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??刘欢《Far Away》
听电音，我喜欢编曲制作和音色的各种玩法呈现出超自然的幻想，就像喜欢探索的孩子用抽象的手法涂鸦一般，其中也不乏碰到一些充满灵气和想象力的杰作。电子音乐的出现大大扩展了人们奇思妙想的空间。这首歌应该是刘欢老师艺术生涯中最具时尚气息的作品了。开场用了英伦风十足的迷幻氛围电音，轻盈妖娆。记得从前听这一类的音乐都是在各大时装品牌发布会上比较常见，代表引领着一种前卫的潮流。九十年代的Bjork、Madonna这些人都已经玩过这个风格，甚至做的还更加前卫。歌曲后面转入比较暗黑系的Dubstep，Dubstep也源自英国。这个玩法在十年前好像还没有那么普及，但好像从2011年开始，被很多电音舞曲巨星们偏爱了一阵子，各个迪厅里也到处都有这种风格。
如今这首歌的编曲对于刘欢老师来说虽然已经是颠覆之作，但是听起来依然缺了点什么。主要有一个原因是刘欢老师的嗓音音色和这个风格之间的融合度的问题。玩电子的话，其实还不能完全依赖编曲，编曲出来的各种音色和自身嗓音的搭配也是一个非常有意思的事情。主歌部分刘欢的声音经过了处理，有电音的味道。但是后面副歌高音处会出现些许跳台的感觉。但是总体上，这首歌真的也很不错了。
齐豫《今世》
感谢齐豫再一次展示了她经过岁月锤炼的艺术高度。这首歌有古典音乐和民谣的结合，并不像一首流行歌曲，即使放在它诞生的八十年代，也依然不属于那时候的流行曲风。倒像一首歌剧咏叹调或者艺术歌曲一般，超越着时代，听起来弥足珍贵。歌曲的曲风乍一听并不算是很工整，拍子和节奏也不规律，和声里面有大量的不协和感，气氛阴沉紧张充满恐怖又悲伤的死亡气息因观众，（这里的恐怖感是用音乐的和声结构对已知悲剧进行临摹而得来的感官体验）。而歌曲的线条又有着很严密的逻辑性，就像河水不规则的流动却又合情合理。有着意识流一般无法复刻的连贯性。如今的作曲家们也已经不这样写了。
恢弘悲凉的交响乐，搭配戏剧感十足的苦涩嗓音，仿佛阴郁凄寒的秋色里随风飘摇的落叶。此时的齐豫让三毛的作品变成了一部引人入胜的有声读物。如杜鹃泣血一般的替三毛说出了永世无法挽回的遗憾与沉痛的哀悼。谁也无法抵抗岁月流淌的无情，花甲之年的齐豫演唱这首歌也是圆了一份心愿，因为再不留下一个完美的现场，以后便不知何年何月才能唱起这首歌了。所以这场演出，是一个自我的完成，友情的纪念与交代，更是华语乐坛收获到的一份厚礼。将势必成为经典，让来日的人品味怀念。
而这一场的演唱，也为我们树立了一座很难逾越的高墙。齐豫对声音技术的拿捏已经炉火纯青，仅仅是连续的换声区Eb5的高音处用混声咬字，女声们就已经要倒下一大半了。更不必说她声音里独有的那一份精致细腻动人的凄美，这是无法复制的一种辨识度。真的是大师级的一场表演。
小K《记得》
语感出色的人，一般乐感不会差，因为他们善于捕捉一切声音里微妙变化的小细节。所以小K用四天的时间学会一首中文歌，确实是他敏锐的捕捉能力帮了大忙。并且从口音、语气、断句、情感表达，都统统的像一个懂中文含义的人在唱歌。并没有那么多生涩蹩脚的感觉。
这首歌的编曲设计十分的讨巧。对于变声期刚过去没多久的男孩子，高音并不是特别擅长，尤其林俊杰的歌曲，在高音处的难度系数，谁唱谁知道。小K的版本用了E大调，比林俊杰原Key的G大调，整体低一个小三度，但是丝毫不影响他出色的表现力。从音色的塑造上，用了高位置的混声也同样营造出高音的听觉感受，就是实际不高而“听起来很高”。其中即兴转音的一些小巧别致的设计，足见他的音乐理论知识的积累，和声感和旋律感很强，后面在转音当中有一句用了小下属和弦，立刻的给工整的旋律框架制造出一个意外的小惊喜，真是机灵。所以拥有创作思维的歌手才真正能够把别人的歌曲唱成自己的，而不仅仅是按照原版去复刻。这一点，小K的聪明与才情是显而易见了。
杨坤《Love is over》
本场这首歌的表演不算出彩。还是那个我们熟知的杨坤，熟知的曲风和表达方式。
杨坤的声音色彩是这么的独一无二，不好好的拓展一下风格，真的好可惜。他可以玩一些摇滚，或者骚气的复古舞曲，甚至流行的电音，甚至还有爵士、布鲁斯都可以尝试一下，但是不适宜再走大情歌老路。一个是审美的落后，另一个就是以他目前的综合状态，唱这种情歌会不小心油腻。
ANU《路弯弯》
牙买加雷鬼音乐风格和Bigband大乐队编制，听起来也很国际化。藏语rap和情景对话的穿插，也展示了过人的节奏感和机灵劲。比赛现场有时候确实需要歌手使尽浑身解数，把自己所有掌握的技能摆出来一锅煮，听起来精彩纷呈。然而这也同样造成了竞技歌曲和真正有品位的艺术品之间的错位。弟兄二人的立意，似乎是为了继承民族根源音乐，而强行的和不同的曲风混搭，有时候可能会讨巧，但也会经常的牵强附会。就好比仅仅为了统一融合，而强行“和亲”的婚姻，是不幸福的。能听出来，他们目前尚在探索和各种混搭尝试中摸爬滚打，其实还不算拥有十分成熟的艺术人格。只是在为了让自己更显的国际化，而强迫嫁接移植。这样的作品偶尔听一听还可以，但是听久了会觉得有基因和血液上的排异反应。
吴青峰《未了》
电子音乐噪音的开场，原以为是一个聒噪的暗黑系电音，然而，突然一个明亮的合成器音色用分解和弦拨开了电光火石的笼罩，显出清新的面貌和无尽开阔的空间。这时候主歌部分的吴青峰的声音一如往常的干净剔透，从前奏音乐编织的迷障中透出光亮来。设计的非常精巧别致了。那段具有很强记忆点的“巴啦巴啦”衬词吟唱的旋律与背景钢琴的和声，加深了童话般的神秘感，充满思索。编曲大赞，配器与和声的很多细节的堆砌实在是太美好。
其实在现场用手持扩音喇叭来改变音色的方式，很多歌手都已经做过，青峰的尝试也非常好，营造出不同空间的交叉。而且，用喇叭制造出的音色与真声的交替，也仿佛梦想与现实的较量。意境的描摹很细腻。整首歌的旋律的调性上面，有大量的离调与转调，充满意外，象征逆境中曲折爬行的过程。高音的头声也很不错。融合了一点情景剧的艺术形式，突出丰富的内心戏。吴青峰的声音也比较适合这样轻型的电音摇滚。
波琳娜《布谷鸟》
果然不愧是战斗民族的女人，善于投入到战争题材中去表现自己的坚毅勇猛强悍，最后完成悲壮的戏剧冲突。波琳娜的嗓音机能实在很强，从她完善的技术可以看出可能有一些古典声乐训练背景（我猜的）。每种语言所动用的嗓音肌肉力量的侧重点都不同。她的嗓音能力有一部分是来自她的语言系统。
气声，胸声，强弱混声，咽音，怒音的自由切换，以及在不同高度和力度之间游刃有余的驾驭能力，目测可以成为本季歌手的外来支教人员了。她的发声可以作为女声的一个示范。干脆利落稳定，又充满力量的E5高音十分漂亮。喉咙开阔度和共鸣通道很宽，声音紧紧贴着后咽壁部位，气息能力充沛。期待她后面的表现。
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