上次的还没弄完，就选了雕塑家的一具已烧制的男性躯干泥塑来临摹，也是一具扭转的躯体，且是半卧，并不好弄。这一点在塑造被压在下面的左臀/腿时感到难度，尤其是该臀/腿的背后部分，牵涉与右臀/腿的空间关系要厘清。第一张照片是初稿，感觉反比后来的好，不过都是对照加直觉摸索，到目前为止。
这样子临摹，看似有些矛盾，因为需要在概念上区分被摹的雕塑家作品和真实“原初”人体。要想摹得像，要理解他的作品，为什么是那个样，不论从大的块面结构关系处理还是那些粗粗细细的“用笔”“用刀”“用指”手法，要想有理解地摹仿，离不了对于真人的想象存在。在这个真人的想象在场参照中，理解作品主人的理解和角度和体验，首要是关于人体的规律。。。所谓进得去，出得来，并不是一桩很简单的事，因为有“我”的存在，但也因为“我”的存在，所以临摹不是机械模仿，它的意义作用是开放的，可与其它的途径并用，相互促进。今天下午还在跟雕塑家谈起临摹作为一种途径的意义作用，这是一个值得试验的途径，正缘于它的试验性开放性。
由此想到前段时间坛子里对汉至素描的临摹，虽是教授的作品，他的素描demo从课堂中抽出来，脱离了写生教学的环境，这样的临摹其实不同于正规课堂教学，具非常规的试验性。但他的demo不仅符合真人的结构规律，更在此之上深入获取了其“不可教的神韵”，有种令人怦然心动的东西，这是一种内在的生命力溢出，且不说这些画本身极有味道，令人若有所思或悟，更对一些人而言激发起想画想模仿的欲望，这是很可贵的一种来自艺术本身的动力活力和引导，不常遇到。。应该积极鼓励与其它途径如写生及课堂教学（不论业余专业）等并用，相互促进
