剩下的交给我们。
记忆
Goodbye
2017, 9月6号，上海美影厂贴出了一张讣告，
动画艺术家陆青因病去世，
享年89岁。
但是全网都沉浸在娱乐八卦中，
直到央视报道后，
评论才写满了震惊和惋惜：
童年的记忆，到今天才知道老师的名字，
很遗憾用这种方式认识你。
你不认识她，但你一定见过“她”，
她画过无数人童年的记忆；
《大闹天宫》里偷吃金丹的孙悟空；
外表慈祥，
内心虚伪的玉皇大帝；
还有《哪吒闹海》、
《三毛流浪记》、《雪孩子》等动画片，
部部经典，
部部都是最美好的回忆。
《哪吒闹海》
《雪孩子》
陆青是学油画的，22岁的她辞掉“教师”的铁饭碗，进入上海电影制片厂美术片组，参与创作动画。
动画和画油画不一样，不是有灵感就可以的。它的节奏、运动规律，甚至大量的机械工作，让很多人最终放弃了。
但陆青愣是拿着一只钢笔和颜料，从最基础的描线、上色开始学习。
那个年代，
创作动画的条件非常艰苦。
没有资金、没有技术支持，
一屋子七八个人，
静静趴在木桌子上埋头画稿。
有一只笔、一张白纸和一腔热血，
竟然这就够了。
但他们的用心程度，让现代大多数人都汗颜。比如1960年的《大闹天宫》，拍摄前剧组人员去北京采风，把宫廷楼阁都看了个遍；
回上海后好不容易设计出了人物形象，因为画的没有“猴样”，导演还特意邀请被誉为“南猴王”的武生艺人，为画师们表演猴戏；
一边看一边画
为了琢磨透齐天大圣，
大家还会在桌上摆一面镜子。
时不时对着镜子做动作、表情，
然后再画下来。
动画片里融入了京剧鼓点，
所以每一个动作、神韵，
不管大家分工的角色需不需要，
每个人都必须学习；
哪怕是小配角，比如轻盈飞舞的仙女，
都取自敦煌飞天壁画，
画的就是一个讲究。
那时候，陆青已经被提拔为动画设计师。导演把玉皇大帝的所有戏份都安排给她。
“玉皇大帝的身体是别人几倍大，不能离开座位，他只能靠眉眼和手指表达情绪......”
没想到陆青一口拒绝了。“这太难画了，我不喜欢这个角色。”
庆幸的是，导演的讲戏和同事的鼓励，让年轻没多少经验的她，鼓起勇气拿起画笔。
导演在给大家讲戏
后来她接受《空藏动漫资料馆》采访时说，
为了表现玉帝的情绪起伏，
她故意把他的眼睛画的很大、很圆，
但是这个画面，只能一瞬间，
“不然多了以后，就不是玉帝了。”
除了夸张的表情，细腻的内心戏，也不能马虎。比如玉帝动脑筋时，眼睛必须斜视，眼珠是左右来回转的，这个动作又必须足够慢；
于是一个动作通常只要拍两格动画，她就要画四张。每一格之间的距离，甚至可以到头发丝那么细。
除了难以揣摩的玉皇大帝，
她还画过孙悟空偷吃丹药的这一经典片段，
孙悟空浑身燥热，忍不住挠起痒痒，
但又一脸销魂、俏皮的模样；
因为大家对自己绘制的角色，无论戏份多少，都不肯将就。所以一个五秒钟的镜头，背后可能是动画设计师画的上百多张画稿。
这部《大闹天宫》，总共绘制了15万4千多幅画稿。即便过去了五十六年，因为极致，至今豆瓣9.2分，好于99%的动画片，被公认是中国动画片史上里程碑式的作品！
“动画动画，动的好画，静的难画。”
因为画功精湛，
陆青被邀请绘制《哪吒闹海》的太乙真人，
也正是这部动画片，
惊艳了刚出道不久的宫崎骏；
她还参与了
这部被称为“中国动画史上的杰作”的
《天书奇谭》
里面的袁公的一动一静，全是她的心血；
渐渐地，这个油画毕业，曾经毫无经验的女生，成为了动画界的资深前辈，她却还是每天都很紧张：“生怕自己画不好”。
她天天耗在厂里，每天加班到大半夜才肯回家，几乎全年无休。她坚信：动画这行，一分靠天才，九分靠努力。
有人问她就没想过当导演、编剧？她脱口而出：“我觉得我这辈子能做好动画设计就不错了。”
微博评论感慨：“作品差其实可以挑出无数的原因、借口，而优秀却全部可归因为尽心竭力”
那张窄窄的木桌子，诞生过无数个经典形象，也承载着她的青春。
一直藏在幕后的她也不后悔：“我就是演员，导演要一分，我就要加到二、 三、四、五、六分。”
庆幸的是，电影厂拥有的不只是一位“陆青”，正是她们对动画的热爱，才有了无数人童年中最美好的回忆。
聊起《乌鸦为什么是黑的》陆青老师还在说：“乌鸦片对我来讲是一个考验，我画的不成功，以后的片子，我下苦功，加班来完成，以致得以有些质量。”
然而，当初守着电视机前，看猴哥大闹天空，站起来拍手叫好的我们，长大了；
默默无闻，画出经典的她们，却老了。
2010年2月4日，这位拍出世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，被称为“新中国动画奠基人”的特伟先生，逝世了。
2011年8月15日，
在北影执教，培养出了拍《黑猫警长》、
《葫芦兄弟》、《鹬蚌相争》
等一大批优秀动画人才
的中国水墨动画泰斗——钱家骏，
也走了。
2017年9月6日，画了50多年动画的陆青也离开了我们。大师的相继离世，让不少人痛惜：中国动画的辉煌时代，结束了。
