自从相机和胶片可以捕捉到颜色, 色彩的运用便成了摄影里面一个永恒的主题, 尤其是在数码时代, 不仅仅拍出来的照片颜色绚烂, 后期处理上更可以对颜色进行随心所欲的调整, 但是很多刚入门的爱好者甚至中级的摄影发烧友都始终没能完全理解用色的概念, 很多甚至只停留在颜色的饱和度, 颜色的丰富性方面, 而对于用色的艺术感, 故事性, 甚至简单的对比概念都知之甚少, 我想我有必要写这么一篇文章, 从我个人的风光摄影角度来谈一谈用色, 目的还是点到为止, 不做大段的理论陈述。
以下我想从三个方面讨论色彩的运用, 第一就是对比的概念, 第二是颜色本身的故事性, 或者说意义, 第三, 饱和度
1. 对比
颜色的对比很多人都不陌生, 甚至大多刚刚踏入摄影之旅的初学者也都略有耳闻, 那么对比究竟是怎么一回事呢？ 首先, 大家要有个色彩学的概念, 比如蓝色和黄色, 红色和绿色都是补色, 那么在实际运用中, 补色的互相对比就能让视觉看起来很有冲击力, 比如以下的一张片子:
再比如这张：
以上的两张都是补色之间的对比, 并且在实际景物中寻找这样的情况也不能难, 无论是日出日落的红光还是冰雪覆盖的冬季大地, 蓝色, 红色, 黄色, 绿色都是随处可见.
很多时候冷暖色调的对比其实就是一种补色之间的互相陪衬, 比如下面这张山顶的大风光:
整体的蓝色调子中金色的的群山刚好让那么一点点反差跳跃出来, 再比如下面这张:
也是冷暖色调的对比, 金色的山顶和湖水的蓝色呼应.
有时候冷暖调子的对比并不是那么容易发现, 很多时候需要后期时候二次创作得来, 比如这张秋景:
其实这片子本身的金黄已经达到了很不错的艺术感, 但是细心的朋友会发现左下角的那一点蓝, 这点蓝色从对比的角度讲微乎其微, 但是缺少这一点蓝又感觉稍显遗憾, 这就是对比的魅力, 有的时候不是整块整块的, 而恰恰是一点点, 一丝丝都带有意义.
2. 使用颜色的故事性
这第二点我想说的其实也跟第一点有重合的地方, 但是这第二点着重的是选择颜色的思想性, 而不仅仅是单纯的考虑对比, 比如下面这张片子:
严格意义上来讲, 这也是一种补色间的对比, 但从创作这张片子的角度, 我更想称之为颜色的孤独感, 其实拍摄这张片子的时候, 我没有看到多少红色, 出片时候红色也不明显, 但是我在后期的时候加强了饱和度, 试想在风雪交加的山中, 一点红色染上了孤独的船坞, 是不是将这种孤独感增强了呢, 所以这是一种从图片的意义延伸出的颜色调节方法.
再看下面一片:
这是我早期开始摄影创作的一张片子, 那个时候我拍东西也比较随性, 想法不多, 就是凭感觉, 所以有一些误打误撞的成分, 但毋庸置疑, 这片就是放到今天也能称得上我自己的收藏中拿得出手的一张, 归根究底也还是它的颜色, 其实它没有多少前面提到的对比, 而统一都是红,黄的暖调子, 那么怎么理解这里面的颜色使用呢, 这就要从图片意义本身来看. 这片子想要表达的 是生命, 一枚死去的落叶, 怎么谈得上生命呢? 因为表现手法是可以宏观的, 应该说衰退, 没落, 生命轮回等等的集合体是我当时要表达的想法, 那么红色和金色的光就能最好的将这种迟暮的"生命力"表现出来, 正所谓夕阳无限更显秋艺盎然, 虽是黄昏依旧点缀人间, 红色, 秋色, 枯色, 黄昏色, 托出了生生不息的主题.
有时候我们会遇到纯冷色的情况, 比如下面这张:
这里面没有对比, 没有暖色系, 只有纯蓝和一点点白, 应该说是很冷的感觉, 我也曾考虑过放一个帐篷在前景作眼, 但考虑再三还是放弃了, 一是地方狭小, 实在很难搭帐篷, 另外就是我觉得想要表达的思想中, 暖色不一定必须. 这里我看重了湖水本身的蓝色, 这蓝在四周暗色的天际中仍然抢眼, 应该说达到了我的目的, 表达了一种深邃, 魔幻, 不可预知的情绪, 在这种情况下, 对比可有可无, 当然, 这不是说和放暖色在里面不好, 那将是另一种味道, 但从片子本身的意义看, 这样运用色彩可以解释的通.
再举一例:
同样是暖色系的运用, 这片子着重金黄带来的魔幻感, 大家可以试想一下, 如果这是一张纯蓝的片子, 会有怎样的意境, 应该说一下子从充满阳光的魔法世界变成了女巫横行的冰雪王国, 可见颜色在表达思想上的重要性, 怀着设计, 构思去拍摄, 去后期制作, 就能够让颜色为故事服务.
3. 饱和度。
最后, 我想讨论一下饱和度, 这个问题其实归根结底是一个很简单的问题, 但又是一个非常难以把握的东西, 说它简单, 因为饱和程度完全取决于个人, 有的人好过饱和一点,有点人喜欢欠饱和一点, 但是如何让大多数观者接受, 觉得不过, 觉得自然则是大大的学问, 我只能说这颜色的饱和度也还是要跟前面提到的故事性匹配, 另外一点就是你个人的摄影风格.
有人说我拍东西比较柔一点, 我自己也有感觉, 我不喜欢强加给别人的感情或者说比较"硬"的表达形式, 我比较喜欢缓缓道来, 循序渐进, 这也就决定了我倾向降饱和的处理方式, 但有些摄影师, 比如chip phillips, 比如peter lik都是用色用到艳的代表人物， 从大众的审美来说， 艳确实讨喜，但艳过又腻， 以上提到的两位摄影师以及其他的一些用色高手可以将这种艳用到不过度为腻， 正是他们掌握了表现力的平衡点， 那么这种平衡点从何而来， 如何把握， 跟个人的艺术修为就一定关系了， 请看以下样片：
这片在我做后期处理的时候， 曾考虑过是否太艳， 但最终我还是保留了红色的饱和度， 没有降， 而相反， 我去调了蓝山和下面绿色草场的饱和度， 让他们用相反的调子来压一压天空的红色， 效果看起来就好一些些了， 但是如果你问我， 更红一点怎么样， 或者稍微降一点红色的饱和度如何， 我觉得都可以， 但究竟升了饱和度以后和蓝山草场是否再相配， 那就要仔细捉摸了， 所以饱和度的调节， 是一个整体的感觉，牵一发动全身， 希望大家细细体会，也欢迎跟我讨论。
以上就是我体会的风光摄影用色， 欢迎高手大师前来补充， 谢谢。
再比如这张：
以上的两张都是补色之间的对比, 并且在实际景物中寻找这样的情况也不能难, 无论是日出日落的红光还是冰雪覆盖的冬季大地, 蓝色, 红色, 黄色, 绿色都是随处可见.
很多时候冷暖色调的对比其实就是一种补色之间的互相陪衬, 比如下面这张山顶的大风光:
整体的蓝色调子中金色的的群山刚好让那么一点点反差跳跃出来, 再比如下面这张:
也是冷暖色调的对比, 金色的山顶和湖水的蓝色呼应.
有时候冷暖调子的对比并不是那么容易发现, 很多时候需要后期时候二次创作得来, 比如这张秋景:
其实这片子本身的金黄已经达到了很不错的艺术感, 但是细心的朋友会发现左下角的那一点蓝, 这点蓝色从对比的角度讲微乎其微, 但是缺少这一点蓝又感觉稍显遗憾, 这就是对比的魅力, 有的时候不是整块整块的, 而恰恰是一点点, 一丝丝都带有意义.
2. 使用颜色的故事性
这第二点我想说的其实也跟第一点有重合的地方, 但是这第二点着重的是选择颜色的思想性, 而不仅仅是单纯的考虑对比, 比如下面这张片子:
严格意义上来讲, 这也是一种补色间的对比, 但从创作这张片子的角度, 我更想称之为颜色的孤独感, 其实拍摄这张片子的时候, 我没有看到多少红色, 出片时候红色也不明显, 但是我在后期的时候加强了饱和度, 试想在风雪交加的山中, 一点红色染上了孤独的船坞, 是不是将这种孤独感增强了呢, 所以这是一种从图片的意义延伸出的颜色调节方法.
再看下面一片:
这是我早期开始摄影创作的一张片子, 那个时候我拍东西也比较随性, 想法不多, 就是凭感觉, 所以有一些误打误撞的成分, 但毋庸置疑, 这片就是放到今天也能称得上我自己的收藏中拿得出手的一张, 归根究底也还是它的颜色, 其实它没有多少前面提到的对比, 而统一都是红,黄的暖调子, 那么怎么理解这里面的颜色使用呢, 这就要从图片意义本身来看. 这片子想要表达的 是生命, 一枚死去的落叶, 怎么谈得上生命呢? 因为表现手法是可以宏观的, 应该说衰退, 没落, 生命轮回等等的集合体是我当时要表达的想法, 那么红色和金色的光就能最好的将这种迟暮的"生命力"表现出来, 正所谓夕阳无限更显秋艺盎然, 虽是黄昏依旧点缀人间, 红色, 秋色, 枯色, 黄昏色, 托出了生生不息的主题.
有时候我们会遇到纯冷色的情况, 比如下面这张:
这里面没有对比, 没有暖色系, 只有纯蓝和一点点白, 应该说是很冷的感觉, 我也曾考虑过放一个帐篷在前景作眼, 但考虑再三还是放弃了, 一是地方狭小, 实在很难搭帐篷, 另外就是我觉得想要表达的思想中, 暖色不一定必须. 这里我看重了湖水本身的蓝色, 这蓝在四周暗色的天际中仍然抢眼, 应该说达到了我的目的, 表达了一种深邃, 魔幻, 不可预知的情绪, 在这种情况下, 对比可有可无, 当然, 这不是说和放暖色在里面不好, 那将是另一种味道, 但从片子本身的意义看, 这样运用色彩可以解释的通.
再举一例:
同样是暖色系的运用, 这片子着重金黄带来的魔幻感, 大家可以试想一下, 如果这是一张纯蓝的片子, 会有怎样的意境, 应该说一下子从充满阳光的魔法世界变成了女巫横行的冰雪王国, 可见颜色在表达思想上的重要性, 怀着设计, 构思去拍摄, 去后期制作, 就能够让颜色为故事服务.
3. 饱和度。
最后, 我想讨论一下饱和度, 这个问题其实归根结底是一个很简单的问题, 但又是一个非常难以把握的东西, 说它简单, 因为饱和程度完全取决于个人, 有的人好过饱和一点,有点人喜欢欠饱和一点, 但是如何让大多数观者接受, 觉得不过, 觉得自然则是大大的学问, 我只能说这颜色的饱和度也还是要跟前面提到的故事性匹配, 另外一点就是你个人的摄影风格.
有人说我拍东西比较柔一点, 我自己也有感觉, 我不喜欢强加给别人的感情或者说比较"硬"的表达形式, 我比较喜欢缓缓道来, 循序渐进, 这也就决定了我倾向降饱和的处理方式, 但有些摄影师, 比如chip phillips, 比如peter lik都是用色用到艳的代表人物， 从大众的审美来说， 艳确实讨喜，但艳过又腻， 以上提到的两位摄影师以及其他的一些用色高手可以将这种艳用到不过度为腻， 正是他们掌握了表现力的平衡点， 那么这种平衡点从何而来， 如何把握， 跟个人的艺术修为就一定关系了， 请看以下样片：
这片在我做后期处理的时候， 曾考虑过是否太艳， 但最终我还是保留了红色的饱和度， 没有降， 而相反， 我去调了蓝山和下面绿色草场的饱和度， 让他们用相反的调子来压一压天空的红色， 效果看起来就好一些些了， 但是如果你问我， 更红一点怎么样， 或者稍微降一点红色的饱和度如何， 我觉得都可以， 但究竟升了饱和度以后和蓝山草场是否再相配， 那就要仔细捉摸了， 所以饱和度的调节， 是一个整体的感觉，牵一发动全身， 希望大家细细体会，也欢迎跟我讨论。
以上就是我体会的风光摄影用色， 欢迎高手大师前来补充， 谢谢。
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