正确理解“书法艺术”这一概念是书法鉴赏的第一道门槛。所谓书法，也可以说是一种书写法则，即把用来沟通的汉字升华到文学艺术范畴的书写方法。书法注重用笔、用墨时的“法”度，如起笔与落笔，用笔时的中锋、偏峰、藏锋与露峰等。还有用笔与运豪、写字与笔力、字势与笔势和字体结构等。（洪丕谟，晏海林，2017）
书法家沈尹默先生曾言：世人公认中国书法之所以是最高艺术，因为中国书法能显出惊人的奇迹，是无色而有图画的灿烂，是无声而又音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。（任德山，2012）可见，书法艺术，起之于书法，而矗立于书法之上，也就是说书法艺术是种注入了人类的感情与性情的艺术。书法艺术所体现的不仅仅是书法家的感情，还包含着书法家人生的修养、对外在环境和自身的认知，是书法家把对人生的蕴意，有知觉、情感、理想、意念等通过书写投入到作品中的一种情感发泄。书法艺术是让观赏者通过鉴赏作品，感染到书法家的心境与视野，从而与其产生思想与心灵相通的火花。
书法艺术概况而言就是语言、文学和视觉艺术的综合艺术。书法艺术包括形式和内容，形式指的是书法家用来创作美的诸多因素，比如依靠自己的学识和书法功力、运用独具创新的形象性思维进行的书法创作，可见书法的形式是“有意味的形式”。创作“有意味的形式”的因素包括了字法、笔法、墨法、章法、和气势、神韵等等，是文学内容、汉字、书法家情感和书法作品神采的综合体现。书法艺术的内容和形式在一定条件下是可以互相转换的，不是固定不变的。让笔者以明代的书画大家董其昌先生为例加以阐述。
董其昌（1555-1636），是明末四大书法家之一。曾经担任翰林院编修、湖广提学副使、太常寺少卿、礼部侍郎、南京吏部尚书、太子太保等朝廷官职。他在少时因其字写得不美而在郡考时被考官从第一名降到第二名，因而发奋临池，每日习帖不止，终成一代书法大家，后来的人把董书称为古代帖学的最后一座高峰，因为他的书法对后世书法的影响十分深远。（任德山，2012）
明 董其昌
《试笔贴》草书
上图是董其昌的《试笔贴》，是董其昌草书的代表作品。从形式上来看，其字法圆劲秀逸、其运笔圆转流畅、其墨法追求疏淡之美、其结构自然秀美、其布局闲适舒朗、其神韵生动流美、其用墨非常讲究--枯湿浓淡，尽得奇妙、其气势乃一气呵成。从内容上来看，《试笔贴》继承了《自叙贴》的精妙细劲的线条，而显得更加婉丽，整幅草书具有高情逸韵，通过线条艺术将意境转向空灵，把董其昌大隐于市时内心的“禅意”显露无遗，整幅墨迹的神采具有清新灵空、气韵贯注、游丝牵连之感，是董其昌的率意之作。后世认为此幅墨迹时在怀素之后草书艺术的又一次创新。通过鉴赏此幅墨宝，笔者认为书法艺术的内容和形式会因书法家的情感绽放而转换的，作品的神采体现了书法家的艺术观和世界观，故书法的内容与形式不是固定不变的。
更多我的博客文章>>>
