适平和。”除了大面积单黑色外，川久保玲还会融入了深灰与白色。
除了服装设计超前外，川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术，广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信，所有这些领域其实只是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。
三、店面陈列
这是Comme des Garçons位于北京三里屯的实体店铺，作为大陆市场的第一间店，也是由川久保玲亲自操刀设计。占地1800平方米的店铺，外墙装饰依旧是以黑白两色为主。
店铺建筑设计上的视觉焦点，在于入口处楼梯前的圆点花样立柱，有如一支巨扦，穿透整个建筑结构。
将地面上的四层店铺与地下一层AAPE店铺连成一体，使后者店内的气息升腾而上，洋溢在地上四层之间，与这里的创意能量产生相互感应。
艺术家Stephanie Quayle制作了彷真尺寸的大象雕塑，庄重而优雅的姿态让顾客倍感温暖。
Comme des Garçons门店的橱窗往往空空如也，大量的衣服被放置在背后的房间里。店铺里很少镜子，因为川久保玲认为“一件衣服该不该买，不是取决于穿上它是否让你看上去如何光鲜，而是应该根据你穿上后的感觉来判断”。
边界模糊、相互跨越，任不同创意理念冲撞交流，这些原本都是DSM（川久保玲创建的精品零售店）的宗旨，如今有了现代的全新演绎。
再来看看Comme des Garçons今年9月1号刚开幕的东京中诚店
正如在所有Comme des Garçons店铺中表现出来显而易见的川久保玲式空间感；她通过弯曲走廊、拱门和隧道的构造，表现出她希望引领顾客走上发现之旅。
如果说衣服是小范围的“外在”，建筑就是更为宏观的“外部”，川久保玲作品中呈现出的那种“支离破碎”和“不确定感”，与解构主义建筑（用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感）有异曲同工之处，他们讨论的都是人体与外部环境之间更为融洽、更为新颖的关系。
时尚必须需要永远创新，永远不选择遵循主流规则，永远让自己是夜空中最亮的星，庆幸的是川久保玲做到了。
在Comme des Garçons的店中我们很难找到常说的明显的VP设置、以及美轮美奂的橱窗设计等等，店铺仿佛不是个店铺，更像是许多的服装组合在一起，但一走进去你感受到的不是产品有多新颖有多好看，而是这个品牌想传达什么。
四、与其说是服装品牌，更像是一件艺术品
川久保玲的设计抹去了以往时装对女性身材曲线的强调，她坚信，体形和服装应该是相互成就的关系，服装的轮廓应该是身体的延伸，而不是强迫身体去服从服装的线条。
▲时装设计师Marc Jacobs 曾对媒体表示，川久保玲的设计不是那种穿给别人的衣服，更像是一个给自己的礼物
由于设计理念受到日本传统中不平衡、不确定的“残缺审美”的影响，川久保玲认为，“完美的对称是丑陋的”。
所有种种“不合理”，不仅为时装界带去了天翻地覆的革命，而且真正找到了年轻人的需求，在他们看来，“与其讨好我们，不如做出真正表达我们思想的设计。”
共和君想说：
我们看到了店铺陈列，看到了时装周，也看到了一身黑色的川久保玲，这些其实都只是Comme des Garçons下的不同表现，最深层的是川久保玲将她的想法通过这些设计传达给了我们！
