大家也多关注一下原创音乐。因为这些都不是成名歌手，乐评人写的时候也比较客观，更多从乐理和音乐性方面分析。很专业，学到不少。
一、那吾克热·玉素甫江《四季》
这首作品和盲选时的《漂》很接近，律动底子基本相同，两首歌的速度一样（150bpm，bpm=beats per minute，每分钟150拍），应该也共享了不少素材。
当然这无可厚非，因为拼贴本来就是 Hip-hop 的创作（制作）方式：在既定的速度（120bpm 的最多因为这个速度的素材最多）和律动（99.99% 都是 4/4 打底）下，用一些 Loop 素材拼贴出 Pattern，然后再由不同情绪烈度的 Pattern 组建成段落，形成歌曲的整体结构也体现出大的情绪线条。创作过程像搭积木一样，很好玩。由于 Hip-hop 在相当程度上简化了音乐的和声及旋律，对于爱好者而言做 Hip-hop 风格的技能门槛会稍低一点，但想做好也不容易——被简化了的和声和旋律，需要用巧妙的文字立意，和眼花缭乱的节奏变化来弥补。
那吾克热显然是位熟练的 Rapper。他懂得如何用排布音节、安排重音、错开切分，使之与伴奏拉开层次但彼此呼应，字面上又能亮明立场又能切合主题。他的种族优势还确保了他可以在三种语言中来回切换维持必要的新鲜感，同时还能在间奏处加入民族乐器来强化自己身上的独特符号。尽管那吾克热是极限创作环节里看起来最吃力的（最后一个交卷），但他应该是所有学员里最能保持创作平均水准的。
二、裸儿《呐喊》
这歌必须扒和弦谱了，不扒讲不清楚。建议手边有琴的摸摸这些列出来的和弦，看不懂和弦标记的可以跳到后面直接看结论。
[A大调] 去年的今天有一个天使（A）
降落到海底陪鱼儿飞翔（A+）
可如今的模样（A）
已刺痛她的心（A）滴入黑色丑陋海底（Em/G）
再也出不来呀（A）
去年飞翔在这里的天使（B）
如今却被恶浊的毒网捆绑（Em） [离到e小调]
蒙蔽双眼 被推了下去（Em）
再也出不来呀（B）[转B大调]
黑了海的梦（B）
丢了灵魂的空洞（Em7）
灰了云的天空（B）
毁了要歌颂的歌（Em - B）
[转E大调]鱼儿游啊游啊游（E - D）
鸟儿飞呀飞（A - E）
浪在海里（E）虹在天空（D）
世界多美好（A - E）
根（E）相握在地下（D）
叶（A）相融在云里（E）
长出枝芽（E）云朵盛开（D）
你朝我微笑（A- E）
为什么要打扰（E - D）
这静又净的一切（F - E）
谁呀 谁呀 （E）谁能跳出来（D）
站在万物之生（F - G）[转A大调] 为一切呐喊（A）
an~（A）
yi ah~（Dm）
yi ah~（A）
yi ah~（Dm）
为何要黑了海的梦（A）
丢了灵魂的空洞（Dm）
灰了云的天空（A）
毁了要歌颂的歌（D - A）
鱼儿游荡在蔚蓝的海（A）
鸟儿飞翔在粉红的天空（G）
她要留住这一切（Cm）
[转G大调] 她想要 你（G）
你知道 你（G+）
你可知道（G）
音乐中很多不协和音程（可能出自编曲之手）和不规则乐段（这肯定是裸儿自己写的）相比之下都显得次要了，亮眼之处在于调式。一般的歌曲转调要么是为了：1、助推歌曲情绪，比如在结尾处升1key 2key 反复（《我歌》里大部分转调都是这个目的），2、为了拉开段落色彩差（《浮夸》，主歌 e 小调，副歌 #c 小调），3、弥合男女音域差（主要是对唱歌曲，比如《楼下那个女人》，男声 b 小调女声 G 大调）。但很少有像《呐喊》这样如此频繁地转调（A大 - e小 - B大 - E大 - A大 - G大），完全提炼不出来转调逻辑（比如情况2，都是在这一段转到某调后再在下一段转回来的），而且转调点有时和乐段进度相当不同步。调式一直在变化，有时飘忽，有时短暂稳定然后又继续游走，随性但不显生硬。
支撑这些频繁变化的调式的都是些很简单的和弦，没有高叠和太多转位，而且和弦连接发展逻辑也和一般歌曲不太一样。同时，歌曲的乐段也完全无法归结成惯常的「主副歌」结构，其实单看某些层次比如节奏、速度、旋律线条，是能看出规整的乐段对比的，但这些层面的划分点又彼此错位，导致把视角放大到整个音乐时，又无法把这些乐段划归到某个「主歌」或「副歌」的范畴中。
这首《呐喊》很像在在画画——原本最重要的旋律线条被边缘化了，而大块的色彩（和声）承担起了作品的表达。一些原本需要严格恪守的规则，甚至不能讲颠覆，直接被忽略了，连带着其他相关表现首发都要作出调整，但整体作品的表达方式又能自成体系、自圆其说，作品形态也非常完整。但这首挑战了公众欣赏习惯的歌注定会引起相当大的争议，因为一些找不到 Hook 句甚至找不到调的听众们会很烦躁。
三、马条《收获》
像马条自己说的，比起盲选的《傻瓜》，这是一首更加「柔软」的歌，依然温暖厚重但不失平白朴实。音乐形态上更加靠向民谣，意向更为具体，五声的形态也更清晰。
结合马条在节目中的访谈，包括在《好歌曲》研讨会上的谈及的感想，能看出他这一年多来生活状态的变化。婚姻、孩子，让内心无比坚硬强大从而能在北京半地下音乐圈里坚守二十年的马条，逐渐变得温和而亲切。而这也影响到了他的音乐——上一张专辑中还随处可见的棱角都被收起，摇滚、新疆民谣、Unplugged 弹唱这些原本能让他在这个舞台上更具表现烈度的元素全部被摒弃，只留下了这两首安静而柔美的独白，唱给爱情，唱给孩子。
四、杭盖《轮回》
之前就提过，我国虽然拥有丰富的民族文化资源，但呈现形态还都太原始，对于当代社会而言只是素材和文化半成品，需要经过现代化改良才可以和娱乐产业对接。把传统文艺作品直接包装成文化产品是一定要失败的，因为时代在发展，公众对文化产品的考量标准也在不断提升。那边电影都巨幕 IMAX 了，咱就不能再用「传统」的名义把观众们绑架在戏园子里看着一个老生的唱段然后自行在脑海里想象千军万马。同理，那边吉他贝斯鼓合成器把频段填得满满的，音乐上旋律低音织体律动声部全齐，主副歌前奏间奏尾奏桥段 solo 排布合理，咱这边还能靠声腔去烘托「意境」么？
中国传统音乐缺乏纵轴深度（和声）、缺乏律动层次（散板太多），原来中国人自娱自乐不觉得，后来长见识了，和西方的交响乐、流行乐摇滚乐一比，就比出差距了。有差距没关系，缺啥补啥呗。
来看民族艺术家杭盖的优秀示范。调式上使用了目前流行的伪五声，旋律是蒙古民歌常用的羽调式，伴奏中有七声音阶的和弦穿插。律动方面，在常见的 4/4 拍的基础上把四分音符细切成八分音符三连音，变成了 12/8，一方面增加律动的内部行进力，同时也给编曲提供更丰富的节奏层次，尤其给了失真吉他演奏重金属 riff 的空间。配器上，流行乐队打底，马头琴等乐器不仅提供民族元素，也负责段落串联，弦乐队负责品质优化，呈现得非常有逻辑。整个作品的内核（民族调式、特色唱法、旋律形态）并未改编，但通过一些层面的优化（律动、配器）使得作品能够和现代音乐中最富表现力的元素（金属失真、复杂乐段、大编制乐队）相结合，使得他们的作品不光能和观众们产生文化联想和情感共鸣，同时也具备精湛的制作工艺和强大的感官冲击力。
民族音乐一定要流行化、产业化，而摇滚则是非常好的选择之一。一年之内仅在灿星的舞台上，大获成功的就有维吾尔族的帕尔哈提和蒙古族的杭盖。下一位会是谁？
五、刘雨潼《留给昨天》
这是首唱大于作的歌，刘雨潼优秀的演唱给歌曲添了不少彩，也给这首作品打上了浓浓的个人烙印。bB 大调转 C 大调，音域 B2 - E5，而且有大量的 C5，bB4，难度相当高了，等闲人等也唱不了啊。
歌曲还是延续了之前《等风来》的大路子，叙述性旋律，走抒情路线。我个人觉得主歌部分的旋律及和声还可以再斟酌一二，有些乐句的五声倾向很明显，但两句过后又会出现强烈的七声（IV 级和弦搭配重拍 IV 级旋律），如果确定要用七声的话，应该避免在某个片段的旋律形态和钢琴织体同时出现明显的中华五声倾向。
速度突然加快的桥段稍微有点突兀，但引领出升了2 key 的副歌，很巧妙。用配器和速度强化了歌曲前后两大部分的情绪对比，同时把炫技和旋律线条很好地融合在了一起，很具有刘雨潼的个人特色。总体看还算相对完整，把歌手的优势发挥得很充分，在某种程度上也体现出了明显的个人色彩。比本轮其他几首作品略有差距，也没有达到盲选时《等风来》的水准。
————
再谈谈淘汰环节吧。
相比盲选时对导师点评和抢人环节的着力渲染，进入到复赛考核轮后，节目反而对一些关键环节（如14进8、8进5）交代不足。以我个人推测，原因可能有二：
1、有些创作环节不适合在电视上展开，比如太过专业的内容，不展开听众又看不懂，展开说篇幅又不够（而且观众的知识储备又有差异，该讲到什么程度呢？），所以干脆就一笔带过。
2、灿星作为中国当下最强的造星平台之一，只负责节目制作业务。而选手后续的经纪、运作、推广等业务，是由同属于星空传媒旗下的「梦想强音」、「梦想当然」等公司负责。星空传媒是家企业，有盈利压力，那么艺人就是娱乐公司最重要的资产和生产资源。而不是所有选手都愿意在盲选结束后就和「梦想强音」签约的，那么作为节目制作方在决定选手去留时，难免会受到其经纪合约的影响。毕竟节目时长是最宝贵的资源，时间（也就是说露脸的机会）难免会向自己人倾斜。
此外，51位乐评人的投票环节也是个巨大变数。灿星确实向全国各主要媒体发出了邀请，但据我了解，这些媒体派来参加节目的人员并不都是负责音乐娱乐类题材的专业人士。他们可能态度很认真，对音乐也抱有激情和热忱，但这51名评委，并不是每一个人，都拥有高于大众的音乐鉴赏力的。同时，由于节目制作流程的原因，每期录制都会持续很长时间。我参加的那两场录制都是大概7点左右入场，12点结束，平均将近一小时唱一首歌。开始评委们的热情会很高，但随着时间的推移，他们会变得相对疲惫和麻木，对歌曲的评价标准也会随之出现微妙变化。以我个人的感觉来看，《好歌曲》这种每首结束后马上投票的赛制，先出场的选手容易拿高票。反之像《我是歌手》那种一口气唱完后再投票的赛制，后出场的歌手就会占便宜。
所以我无法评价本场的选拔结果，更难以去倒推还原整个淘汰过程。我能做的，就是基于最终呈现出来的这几首作品，谈一谈我的想法，而已。
但就像我在第三季《中国好声音》的乐评里说过的那样，我们应该感谢灿星，而不是指责。因为没有灿星，我们根本没有机会接触到这么多优秀的歌手的音乐。没有灿星的发掘和推广，把帕尔哈提摆在你面前你也没有耐心听。
这在《中国好歌曲》里也同样适用。
————
附上我选出的：《中国好歌曲》第三季盲选阶段十佳歌曲（按播出顺序排列）
赵牧阳《侠客行》
苏紫旭《没有你》
裸儿《会飞的野马》
刘雨潼《等风来》
杭盖《杭盖》
刘胡轶《从前慢》
简迷离《怪兽不跳舞》
许钧《自己》
戴荃《悟空》
王健《小礼物》
一、那吾克热·玉素甫江《四季》
这首作品和盲选时的《漂》很接近，律动底子基本相同，两首歌的速度一样（150bpm，bpm=beats per minute，每分钟150拍），应该也共享了不少素材。
当然这无可厚非，因为拼贴本来就是 Hip-hop 的创作（制作）方式：在既定的速度（120bpm 的最多因为这个速度的素材最多）和律动（99.99% 都是 4/4 打底）下，用一些 Loop 素材拼贴出 Pattern，然后再由不同情绪烈度的 Pattern 组建成段落，形成歌曲的整体结构也体现出大的情绪线条。创作过程像搭积木一样，很好玩。由于 Hip-hop 在相当程度上简化了音乐的和声及旋律，对于爱好者而言做 Hip-hop 风格的技能门槛会稍低一点，但想做好也不容易——被简化了的和声和旋律，需要用巧妙的文字立意，和眼花缭乱的节奏变化来弥补。
那吾克热显然是位熟练的 Rapper。他懂得如何用排布音节、安排重音、错开切分，使之与伴奏拉开层次但彼此呼应，字面上又能亮明立场又能切合主题。他的种族优势还确保了他可以在三种语言中来回切换维持必要的新鲜感，同时还能在间奏处加入民族乐器来强化自己身上的独特符号。尽管那吾克热是极限创作环节里看起来最吃力的（最后一个交卷），但他应该是所有学员里最能保持创作平均水准的。
二、裸儿《呐喊》
这歌必须扒和弦谱了，不扒讲不清楚。建议手边有琴的摸摸这些列出来的和弦，看不懂和弦标记的可以跳到后面直接看结论。
[A大调] 去年的今天有一个天使（A）
降落到海底陪鱼儿飞翔（A+）
可如今的模样（A）
已刺痛她的心（A）滴入黑色丑陋海底（Em/G）
再也出不来呀（A）
去年飞翔在这里的天使（B）
如今却被恶浊的毒网捆绑（Em） [离到e小调]
蒙蔽双眼 被推了下去（Em）
再也出不来呀（B）[转B大调]
黑了海的梦（B）
丢了灵魂的空洞（Em7）
灰了云的天空（B）
毁了要歌颂的歌（Em - B）
[转E大调]鱼儿游啊游啊游（E - D）
鸟儿飞呀飞（A - E）
浪在海里（E）虹在天空（D）
世界多美好（A - E）
根（E）相握在地下（D）
叶（A）相融在云里（E）
长出枝芽（E）云朵盛开（D）
你朝我微笑（A- E）
为什么要打扰（E - D）
这静又净的一切（F - E）
谁呀 谁呀 （E）谁能跳出来（D）
站在万物之生（F - G）[转A大调] 为一切呐喊（A）
an~（A）
yi ah~（Dm）
yi ah~（A）
yi ah~（Dm）
为何要黑了海的梦（A）
丢了灵魂的空洞（Dm）
灰了云的天空（A）
毁了要歌颂的歌（D - A）
鱼儿游荡在蔚蓝的海（A）
鸟儿飞翔在粉红的天空（G）
她要留住这一切（Cm）
[转G大调] 她想要 你（G）
你知道 你（G+）
你可知道（G）
音乐中很多不协和音程（可能出自编曲之手）和不规则乐段（这肯定是裸儿自己写的）相比之下都显得次要了，亮眼之处在于调式。一般的歌曲转调要么是为了：1、助推歌曲情绪，比如在结尾处升1key 2key 反复（《我歌》里大部分转调都是这个目的），2、为了拉开段落色彩差（《浮夸》，主歌 e 小调，副歌 #c 小调），3、弥合男女音域差（主要是对唱歌曲，比如《楼下那个女人》，男声 b 小调女声 G 大调）。但很少有像《呐喊》这样如此频繁地转调（A大 - e小 - B大 - E大 - A大 - G大），完全提炼不出来转调逻辑（比如情况2，都是在这一段转到某调后再在下一段转回来的），而且转调点有时和乐段进度相当不同步。调式一直在变化，有时飘忽，有时短暂稳定然后又继续游走，随性但不显生硬。
支撑这些频繁变化的调式的都是些很简单的和弦，没有高叠和太多转位，而且和弦连接发展逻辑也和一般歌曲不太一样。同时，歌曲的乐段也完全无法归结成惯常的「主副歌」结构，其实单看某些层次比如节奏、速度、旋律线条，是能看出规整的乐段对比的，但这些层面的划分点又彼此错位，导致把视角放大到整个音乐时，又无法把这些乐段划归到某个「主歌」或「副歌」的范畴中。
这首《呐喊》很像在在画画——原本最重要的旋律线条被边缘化了，而大块的色彩（和声）承担起了作品的表达。一些原本需要严格恪守的规则，甚至不能讲颠覆，直接被忽略了，连带着其他相关表现首发都要作出调整，但整体作品的表达方式又能自成体系、自圆其说，作品形态也非常完整。但这首挑战了公众欣赏习惯的歌注定会引起相当大的争议，因为一些找不到 Hook 句甚至找不到调的听众们会很烦躁。
三、马条《收获》
像马条自己说的，比起盲选的《傻瓜》，这是一首更加「柔软」的歌，依然温暖厚重但不失平白朴实。音乐形态上更加靠向民谣，意向更为具体，五声的形态也更清晰。
结合马条在节目中的访谈，包括在《好歌曲》研讨会上的谈及的感想，能看出他这一年多来生活状态的变化。婚姻、孩子，让内心无比坚硬强大从而能在北京半地下音乐圈里坚守二十年的马条，逐渐变得温和而亲切。而这也影响到了他的音乐——上一张专辑中还随处可见的棱角都被收起，摇滚、新疆民谣、Unplugged 弹唱这些原本能让他在这个舞台上更具表现烈度的元素全部被摒弃，只留下了这两首安静而柔美的独白，唱给爱情，唱给孩子。
四、杭盖《轮回》
之前就提过，我国虽然拥有丰富的民族文化资源，但呈现形态还都太原始，对于当代社会而言只是素材和文化半成品，需要经过现代化改良才可以和娱乐产业对接。把传统文艺作品直接包装成文化产品是一定要失败的，因为时代在发展，公众对文化产品的考量标准也在不断提升。那边电影都巨幕 IMAX 了，咱就不能再用「传统」的名义把观众们绑架在戏园子里看着一个老生的唱段然后自行在脑海里想象千军万马。同理，那边吉他贝斯鼓合成器把频段填得满满的，音乐上旋律低音织体律动声部全齐，主副歌前奏间奏尾奏桥段 solo 排布合理，咱这边还能靠声腔去烘托「意境」么？
中国传统音乐缺乏纵轴深度（和声）、缺乏律动层次（散板太多），原来中国人自娱自乐不觉得，后来长见识了，和西方的交响乐、流行乐摇滚乐一比，就比出差距了。有差距没关系，缺啥补啥呗。
来看民族艺术家杭盖的优秀示范。调式上使用了目前流行的伪五声，旋律是蒙古民歌常用的羽调式，伴奏中有七声音阶的和弦穿插。律动方面，在常见的 4/4 拍的基础上把四分音符细切成八分音符三连音，变成了 12/8，一方面增加律动的内部行进力，同时也给编曲提供更丰富的节奏层次，尤其给了失真吉他演奏重金属 riff 的空间。配器上，流行乐队打底，马头琴等乐器不仅提供民族元素，也负责段落串联，弦乐队负责品质优化，呈现得非常有逻辑。整个作品的内核（民族调式、特色唱法、旋律形态）并未改编，但通过一些层面的优化（律动、配器）使得作品能够和现代音乐中最富表现力的元素（金属失真、复杂乐段、大编制乐队）相结合，使得他们的作品不光能和观众们产生文化联想和情感共鸣，同时也具备精湛的制作工艺和强大的感官冲击力。
民族音乐一定要流行化、产业化，而摇滚则是非常好的选择之一。一年之内仅在灿星的舞台上，大获成功的就有维吾尔族的帕尔哈提和蒙古族的杭盖。下一位会是谁？
五、刘雨潼《留给昨天》
这是首唱大于作的歌，刘雨潼优秀的演唱给歌曲添了不少彩，也给这首作品打上了浓浓的个人烙印。bB 大调转 C 大调，音域 B2 - E5，而且有大量的 C5，bB4，难度相当高了，等闲人等也唱不了啊。
歌曲还是延续了之前《等风来》的大路子，叙述性旋律，走抒情路线。我个人觉得主歌部分的旋律及和声还可以再斟酌一二，有些乐句的五声倾向很明显，但两句过后又会出现强烈的七声（IV 级和弦搭配重拍 IV 级旋律），如果确定要用七声的话，应该避免在某个片段的旋律形态和钢琴织体同时出现明显的中华五声倾向。
速度突然加快的桥段稍微有点突兀，但引领出升了2 key 的副歌，很巧妙。用配器和速度强化了歌曲前后两大部分的情绪对比，同时把炫技和旋律线条很好地融合在了一起，很具有刘雨潼的个人特色。总体看还算相对完整，把歌手的优势发挥得很充分，在某种程度上也体现出了明显的个人色彩。比本轮其他几首作品略有差距，也没有达到盲选时《等风来》的水准。
————
再谈谈淘汰环节吧。
相比盲选时对导师点评和抢人环节的着力渲染，进入到复赛考核轮后，节目反而对一些关键环节（如14进8、8进5）交代不足。以我个人推测，原因可能有二：
1、有些创作环节不适合在电视上展开，比如太过专业的内容，不展开听众又看不懂，展开说篇幅又不够（而且观众的知识储备又有差异，该讲到什么程度呢？），所以干脆就一笔带过。
2、灿星作为中国当下最强的造星平台之一，只负责节目制作业务。而选手后续的经纪、运作、推广等业务，是由同属于星空传媒旗下的「梦想强音」、「梦想当然」等公司负责。星空传媒是家企业，有盈利压力，那么艺人就是娱乐公司最重要的资产和生产资源。而不是所有选手都愿意在盲选结束后就和「梦想强音」签约的，那么作为节目制作方在决定选手去留时，难免会受到其经纪合约的影响。毕竟节目时长是最宝贵的资源，时间（也就是说露脸的机会）难免会向自己人倾斜。
此外，51位乐评人的投票环节也是个巨大变数。灿星确实向全国各主要媒体发出了邀请，但据我了解，这些媒体派来参加节目的人员并不都是负责音乐娱乐类题材的专业人士。他们可能态度很认真，对音乐也抱有激情和热忱，但这51名评委，并不是每一个人，都拥有高于大众的音乐鉴赏力的。同时，由于节目制作流程的原因，每期录制都会持续很长时间。我参加的那两场录制都是大概7点左右入场，12点结束，平均将近一小时唱一首歌。开始评委们的热情会很高，但随着时间的推移，他们会变得相对疲惫和麻木，对歌曲的评价标准也会随之出现微妙变化。以我个人的感觉来看，《好歌曲》这种每首结束后马上投票的赛制，先出场的选手容易拿高票。反之像《我是歌手》那种一口气唱完后再投票的赛制，后出场的歌手就会占便宜。
所以我无法评价本场的选拔结果，更难以去倒推还原整个淘汰过程。我能做的，就是基于最终呈现出来的这几首作品，谈一谈我的想法，而已。
但就像我在第三季《中国好声音》的乐评里说过的那样，我们应该感谢灿星，而不是指责。因为没有灿星，我们根本没有机会接触到这么多优秀的歌手的音乐。没有灿星的发掘和推广，把帕尔哈提摆在你面前你也没有耐心听。
这在《中国好歌曲》里也同样适用。
————
附上我选出的：《中国好歌曲》第三季盲选阶段十佳歌曲（按播出顺序排列）
赵牧阳《侠客行》
苏紫旭《没有你》
裸儿《会飞的野马》
刘雨潼《等风来》
杭盖《杭盖》
刘胡轶《从前慢》
简迷离《怪兽不跳舞》
许钧《自己》
戴荃《悟空》
王健《小礼物》
