作品亮点一：形式绝对服从内容
从一般商业歌曲也好，传统歌曲也好，大部分的写作“模式”（“常规意识”），歌曲音区一般都是从低走向高的，节奏由松到紧的一个总体趋势进行，
这一点尤其在商业歌曲中，最为常见。在一般学院作曲系里面，常规的歌曲的教学也都是按段落划分ABCD.....，段落之间往往强调各种音乐语言的对比（裸儿本身是广西作曲系，
她不可能不知道这些常规的歌曲写作技巧），那么多于大部分的写歌入门者，或者追求作品可听性而言（好听不好听）的创作者而言，选择最“常见”的创作技术，显然是最能俘获
大众耳朵的方法，但是对于一些有一定程度的音乐素养者而言，他们（她们）对于创作的理解，往往有别于一般大众的认知（这里没有说大众审美不行，只是就事论事）。进而出来的
效果，自然也不太能被大众认可，但是这个从来不是衡量歌曲好坏的标准，好吧，说了这么多，扯远了，我回头聊作品本身吧。
1：歌词与配器（“编曲”）、主旋律的关系
认真看过节目与听过歌的听众，应该知道《呐喊》歌词本身有三个段落，第一段的歌词内容是：
去年的今天有一个天使，降落到了海底陪鱼儿飞翔,可如今的模样，已刺痛她的心，滴入黑色丑陋海底，再也出不来呀！
去年飞翔在这里的天使，如今却被恶浊的毒网捆绑，蒙蔽双眼被推了下去，再也出不来呀！
第一段歌词，给我们展现了第一个画面，那就用歌词当中的两个个词来形容吧“天使”到“恶浊”，描写的实际上是一种比较“天使流泪”的画面（她自己画的第一幅画已经表明了
这一点）。
第一段歌词的配器方面：刚刚开始的贝司乐器的骨干音主要是1743（好吧，没学习过音乐的不了解也没关系，我会解释下它的效果）在低音区奏出这几个骨干音，实际上已经展开了
一幅“污浊”的背景画面，为什么呢？17、34小二度（大七度）音程与74增四减五度音程的连续出现，实际上的音响效果，在“一般情况”下，是不协和的，也就是说在大众的耳朵里面
是怪异的，这就也能好的体现“污浊”的背景画面，其次就是高音区忽明忽亮的“铃音”，其实它更多的是有一种“光亮”的渲染，在这里就草率的理解为天使来之前的“微光”吧。这里
编曲出现的这几个音，说白了，就是裸儿自己设计好的，为什么呢？因为裸儿开始的旋律音的骨干音就是这几个。
第一段歌词的主旋律方面：刚刚上面提到了，开始的旋律骨干音就是歌曲开始演唱中的旋律音（在这里听的时候，估计很多听众已经有点觉得“难听”了，为什么呢？效果就如我上面提到
的一样，但是它是内容需要，这其实更像器乐曲的主题设计），旋律开始从高音区飘下，其实正好切合了歌词中天使到降落下来的歌词设计，天使因此也必须出现在高音区。紧接着围绕着主题
慢慢“化解”开（好吧，这里用化解大家更好理解一点，我就不*****的用上面专业词了），一直到再也出来呀！实际上这是对于“呐喊”的伏笔，配器这个时候也跟着“摇滚”起来，显得更有力道
一些，同时为第一段歌词的后半并列部分，提供“新鲜语言”，如果第一段用一个专词的歌曲曲式结构词来说叫“复乐段”（其实她作曲并非无固定技术可循,只是大众一般不太容易理解）
第二段歌词其实是在“描述恶浊”或者是在“叹息、哀怨恶浊”歌词内容如下：
黑了海的梦，丢了灵魂的空洞，灰了云的天空，毁了要歌颂的歌。
第一段歌词的配器方面：配器在第二段相对第一段而言柔软了一些，因为歌词在这里是一种“描述、哀怨”性的内容，因此弦乐开始突出出来，延绵不绝的长音，更像是一种“灰了海"的背景描写。
第一段歌词的旋律方面：这里的旋律进行是，先是上行，然后大幅下行，下行的旋律在后半部分，其实在语言的语调当中是一种陈述的形态，在情绪上有时候是“悲伤”的情绪基调（这个并不绝对都
是这样，所以打上引号），跟歌词的内容是相对贴切的，然后她基本只是用了旋律重复的方法来完成这一段，最后在毁了要歌颂的歌，音区在这一段拔向最高，跟第一段结尾拔高实则是一种呼应关系，
“呐喊”总是在最后一刻发生！
第三段歌词内容如下：
鱼儿游啊游啊游，鸟儿飞呀飞，浪在海里，虹在天空，世界多美好，根相握在地下，叶相融在云里，长出枝牙，云朵盛开，你朝我微笑。
为什么要打扰，这静又静的一切？谁呀？谁呀？谁能跳出来，站在万物之生为一切呐喊！
第三段歌词，其实是在对“呐喊”最终要呈现出来画面的诠释，从裸儿自己的画的画中间可以看出来，最低下的画，其实就是鱼，这里放在最重要的第三段，就表明了裸儿画画跟作曲的顺序其实是贴合的（
这里说句题外画，裸儿本身用画画来追求创作的“思路”并非是第一人，她从创作对象特征的情况来看，其实从音乐美学的某种意义上来说，是有些符合“印象派"音乐家们对于自然万物的描写理念，有兴趣的
朋友可以去听听德彪西的作品，他很多都是在写物，歌曲并非都要写感情，何况她也有写到感情）汗！又扯远了。
第三段歌词的配器，这一段的配器我们新听到了竹笛，这里的的竹笛在演奏速度较快的装饰音，其实这是对鸟跟鱼自由自在的描述，其后的长音也在为第三段美好的画面“歌颂”，这里其实最大的亮点在后面，
那就是“站在万物之生为一切呐喊！”注意这里的配器又回到第一段的结尾处了（其实是对前面伏笔的“呐喊”一种回应，这里的配器其实也是非常有想法的）。
第三段歌词的旋律，第三段歌词的旋律，跟歌词的切合度丝毫不差于前面两段，请注意聆听细节，
“鱼儿游啊游啊游，鸟儿飞呀飞”旋律线开始在环绕，到飞阿飞的时候，上行了，这是对飞阿飞的诠释（其实她
之前的作品也是这样，这是她创作的惯性），“浪在海里，虹在天空”注意看，同样的方式也来了，这第二乐句，其实是第一乐句的一个变化重复，但是同样的方式，“天空”的时候，她的旋律是上行的，后面几乎都是
延续了这一些特点，在“为什么要打扰，这静又静的一切？”这一句时，你们可以注意她其实是带有口语的演唱方式，中间略到疑问语气，这里就是我为什么要给歌词打上问号的原因（专业歌词都是有标点符号的，只是媒体
不愿意这么干，说白了，不重视and不懂这一块）。“谁呀？谁呀？谁能跳出来，站在万物之生为一切呐喊！”前半部分一样，还是疑问，后半部分，就是呐喊！（八成是她嗓子略疲劳，呐喊的力度略不给力！）编曲回应了呐喊！
这里是歌词与配器、主旋律的关系，裸儿本身并非完全天马行空，只是相对一般的商业歌曲，她确实“任性”了一点点。
2：歌词段落与调性的对立
好吧，这里我就不写太多了，你们记得歌曲唱完之后，说转了很多调吧？其实是每一副画转一次调，这其实在器乐曲当中也是非常常见的创作手法，调性对于调性音乐而言是非常重要的创作手法之一，用一个调一种色彩对应一个段落
其实是对曲式划分比较好的选择，也是体现技术的一种手段，如果每一幅画都用一个调性，那3段音乐下来（包括重复），非常容易听觉疲劳。
好吧！今天就写到这里吧，实在有点点累，其实还有很多可以写的。
我之所以这么说，我只是希望，大众能多给一些“任性”音乐更大的包容性，刘欢老师选裸儿并非他不顾及大众感受，而只是相对好歌曲这样一档专业原创节目而言，除了考虑大众以外也要考虑专业
人士的看法，要不然也不要走出国门。
从一般商业歌曲也好，传统歌曲也好，大部分的写作“模式”（“常规意识”），歌曲音区一般都是从低走向高的，节奏由松到紧的一个总体趋势进行，
这一点尤其在商业歌曲中，最为常见。在一般学院作曲系里面，常规的歌曲的教学也都是按段落划分ABCD.....，段落之间往往强调各种音乐语言的对比（裸儿本身是广西作曲系，
她不可能不知道这些常规的歌曲写作技巧），那么多于大部分的写歌入门者，或者追求作品可听性而言（好听不好听）的创作者而言，选择最“常见”的创作技术，显然是最能俘获
大众耳朵的方法，但是对于一些有一定程度的音乐素养者而言，他们（她们）对于创作的理解，往往有别于一般大众的认知（这里没有说大众审美不行，只是就事论事）。进而出来的
效果，自然也不太能被大众认可，但是这个从来不是衡量歌曲好坏的标准，好吧，说了这么多，扯远了，我回头聊作品本身吧。
1：歌词与配器（“编曲”）、主旋律的关系
认真看过节目与听过歌的听众，应该知道《呐喊》歌词本身有三个段落，第一段的歌词内容是：
去年的今天有一个天使，降落到了海底陪鱼儿飞翔,可如今的模样，已刺痛她的心，滴入黑色丑陋海底，再也出不来呀！
去年飞翔在这里的天使，如今却被恶浊的毒网捆绑，蒙蔽双眼被推了下去，再也出不来呀！
第一段歌词，给我们展现了第一个画面，那就用歌词当中的两个个词来形容吧“天使”到“恶浊”，描写的实际上是一种比较“天使流泪”的画面（她自己画的第一幅画已经表明了
这一点）。
第一段歌词的配器方面：刚刚开始的贝司乐器的骨干音主要是1743（好吧，没学习过音乐的不了解也没关系，我会解释下它的效果）在低音区奏出这几个骨干音，实际上已经展开了
一幅“污浊”的背景画面，为什么呢？17、34小二度（大七度）音程与74增四减五度音程的连续出现，实际上的音响效果，在“一般情况”下，是不协和的，也就是说在大众的耳朵里面
是怪异的，这就也能好的体现“污浊”的背景画面，其次就是高音区忽明忽亮的“铃音”，其实它更多的是有一种“光亮”的渲染，在这里就草率的理解为天使来之前的“微光”吧。这里
编曲出现的这几个音，说白了，就是裸儿自己设计好的，为什么呢？因为裸儿开始的旋律音的骨干音就是这几个。
第一段歌词的主旋律方面：刚刚上面提到了，开始的旋律骨干音就是歌曲开始演唱中的旋律音（在这里听的时候，估计很多听众已经有点觉得“难听”了，为什么呢？效果就如我上面提到
的一样，但是它是内容需要，这其实更像器乐曲的主题设计），旋律开始从高音区飘下，其实正好切合了歌词中天使到降落下来的歌词设计，天使因此也必须出现在高音区。紧接着围绕着主题
慢慢“化解”开（好吧，这里用化解大家更好理解一点，我就不*****的用上面专业词了），一直到再也出来呀！实际上这是对于“呐喊”的伏笔，配器这个时候也跟着“摇滚”起来，显得更有力道
一些，同时为第一段歌词的后半并列部分，提供“新鲜语言”，如果第一段用一个专词的歌曲曲式结构词来说叫“复乐段”（其实她作曲并非无固定技术可循,只是大众一般不太容易理解）
第二段歌词其实是在“描述恶浊”或者是在“叹息、哀怨恶浊”歌词内容如下：
黑了海的梦，丢了灵魂的空洞，灰了云的天空，毁了要歌颂的歌。
第一段歌词的配器方面：配器在第二段相对第一段而言柔软了一些，因为歌词在这里是一种“描述、哀怨”性的内容，因此弦乐开始突出出来，延绵不绝的长音，更像是一种“灰了海"的背景描写。
第一段歌词的旋律方面：这里的旋律进行是，先是上行，然后大幅下行，下行的旋律在后半部分，其实在语言的语调当中是一种陈述的形态，在情绪上有时候是“悲伤”的情绪基调（这个并不绝对都
是这样，所以打上引号），跟歌词的内容是相对贴切的，然后她基本只是用了旋律重复的方法来完成这一段，最后在毁了要歌颂的歌，音区在这一段拔向最高，跟第一段结尾拔高实则是一种呼应关系，
“呐喊”总是在最后一刻发生！
第三段歌词内容如下：
鱼儿游啊游啊游，鸟儿飞呀飞，浪在海里，虹在天空，世界多美好，根相握在地下，叶相融在云里，长出枝牙，云朵盛开，你朝我微笑。
为什么要打扰，这静又静的一切？谁呀？谁呀？谁能跳出来，站在万物之生为一切呐喊！
第三段歌词，其实是在对“呐喊”最终要呈现出来画面的诠释，从裸儿自己的画的画中间可以看出来，最低下的画，其实就是鱼，这里放在最重要的第三段，就表明了裸儿画画跟作曲的顺序其实是贴合的（
这里说句题外画，裸儿本身用画画来追求创作的“思路”并非是第一人，她从创作对象特征的情况来看，其实从音乐美学的某种意义上来说，是有些符合“印象派"音乐家们对于自然万物的描写理念，有兴趣的
朋友可以去听听德彪西的作品，他很多都是在写物，歌曲并非都要写感情，何况她也有写到感情）汗！又扯远了。
第三段歌词的配器，这一段的配器我们新听到了竹笛，这里的的竹笛在演奏速度较快的装饰音，其实这是对鸟跟鱼自由自在的描述，其后的长音也在为第三段美好的画面“歌颂”，这里其实最大的亮点在后面，
那就是“站在万物之生为一切呐喊！”注意这里的配器又回到第一段的结尾处了（其实是对前面伏笔的“呐喊”一种回应，这里的配器其实也是非常有想法的）。
第三段歌词的旋律，第三段歌词的旋律，跟歌词的切合度丝毫不差于前面两段，请注意聆听细节，
“鱼儿游啊游啊游，鸟儿飞呀飞”旋律线开始在环绕，到飞阿飞的时候，上行了，这是对飞阿飞的诠释（其实她
之前的作品也是这样，这是她创作的惯性），“浪在海里，虹在天空”注意看，同样的方式也来了，这第二乐句，其实是第一乐句的一个变化重复，但是同样的方式，“天空”的时候，她的旋律是上行的，后面几乎都是
延续了这一些特点，在“为什么要打扰，这静又静的一切？”这一句时，你们可以注意她其实是带有口语的演唱方式，中间略到疑问语气，这里就是我为什么要给歌词打上问号的原因（专业歌词都是有标点符号的，只是媒体
不愿意这么干，说白了，不重视and不懂这一块）。“谁呀？谁呀？谁能跳出来，站在万物之生为一切呐喊！”前半部分一样，还是疑问，后半部分，就是呐喊！（八成是她嗓子略疲劳，呐喊的力度略不给力！）编曲回应了呐喊！
这里是歌词与配器、主旋律的关系，裸儿本身并非完全天马行空，只是相对一般的商业歌曲，她确实“任性”了一点点。
2：歌词段落与调性的对立
好吧，这里我就不写太多了，你们记得歌曲唱完之后，说转了很多调吧？其实是每一副画转一次调，这其实在器乐曲当中也是非常常见的创作手法，调性对于调性音乐而言是非常重要的创作手法之一，用一个调一种色彩对应一个段落
其实是对曲式划分比较好的选择，也是体现技术的一种手段，如果每一幅画都用一个调性，那3段音乐下来（包括重复），非常容易听觉疲劳。
好吧！今天就写到这里吧，实在有点点累，其实还有很多可以写的。
我之所以这么说，我只是希望，大众能多给一些“任性”音乐更大的包容性，刘欢老师选裸儿并非他不顾及大众感受，而只是相对好歌曲这样一档专业原创节目而言，除了考虑大众以外也要考虑专业
人士的看法，要不然也不要走出国门。
