唐璜( Don Juan) 是西方艺术中赫赫大名的花花公子，与浮士德，哈姆雷特和唐吉诃德等文学形象并称为“四大不朽人物”。（在西班牙文中，Don是“老爷”的尊称，Juan是“璜”的名字。）
一个原本堕落淫荡的故事人物，竟然成为西方艺术中的重要题材，而且一直被反复诠释发挥，固然传递出男性在性爱领域对征服女性的梦想，但在精神层面必有区别于下流猥琐的心灵诉求。
唐璜的故事来自西班牙的传说，十四世纪在塞尔维亚有个名叫“璜”的贵族，专以勾引玩弄女性为乐趣，一日因诱奸教团指挥官的女儿而与统领决斗，结果因杀死指挥官而激起教团众人的愤慨，最后合力将他处死。并散布谣言，“璜”是被指挥官的雕像带入地狱。
日后人们将其它拈花惹草的行径都归入唐璜的名下，使得唐璜的猎色故事愈加丰富。西班牙神父Tirso de Molina在1630年发表的剧本《塞尔维亚的登徒子》是关于唐璜最早的重要文艺作品，他赋予作品浓烈的宗教意味，宗教可以约束人性中的肉欲横流。
随着时间的推移，唐璜也由最初的堕落的肉体享受者，慢慢转变成一个风度翩翩，勇于冒险的大众情人。比如在拜伦的笔下，就通过这样的一个唐璜的冒险游历和猎艳，刻画出19世纪初的社会现实。德国文学家音乐家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）1813年所著的小说《唐璜》 描绘的更是一名以追求女性而抗议社会，挑战上帝的愤世嫉俗者。
到了二十世纪，人们依然热衷唐璜，甚至在瑞士作家弗里施笔下的唐璜是个憎恨女性，一心研究数学的人，几经周折后才承认爱情具有战胜一切的力量。
在哲学上，唐璜身上的某些特质引起存在主义之父丹麦哲学家基尔克果（Søren Aabye Kierkegaard， 1813－1855年）的关注，在其大作《或此或彼》中对莫扎特的歌剧《唐璜》（又名唐乔瓦尼，用意大利文演唱）大加赞叹，其中的一章《直觉情欲的诸阶段或情欲音乐喜剧的诸阶段》专门论述了此部歌剧，认为莫扎特的《唐璜》是他的最经典作品，唯有音乐才可完美表达出情欲的感官享受。“歌剧并不把那么多的性格描绘和行动当作它内在的目标，它没有充分对此反思。在另一方面，非沉思的，充沛的激情在歌剧中得到了表现。”
基尔克果在此讨论歌剧《唐璜》并不是心血来潮，他把人的存在归纳为著名的三种层次：感性、理性和宗教性(或称审美，伦理，宗教)，唐璜是感性或美感享受的代表，他只追求感官的享受，而不愿受理性或道德的约束。如果一个人只沉溺于感性阶段，而不上升为理性或宗教阶段，便会死路一条，因此基尔克果便在《或此或彼》中以唐璜为缘由来探讨审美的恐惧，因为此种美感经验是封闭性的使人沉沦的致死之病。
在音乐史上，以唐璜为主题的音乐也是不胜枚举，既然大哲学家基尔克果如此推崇莫扎特的歌剧《唐璜》，那我们就先从这部歌剧谈起。
在布拉格莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》大受成功之后，便又受委托为布拉格写部新的歌剧，《唐璜》就此诞生，其编剧同样是《费加罗的婚礼》的编剧达蓬特。
虽然《唐璜》是部“诙谐剧”，属于喜歌剧的一种，但它却远远超出喜歌剧的范畴，剧情的明暗起伏，悲喜剧的交错会合，情欲的晦暗涌流，心理的入微描述，使得整部戏剧的巨大张力都洋溢着莫扎特的天才乐思。
莫扎特的歌剧《唐璜》的序曲是首独特的曲子，它完全不是歌剧情节的概括，而是体现了西方的二元世界观，两种力量的对抗。此部序曲由两部分组成，先是d小调的指挥官石像的主题，此主题在歌剧终曲时出现，是复仇的力量，尽显威严神秘之感，代表了宗教意义上的审判，序曲的音乐在此与全剧的最后结局前后对应。其后出现的是如火如荼的D大调，展现出唐璜不息的生命力和冲动的欲望本能。
莫扎特在此以鲜明的手法对比彼岸的至上和世俗的诱惑，可谓是西方二元世界观的具体表达，也是人类社会中永恒的冲突。显然莫扎特不认为两种力量会有和解的前景，因此他只是让序曲的音乐不间断地直接进入歌剧的第一场。
选取序曲的第一个视频是电影歌剧《唐璜》的版本。第二个视频是卡拉扬晚年的指挥录像。
在此后的西方音乐史上，瓦格纳的《唐豪塞》的序曲更是二元世界观的完美再现，一是女神维纳斯的情欲之爱，一是杜林根君主的侄女伊丽莎白的精神之爱，纵欲的天性与禁欲的道德，被投射到世上而无法统一，人在这种二元世界观中痛苦挣扎而被撕裂。瓦格纳的夺人之妻一直被人所诟病，想必他更是对此心有戚戚。
唐豪塞与唐璜的纵欲天性是一脉相承，只是唐豪塞想在道德宗教中寻求拯救，犹如基尔克果所倡导的进入理性和宗教性的层次。而唐璜却沉迷于感性的享受而不能自拔，一旦停止寻花问柳他的生命力也将枯萎。在封闭的审美层次里，感性的肉欲只能满足于一时，如不能升华至更高层次，则他将陷入虚无的泥潭之中而欲壑难填。
唐璜的最后结局富有强烈的戏剧性，被他抛弃的女性都不能完成复仇，而他竟是被他杀死的指挥官的石像带入地狱。但是这个神话般的结局显然不切实际，道德战胜情欲在莫扎特的眼里被打上了问号，在唐璜沉入地狱之后，莫扎特并没有以传统的喜剧方式结尾，而是在众人一同唱出的感想中结束，但大多数人的感想被笼罩在怀疑和伤情的气氛之中。
唐璜是个永远执著的花花公子，当石像连续几次要他悔改，唐璜死不同意，宁愿被拖进地狱，其本性的敢当敢为决非常人所为，也给他花花公子的名号带上一道光环。无论作为男子汉还是坏男人，对女人的吸引同样是致命的。
在电影《莫扎特》里，莫扎特的竞争对手宫廷乐师萨里埃利看到歌剧《唐璜》的结局时，意识到只有他才了解莫扎特的下意识，断定那是莫扎特所写的最黑暗的歌剧，他通过复苏的石像唤醒了自己的父亲，让父亲在众人面前指责自己（莫扎特有着宴饮娱乐与女人调笑的天性），死去的父亲依旧控制着莫扎特，从而使萨里埃利找到了致莫扎特于死地的方法。
像唐璜式的花花公子究竟能否浪子回头，当女性面对唐璜的诱惑时的反应如何，待续。
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一个原本堕落淫荡的故事人物，竟然成为西方艺术中的重要题材，而且一直被反复诠释发挥，固然传递出男性在性爱领域对征服女性的梦想，但在精神层面必有区别于下流猥琐的心灵诉求。
唐璜的故事来自西班牙的传说，十四世纪在塞尔维亚有个名叫“璜”的贵族，专以勾引玩弄女性为乐趣，一日因诱奸教团指挥官的女儿而与统领决斗，结果因杀死指挥官而激起教团众人的愤慨，最后合力将他处死。并散布谣言，“璜”是被指挥官的雕像带入地狱。
日后人们将其它拈花惹草的行径都归入唐璜的名下，使得唐璜的猎色故事愈加丰富。西班牙神父Tirso de Molina在1630年发表的剧本《塞尔维亚的登徒子》是关于唐璜最早的重要文艺作品，他赋予作品浓烈的宗教意味，宗教可以约束人性中的肉欲横流。
随着时间的推移，唐璜也由最初的堕落的肉体享受者，慢慢转变成一个风度翩翩，勇于冒险的大众情人。比如在拜伦的笔下，就通过这样的一个唐璜的冒险游历和猎艳，刻画出19世纪初的社会现实。德国文学家音乐家霍夫曼（E.T.A. Hoffmann）1813年所著的小说《唐璜》 描绘的更是一名以追求女性而抗议社会，挑战上帝的愤世嫉俗者。
到了二十世纪，人们依然热衷唐璜，甚至在瑞士作家弗里施笔下的唐璜是个憎恨女性，一心研究数学的人，几经周折后才承认爱情具有战胜一切的力量。
在哲学上，唐璜身上的某些特质引起存在主义之父丹麦哲学家基尔克果（Søren Aabye Kierkegaard， 1813－1855年）的关注，在其大作《或此或彼》中对莫扎特的歌剧《唐璜》（又名唐乔瓦尼，用意大利文演唱）大加赞叹，其中的一章《直觉情欲的诸阶段或情欲音乐喜剧的诸阶段》专门论述了此部歌剧，认为莫扎特的《唐璜》是他的最经典作品，唯有音乐才可完美表达出情欲的感官享受。“歌剧并不把那么多的性格描绘和行动当作它内在的目标，它没有充分对此反思。在另一方面，非沉思的，充沛的激情在歌剧中得到了表现。”
基尔克果在此讨论歌剧《唐璜》并不是心血来潮，他把人的存在归纳为著名的三种层次：感性、理性和宗教性(或称审美，伦理，宗教)，唐璜是感性或美感享受的代表，他只追求感官的享受，而不愿受理性或道德的约束。如果一个人只沉溺于感性阶段，而不上升为理性或宗教阶段，便会死路一条，因此基尔克果便在《或此或彼》中以唐璜为缘由来探讨审美的恐惧，因为此种美感经验是封闭性的使人沉沦的致死之病。
在音乐史上，以唐璜为主题的音乐也是不胜枚举，既然大哲学家基尔克果如此推崇莫扎特的歌剧《唐璜》，那我们就先从这部歌剧谈起。
在布拉格莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》大受成功之后，便又受委托为布拉格写部新的歌剧，《唐璜》就此诞生，其编剧同样是《费加罗的婚礼》的编剧达蓬特。
虽然《唐璜》是部“诙谐剧”，属于喜歌剧的一种，但它却远远超出喜歌剧的范畴，剧情的明暗起伏，悲喜剧的交错会合，情欲的晦暗涌流，心理的入微描述，使得整部戏剧的巨大张力都洋溢着莫扎特的天才乐思。
莫扎特的歌剧《唐璜》的序曲是首独特的曲子，它完全不是歌剧情节的概括，而是体现了西方的二元世界观，两种力量的对抗。此部序曲由两部分组成，先是d小调的指挥官石像的主题，此主题在歌剧终曲时出现，是复仇的力量，尽显威严神秘之感，代表了宗教意义上的审判，序曲的音乐在此与全剧的最后结局前后对应。其后出现的是如火如荼的D大调，展现出唐璜不息的生命力和冲动的欲望本能。
莫扎特在此以鲜明的手法对比彼岸的至上和世俗的诱惑，可谓是西方二元世界观的具体表达，也是人类社会中永恒的冲突。显然莫扎特不认为两种力量会有和解的前景，因此他只是让序曲的音乐不间断地直接进入歌剧的第一场。
选取序曲的第一个视频是电影歌剧《唐璜》的版本。第二个视频是卡拉扬晚年的指挥录像。
在此后的西方音乐史上，瓦格纳的《唐豪塞》的序曲更是二元世界观的完美再现，一是女神维纳斯的情欲之爱，一是杜林根君主的侄女伊丽莎白的精神之爱，纵欲的天性与禁欲的道德，被投射到世上而无法统一，人在这种二元世界观中痛苦挣扎而被撕裂。瓦格纳的夺人之妻一直被人所诟病，想必他更是对此心有戚戚。
唐豪塞与唐璜的纵欲天性是一脉相承，只是唐豪塞想在道德宗教中寻求拯救，犹如基尔克果所倡导的进入理性和宗教性的层次。而唐璜却沉迷于感性的享受而不能自拔，一旦停止寻花问柳他的生命力也将枯萎。在封闭的审美层次里，感性的肉欲只能满足于一时，如不能升华至更高层次，则他将陷入虚无的泥潭之中而欲壑难填。
唐璜的最后结局富有强烈的戏剧性，被他抛弃的女性都不能完成复仇，而他竟是被他杀死的指挥官的石像带入地狱。但是这个神话般的结局显然不切实际，道德战胜情欲在莫扎特的眼里被打上了问号，在唐璜沉入地狱之后，莫扎特并没有以传统的喜剧方式结尾，而是在众人一同唱出的感想中结束，但大多数人的感想被笼罩在怀疑和伤情的气氛之中。
唐璜是个永远执著的花花公子，当石像连续几次要他悔改，唐璜死不同意，宁愿被拖进地狱，其本性的敢当敢为决非常人所为，也给他花花公子的名号带上一道光环。无论作为男子汉还是坏男人，对女人的吸引同样是致命的。
在电影《莫扎特》里，莫扎特的竞争对手宫廷乐师萨里埃利看到歌剧《唐璜》的结局时，意识到只有他才了解莫扎特的下意识，断定那是莫扎特所写的最黑暗的歌剧，他通过复苏的石像唤醒了自己的父亲，让父亲在众人面前指责自己（莫扎特有着宴饮娱乐与女人调笑的天性），死去的父亲依旧控制着莫扎特，从而使萨里埃利找到了致莫扎特于死地的方法。
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