那一年夏天，我去荷兰开会。天气好得出奇，就索性多逗留了几天，在附近几个国家走马观花了一番。当然不会少了巴黎，于是先去了埃菲尔铁塔，又去了巴黎圣母院，都没觉得太特别。然后一个人溜溜达达，踱步来到了塞纳河边，接着进了卢浮宫，结果被震撼了。

从外面看，卢浮宫的占地并不显得很大，但是走进去才发现，这里面的奇珍异宝，实在是太多了。我一层楼一层楼的，细细地观赏，每一幅画，每一个雕塑，都不想错过。在那里面不歇气的逛了好几个小时，留在心里的，是埃及的木乃伊，中国的书画和瓷器，古希腊的胜利女神，还有提香和拉斐尔的名画。

那一天的游客不算太多，我有时候在一幅作品前面驻足多观赏了几分钟，也没什么人来抗议。我就这样一边走，一边看，完全忘记了时间。突然，看到前面有一个小厅，聚集了很多的人，在那里叽叽喳喳，照相机咔嚓咔嚓的乱响，还算好，没人打闪光灯。我估计这里应该是卢浮宫的镇馆之宝，《蒙娜丽莎》了。

我拿出了当年在国内挤公共汽车的看家本事，费了九牛二虎之力挤了进去，终于看到了那面熟悉得不能再熟悉的微笑。唯一有点意外的，是这幅画的尺寸非常的小。看《蒙娜丽莎》的人实在是太多了，我还没呆上一分钟，就硬生生的被后面的人挤了出去。我定了定神，整理了一下给挤乱的衣裤，一抬头，在侧壁上看到了另一幅画。

这是一幅宗教色彩非常浓郁的画，圣母玛丽亚在画的正中央，她右手扶着孩童模样的圣约翰，左手下面则是圣婴耶稣基督，还有一位天使在耶稣的身后。整幅画呈三角形构图，人物的背景则是一片幽深岩窟，其中花草点缀其间，而洞窟皆透露着光明。

我当时被这幅画深深的震撼了。我以前从没有见过这幅画，它的构图和表现手法实在是太独特了，而对人物和背景的细致刻画，笔法的运用，更是大师级的手法。当然，最能吸引我的，是那种宁静，以及圣母那悲世悯人的肃穆神情。还有一点让我心动的，是作品在色彩上的平衡，这整幅画都是冷色调的，而偏偏天使是一袭红袍，仿佛是那希望的光。

同学们大概都知道了，这一幅让我一见钟情的艺术品，是《岩间圣母》。我在它前面站了足足有十分钟，迟迟舍不得离去。其实，《岩间圣母》的名气远远比不上《蒙娜丽莎》，也比不上《最后的晚餐》，甚至比不上《维特鲁威人》。但是，一见钟情是不讲道理，不讲逻辑的，在那一个地方，在那一个瞬间，我偏偏就被它深深地打动了。这样的情形，在我的一生中都不多见，这也让我相信，一见钟情的确是不需要什么理由的，它是心灵的触动，是前世的因缘，是情绪的宣泄。

这是我和艺术品的一次偶遇，而人与人的一见钟情其实也是会发生的。别人的情况我不清楚，我和自己的太太，就算得上是一见钟情了。我们俩相遇的时候，是完完全全的陌生人，有着截然不同的生活环境和家庭背景。但是，在见面以后，彼此都感觉很轻松，就好像是前世的好朋友，又有缘在今世重逢。虽然后来也有一些波折和磨合，但是，在那第一眼的时候我就有一种心动的感觉，这个妹妹我喜欢！

当然，一见钟情只是个因，接下来的感情该怎么发展，因人而异。有好的结局，也有悲剧收场的，还有更多的归于平淡。我觉得，这都是正常的，这并不代表一见钟情的那一瞬是一种错误的感觉。人是复杂的，一方面，人的感情和信任是可以慢慢加深和巩固的；但是，也可能会因为生活的磨难，地位的变化，境界的改变而削弱。

我非常欣赏张爱玲在《爱》里面写过的一段话，拿过来为这一篇作结吧。

于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“哦，你也在这里吗？”

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