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寻找自己的Euphoria
无论何种形式的摄影，风光、飞鸟、还是黑白胶片，我都喜欢试试。并不担心自己能取得多少成绩，也没想过会否影响形成自己的风格，我寻找的是能够满足自己快感的摄影体验。这说法听起来很唯我，其实不然。因为摄影欣赏本身是一种共同语言，在与摄友们一起欣赏、实习和提高的过程中，各人的口音虽不同，但沟通时还得用相通的语言，所以自己的快感同时也是能与影友们分享的快乐感觉。至于能否达到Euphoria的境界，则是见仁见智了。
记得第一次的摄影，是在国内的七十年代初，用的是135的胶卷和一个带皮腔的旧柯达机子，后来也用海鸥120机拍了些片子。除了自配药剂，冲卷，还自制了放大机，在炎炎夏日里放了不少"重灰度"的片子。记得那时最为难的便是掌握显影温度。冬天还能加热，到了夏天在快四十度的显影液里洗照片，也不知洗灰了多少2号放大纸。出国前最后用的相机是我那四百多人民币的海鸥单反。年青时结下的心结，便是那橱窗里牌价5000人民币的玛米亚中幅机。八十年代来美后，一旦口袋里有了点余钱，便买了个Minolta X-370胶片机和两个变焦头，好象是腾龙头吧，以及一些Cokin滤镜滤片。其实为了糊口，那时候哪来时间摄影呢？拍了些"到此一游"后，便束之于高阁了。
自己年轻时浮躁，说是摄影，其实不过是看了些书，玩了些技巧和器材而已。真正觉得有了些许提高，是在静下心来认真学习别人的作品之后了。除了学习在网上或书籍里的片子外，文学城的"摄坛五十人"和"50摄影大师介绍"都是我的速成教材。回顾整个过程，我觉得学摄影不光是去拍，更重要的还是得学会欣赏。要懂得什么是好，好在哪里，而不是只靠直觉，只有多听、多看、多想才能知道如何去提高自己。也许我是"笨鸟先飞"吧，有时看到某种观点自己并不能苟同，也不甚明白，便会去模仿一下，结果往往能得到额外的收获。
风光依然是我主要的题材。刚开始只是觉得片子拍得越漂亮越好，结果当然是随着技术和器材的提高后，变得"糖水淋漓"了。渐渐地，当我将自己的片子和别人的好作品比较后体会到，片子的独特性是成败的基础。拍得再好，拍烂了的主题很难吸引观众。反而是起得早些，踩点勤些，条件差些，视角刁些的情况下能出好片，这也许就是"坏天气下出好片"的原理吧。当所有因素都俱备了的时候，自己仿佛对将出的作品已经有了预感，这时按下快门的感觉完全可以用Euphoria来形容。
我不太习惯将镜头对人，总觉得人类的事情太繁复。剖析片子里人类因素的过程，简直就象上班一样的费脑，完全违背了我用摄影来寻找快感的初衷，岂知日复一日，便形成了这规避人迹的习惯。虽然这样会使片子少了些看点，可我觉得人迹罕见才能虚幻山水的时空感，使片子更加空灵动人。这样的片子不光耐看而且有时还能发人深省，谁说Euphoria只能是短暂的冲动呢？
黑白原来应该是摄影的基础，可随着数码相机的推广，不知何时黑白已经变为"阳春白雪"了。我爱好黑白多年，也许是自己不太欣赏抽象艺术的缘故吧，欣赏的范围总是局限于细腻和写实之内。我也曾经尝试过不同的形式，但并无收获。中幅胶片作品除了所谓的高级灰外，还能通过镜头和胶质造就一种怀旧的氛围，这大概是百来年胶片摄影技术的结晶吧。想要和摄友们交流，还得将片子扫描以及后期处理后才行。我觉得这时的后期得越少越好，要不然作品就会失去很多"胶"味，变成与数码无异了。数码黑白片虽然是"伪"黑白，是后期从彩色数码里转换的，但我觉得它也有特性。首先是不用除尘，永远干干净净。虽然数码拍摄时的动态范围比胶片窄，但后期的动态范围很大。所以一般来说，胶片的曝光得满足暗部，而数码的曝光得满足亮部，这样才能获得最大的层次。一张成功的黑白片子，那种细腻、那种层次，往往会给人一种不愿而且无法用彩色替代的感觉。是一种心灵的冲动荡涤，如何能说这不是Euphoria呢？
拍鸟类是我最近才发展的爱好，我觉得鸟类与人类有着千丝万缕的联系，但它们之间的关系却很直接。所谓"人为财死，鸟为食亡"。人为财死太复杂了，要不然哪来那么多的电视剧呢？可这"鸟为食亡"是最为直观和壮观的了，候鸟迁徙便是一列。鸟类的行为鲜少掩饰，繁衍、觅食、争雄、打斗、无不是赤裸裸直来直去。同类之争你死我活，异类麻烦点到为止；没有道德的规范，循的是自然界的弱肉强食。所以观察和预测鸟类的行为要简单些，拍摄时也更放松些，除此之外，田野乡村也令人心旷神怡。另外，拍摄飞鸟时多少还有些吃饱了的动物观察没吃饱动物的得意。
"摄海无涯苦作舟"是我的铭言，也是我这先飞之笨鸟的动力。 苦中作乐，其乐无穷，这乐大概就算是我的Euphoria了吧。
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