立青：从’相声大师’ 郭德纲开骂说起

立青：从’相声大师’ 郭德纲开骂说起

从’相声大师’ 郭德纲开骂说起

因为力挺小沈阳, 郭德纲开骂了。不仅大骂专家学者是流氓，还质问他们要脸不要。矛头直指北大教授夏学銮、清华教授肖鹰、巴蜀鬼才魏明伦、学者李银河以及远在广东的宋祖德..。双方尔来我往，见招拆术，三番两次地将彼此的各路神仙骂了个狗血淋头。

北大教授夏学銮回应郭德纲所说专家学者是流氓是无业游民，这样的攻击，只能暴露自己的肤浅无知。曾批评小沈阳表演 ‘媚俗’的清华美学教授、文化批评家肖鹰针锋相对地指责郭德纲才是 ‘文化流氓’，并直言郭德纲是 ‘借骂专家、挺小沈阳来做自我炒作！这才是文化流氓！’。

郭德纲博客上的文章《人在江湖》更是登峰造极,其骂功之精湛,文字其尖酸令人拍案叫绝。这是其中的一段：“叹罢多时，拿出一张祖德老师的照片，仔细端详着。一个学者，一个专家，一个真正的教授，一个德艺双馨的圣人。我端详着祖德的脸，那是一张摩擦系数极大的脸。就这张脸，气死画匠，难死木匠，鲁班来了都得哭，四面吊线，旋不出一个嘎儿来”。看台下面,双方更是不凡站脚助威者。

如郭德纲所言,他力挺小沈阳万全是出于江湖意气, 正所谓天下草根是一家. 孰是孰非？不想评论,也无力评论! 但郭德纲损人的语气,骂人的语言到是似曾相识,， “二得让我心碎，我真救不了他们。哎呦宝贝儿，你哪儿骂得过我啊，这不是更丢人么？ ”这带有浓厚天津’三不管’下九流风格的语言真是久违了。

郭德纲生于天津现居北京，在北京德云社发掘上演了一些已不多见的传统相声，达六百余段，深受京津相声迷喜爱。郭德纲的相声听过，但不怎么喜欢。我坚信言词有趣可笑，只是幽默的一个组成部分，另一个重要的组成部分是让人笑过之后有一种意味深长的感觉。从这个意义上说，我更原意把郭德纲的相声看作是‘耍贫嘴’式的‘津味相声’。最近，看了北京电视台以郭德纲和台湾魔术师刘谦为嘉宾的非常故事汇节目。很明显，郭德纲是一个聪明绝顶、脑子快、反应快、嘴更快的相声家。从头到尾，他不断地插科打诨，妙语联珠，不时地引起观众的笑声。但我也注意到，面对郭德纲的‘耍贫嘴’，主持人和刘谦常常会有莫名其妙的表情。如果你是在天津长大，如果你是在天津象红桥区、南开区的市井胡同的环境里长大，如果你接触过像蹬三轮的，跑小买卖的叔叔大爷，相信你能体会和理解什么是‘天津卫’式的‘耍贫嘴’。会‘耍贫嘴’的绝对都是一些‘大能人儿’，无论什么事他们都有他(她)们自己的一套一套的理论，听起来头头是道，细琢磨全是歪理。在我儿时的成长甚至现在的生活中，常常会碰到这样的‘大能人儿’。所以，一旦‘天津卫’式的‘耍贫嘴’走出那个特定的氛围，往往被任作低俗、没格调、没档次。无怪乎北大清华的大教授们瞧不起郭德纲、瞧不起小沈阳。

我上大学时有一个天津的铁哥们，这位仁兄在大二时迷上了说相声。有一段时间，几乎每天都要去南开文化宫学说相声。正好，那年天津大学搞文艺汇演，于是这位仁兄便磨拳擦掌，跃跃欲试。但他也有难处，他担心在满是‘高雅’艺术的大学舞台上，传统相声难免有恶俗之嫌，再者，组织者要求节目要尽量自己创作。为了帮助这位老兄，本人自报奋勇为他改编一段传统相声，我们选定了>。经过改头换面，添枝加叶，新的>完成了。老兄立邀我和他一起登台作他的捧哏，但被我以‘我上台脸红，说不出话’为由坚决拒绝了。其实，我的心里话是：我可以为你写，但我决不会去说。(如果老兄看到这篇文章，这里有礼了)。最终，相声>获得了文艺汇演三等奖。

在如何对相声认知的话题上，我欣赏相声表演家马志明的明智。被很多网友和观众称之为传统相声大师的马志明、是津派传统相声的集大成者，但他给自己的定位是艺人，靠这个吃饭。马氏相声的风格和方法，是聊相声，没有表演痕迹，聊着聊着观众就乐了，聊的是市井人物，说的是草根阶层的事，讽刺的是小市民身上的劣根性，像《纠纷》说的也是两个小市民觉悟不高，因为踩脚这样的小事，闹起了纠纷。马志明坦言‘马氏相声’只适合在下层演出，迎合的是低层次的观众，不敢也不能上电视。中央电视台春节联欢晚会邀请过好多次，我不敢出，我们老爷子(马三立)去过一次，效果比天津差多了。马志明认为‘马氏相声’反映的是小市民的灰暗的一面，迎合低层次的观众，格调不高，现在虽然还在说，但说的人就是像这个小商小贩一样，给大家取乐，只能说有益无害。‘马氏相声’不易再发展了，基本没有太大前途，消亡是正常现象. 说到京派相声的区别，马志明畅言北京有的演员满腔热情，歌颂英雄人物，展示社会的精神风貌，他们应该受到更高的尊重，我的思想境界跟他们没法比，我也想那样活，但没有那个条件，我只能说《白事会》、《大保镖》，我说那些东西大家不承认，我就没饭吃。对北京的演员，我也一直怀有敬意，天津演员没法跟北京演员比，不是一个层次，他们代表了相声发展的先进方向，以后相声应该按照他们的路子说。或许这仅仅是马志明的一家之言，但我佩服他的坦白和他的胸怀，人贵有自知之明，但真正做到这一点能有几人。
　　
无论是早期的随处撂地演出，还是到20世纪30年代之后进入茶楼与剧场。相声都是在媚俗迎合的泥淖中滚爬。荤酸下流、鄙薄自己、奚落和丑化残疾人、乡下人、外地人的语言都是旧时相声的包袱。故此，相声表演难登大雅之堂，难以与其他艺术形式比肩。在相声艺术的历史发展中，新中国的建立是一个意义非凡的分水岭。而真正使相声表演步入艺术殿堂的全面实践者是侯宝林先生。侯先生对相声最大的贡献就是净化了相声，提高了相声的艺术品位与格调，从而被公认为相声艺术发展史上真正承前启后、继往开来的艺术大师。

通过对含蓄、儒雅、优美品格的熔铸，一扫旧相声表演的江湖腔与低俗气其语言风格也向简洁、洗练和不随意加挂的定本化方向发展。俗中见雅，化俗为雅，相声艺术在他的带动下，由文学底本、舞台表演到审美风格等诸多方面趋于一致和完整，达到和谐与统一。这是侯宝林的贡献，也是相声艺术在新时代的造化。正是由于有了以侯宝林为先锋和代表的一批相声艺人的不懈努力以及新时代赋予相声艺术的新使命，相声才在20世纪50年代不长的时期内，基本上完成了自身艺术自觉的历史性转折。侯宝林因此被公认为相声艺术革新者和新相声的奠基人。

我们欣赏侯先生，可话又说回来，就像我们不能要求所有的人都去听永远听不懂的古典交响乐一样，我们不能一味地瞧不起郭德纲、瞧不起小沈阳，他们有他们的市场和氛围，观众需要他们！雅和俗，是井水和河水吗?其实最终还都得流入大海。



2009年4月6日

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• 昨天看了你转的锵锵三人行，谈大师的那个很有趣！ -为人父- ♂ (64 bytes) () 04/08/2009 postreply 05:48:22