我们常常听人说起，中国变化很大。
几十年间，一切朝好的方向飞速赶去，宛若疾驰的列车。
如今，有一部纪录片，拍出了40年中国普通人的变迁。
那些巨大的改变，从而变得真实可感。
从《中国》到中国
上世纪70年代，意大利著名导演安东尼奥尼，收到周恩来的邀请来中国拍摄纪录片《中国》。
踏入华夏土地的他，充满了期待。
然而，刚拿起摄影机，安东尼奥尼就被叫去开了三天的讨论会。
什么可以拍，什么不能拍，整得清清楚楚明明白白。
于是，在重重安排下，他看到了这样的景象：
幼儿园里，孩子们认真学习，一脸朝气。
人人露出幸福、自信的笑容，在社区里、工厂里做操、工作。
即便是下班后，人们也不歇着，跑到院子里，一块儿学习毛主席语录……
一切都是秩序井然、积极向上的样子。
但这显然不是安东尼奥尼想要的。
他想拍的，是一个真实而有生活气息的中国。
于是，他自顾自跑开，在一个个街头拍了起来。
村里的市场上，老百姓们带来粮食、家禽和自制的农产品，一物换一物。
路上，有放学后嬉戏的孩子、裹着脚的老太太、骑自行车的行人。
老人在公园里悠然地打着太极，年轻男女在树荫下打牌娱乐，小孩穿着背心裤衩，在旱地里吃着冰棍、打着兵乓球。
天安门广场、天坛、长城、皇帝陵、工厂内部、学校、人民公社、寺庙……
老式公共汽车、木偶剧……
不能高于工资5%的房租、针灸麻醉刨腹产的技术、3毛4买到的一条鲤鱼……
各种生活化场景，都被他捕捉了下来。
没有英雄、名人和领导，只有中国各行各业的男女老少；
在中国拍摄的3万米素材，被剪成了3小时40分钟的大型纪录片《中国》。
纪录片完成后，在意大利正式放映。
没想到时隔一年，在中国，报纸上发表了一篇评论文章，指出安东尼奥尼丑化中国。
他镜头下的民间场景，显然与当时提倡的积极勤劳、拼搏向上的价值观有出入。
他拍摄出来的中国，并不被当时的国人接受。
片子一度遭到封禁。
30多年后，片子解禁，上映时一票难求。
曾经的禁片，成了宝贵的视频资料。
如今，央视以《中国》的片段为素材，制作了《从中国到中国》，重现了70年代人们的生活场景。
不仅如此，纪录片还加了些新的东西。
在追寻过去事物的同时，也刻画了它们现在的演变。
曾经的平地，立起了高楼大厦，各式建筑看得人眼花缭乱。
寂静的街道，变成了闹市，小吃摊、店铺一应俱全。
自行车驶过的地方，有了地铁站，行人川流不息。
曾经在纪录片中出现的人，也都有了新的境况。
当初正值壮年的人，已是白发苍苍。
开饭店的女人，变了模样，还在继续开着饭店。
对着镜头，她说起了自己的面店：
原来它就在这个位置，大概3、4间的样子。
四十多年过去了，面店里，一到饭点儿，依旧坐满了人，生意火爆。
外出留学的女学生，早已学成归来。
一边打工交学费一边上学的日子已经过去。
那个年代，像她一样出国学音乐的人，如今大多都成了音乐界的中流砥柱。
一脸稚气的小孩，也已长大成人，步入中年。
拉琴的小男孩，被人资助学音乐，成了大提琴家，实现了自己的梦想。
没有英雄、名人和领导，只有中国各行各业的男女老少；
没有被摆拍的定格镜头，只有最淳朴和真实的生活。
无论是作为好奇旁观者的导演，还是犹如社会细胞的中国普通百姓，都以本真的形态，共同展示了中国社会最基层、最真实的纹理。
正如导演所说：
这些普通人就是“中国”，不是政治意义上的符号，而是一个真真实实的、人们看见的中国。
他们在时代的潮水中，被裹挟着前行，变得更好。
也正是他们的改变，构成了中国的巨大变化。
人也在变，物也在变。
从当年影片里的中国，到如今举世瞩目，一个国家书写的传奇跃然出现在眼前。
40年前的中国与40年后的中国在时空中交错、相遇与碰撞。
没有华美的镜头，没有高大上的解说，但是中国几十年来的变化的确切实可感。
从街头到巷尾，改变如此之快，如此之大，不由得令人感叹。
但最大的变化，还是民族更加自信了，我们渐渐从过往的朴素、落后、创伤走出来。
不再是集体自欺欺人式的灌输，精神的力量在每一个人心中诞生。
传承与开创、自省和开放、繁荣且多元。
现在，我们不必再感叹从前的美好。
因为，我们所拥有的不再只有历史，而是未来。
