雕塑艺术是融视觉与触觉于一身的空间艺术，第一是要有视觉效果，要吸引人看，第一眼就能抓住人的视线；第二容许人们直接接触，可以用手摸、用脚踏、用身挤、让观赏者全身感受雕像的整体美。
雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境 ( 日影、天光、地景、建筑等 ) 发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。
苏厄德 . 约翰逊的彩绘铜铸雕塑“你被邀请了吗？”
这组雕塑依湖而建。用铜铸成如此众多的、栩栩如生的人物，其水平之高，让人叹为观止。这是 依据法国印象派 Pierre Auguste Renoir 的十九世纪的杰作制作的。下面我附上 Pierre Auguste Renoir 的原画。
Pierre Auguste Renoir 的油画
苏厄德 . 约翰逊说过：你可以和作品画亲密，画却不会和你亲密。怎么和作品画亲密呢？雕塑家可以做到。苏厄德 . 约翰逊设计这组雕塑时，在保留原画作里主要人数姿态、着装不变的情况下，把自己和朋友加进狂欢和谈话的人群中，成为混入的食客。当然，观众参观时也可以走进现场，比如我。
彩绘铜铸雕塑“你被邀请了吗？”中的一组人物
在这组雕塑中，我最欣赏这组人物，表情生动，有戏有看头。我把它单独拍了下来。这位戴礼帽、穿西服的男士最潇洒，而他旁边的女士是最美的。他把美女看的不好意思，脸通红，双手捂着脸。旁边戴眼镜搂着美女的，估计是是乘机“吃豆腐”的，他这亲密动作和色迷迷的眼神也太赤裸裸了。
苏厄德 . 约翰逊 1994 年的青铜铸雕 “ 在草地上午餐”
雕塑艺术非常注重作品的体积意识。雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是 “ 影像 ” 效果， “ 影像 ” 就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的 “ 影像 ” 给予欣赏者不同的感受。
这是苏厄德 . 约翰逊仿造 Edouard Manet 1863 年的油画“ 在草地上午餐”制作的铜雕。在我看来，它比油画更有生活气息，在人物的表现上，也更有生命力。
下面我附上 Edouard Manet 的油画“ 在草地上午餐”，可以进行对比。有时我们感到很难区分什么是真实，什么是艺术。但我更喜欢反映生活的写实、逼真的传统雕塑 艺术，不太喜欢抽象的艺术。
Edouard Manet1863 年的油画“ 在草地上午餐”
这画我估计反映的是贵族们的休闲生活。我不明白的是，为什么妇女是裸体就餐，而男士则穿的严严实实？不像现在的天体活动，男女都一样。
沐浴的女士
苏厄德 . 约翰逊的这组雕塑中，我认为这位沐浴的女士雕塑的最好，她远离其他三人，与周围的美景独成一景，我给她单拍了一张相。
从人物表情塑造来看，她面带羞涩，与那位裸体妇女毫无顾忌的神态成鲜明对照。从服装来看，她穿的是浴袍，滑落的肩带似落没落，裸露的肌肤紧实透亮，如玉脂般水嫩，使人浮想联翩，比裸体更吸引人。更绝的是那褶皱的浴袍，逼真的让人怀疑这是否是铜雕。美女和小河、倒影、木船、森林、草地构成绝美、和谐的景色，让人流连忘返。
苏厄德 . 约翰逊 2000 年的青铜铸雕“家庭秘密”
苏厄德 . 约翰逊 1999 年的青铜铸雕“如果有时间”
这是苏厄德 . 约翰逊仿造画家 Claude Monet 的油画“ Garden at Sainte-Adresse ” ， 用铜和铝制做的一组雕塑。 让我们出乎意料的是中间的花坛的花全是用铝做的，我们曾认为是真花。我把 Claude Monet 的油画“ Garden at Sainte-Adresse ”附在下面，进行对比。
画家 Claude Monet 的油画“ Garden at Sainte-Adresse ”
苏厄德 . 约翰逊是个幽默的艺术家，他和已故的画家 Claude Monet 开了个玩笑，他在小树林里雕塑了画家 Claude Monet 正在参照他的雕塑画这幅画，以此说明是1926 年就去世的 Claude Monet 侵犯了他 1999 年雕塑的版权。
苏厄德 . 约翰逊 1999 年的青铜铸雕 “ 侵犯版权”，作画的是画家 Claude Monet
苏厄德 . 约翰逊的这个雕塑反映了当前社会一个很深刻的现实： 这后人要想改写历史，前人是一点办法都没有。人类许多历史就是这样被后人改写了。在中国，何尝不是如此。
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这是帕特里克早期的作品。他曾任教哈佛等多所大学，作品被许多博物馆收藏。他的作品的最大特点是鼓励雕塑和观众相互之间的互动。当我看到这个雕塑时，我的第一反应是：为什么是这么个又老又丑的女人？这女人至少 40 岁以上，作者特意把她腹部的赘肉凸显出来。按我的很俗的观念，费这么大劲雕塑个浴缸中的女子，何不选个苗条的美女？
我开始揣摩作者的意图。如果是个美女，观众的注意力会集中在表面的形体上，而忽视了他要表达的内涵。这个女子眉头紧皱，嘴微噘，泡在水中，像在思考。许多人有这个习惯，泡在水里，思维特别活跃。著名科学家阿基米德就是泡在浴缸中发现了浮力理论。
阿基米德当年发现浮力理论后，不禁高兴的从浴盆跳了出来，光着身体就跑了出去，还边跑边喊“尤里卡！尤里卡！（希腊话：发现了）”可别小看这句话，现代世界上最著名的发明博览会就是以“尤里卡”命名的。想到这儿，我忽然感到浴缸中的女子有了某种生命力，还是赶快离开为好，她要是跳出来我可说不清了。
蹲着的少女
找不到任何关于这个雕塑的说明，也查不到作者是谁。单就这个少女的蹲姿来看，似乎是个不太雅的姿态。
还是不要妄言，免得引起女士们的不满。让大家去发挥想象。
布鲁斯 . 林塞 2001 年的青铜雕塑“记忆使用”
布鲁斯 . 林塞受二十世纪的文学、古希腊艺术和印度教哲学的影响，创建一个独特的青铜铸造，赤裸的男主人肩扛一个圆形的抽象物体。雕塑名称“记忆使用”，取自一首诗 “Little Gidding ”，扩大爱情超越欲望，以摆脱未来以及过去。
人体艺术是人类文化财富的一部分。凡是优秀的人体雕塑，表现的是生命的光彩、运动的力量，颂扬的是人的尊严和创造，展示的是圣洁和清白，并没有丝毫的轻薄和庸俗。
从美学的观点来看，这个赤裸的男人没有发达的肌肉和健美的身材，与 米隆的《掷铁饼者》等人体雕塑无法比，因此单从视觉感受来讲，并不强烈，我们只能探索它要反映的思想。他肩上的物体，也许是他的财富 -- 记忆，也许是它的精神枷锁。抛弃一切，忘掉过去， 赤条条无牵挂时，也许更自由，活得更潇洒。
卡特里娜 1996 年的铸铁雕塑“幻影”
雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题。该裸女为卧姿，摆放在一个美丽私密的庭院中， 我认为她是在沐浴阳光。她年轻、貌美、恬静，头颅、躯干、双臂在温暖的阳光下充分地舒展开，脸侧过去，眼睛避开阳光的直射。裸女身材苗条，肌肉线条分明，看得出是个喜欢运动，喜欢大自然的人。作者采取铸铁制作，其铁锈色恰如其分地表现出喜欢日光浴人的肤色。也不知我分析的对不对。
卡特里娜为俄国移民，现居住在犹他州和新泽西州。为了掌握传统的锻造技术，曾向铁匠学徒。
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