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这一期有让人流连忘返的惊艳表现，也有些许遗憾的表演。
《今夜感觉我的爱》
音乐剧及同名电影《狮子王》选段
作词：蒂姆莱斯
作曲：埃尔顿约翰
编曲：张筱真，宋鸽
演唱：贾凡，丁辉，蔡程昱
这一组的表现我首先感到丁辉的声音是令人惊喜的，他的声音气质非常“正”，清透的一尘不染，一出口便高贵的端坐在那里，音色和语气非常有涵养，角色感也很好，就像一位绅士。他声音的端正有个很重要的特质，就是把句子的装饰音去掉，只用真诚语气和情感去表达内心的阳光与爱慕。他的高位置的共鸣和气声混搭使用，声音明亮又不失温馨。
观察了这好几期，早已发现贾凡的声音辨识度很高，闭上眼睛一听就知道是他唱的。分辨他的声音最重要的一个指标，就是发声位置的深，你可以观察到，在他每一句的结尾处那种融融的暖流和颤音，饱含深情的处理手法都是很独特的。还有他内化的表达方式，将一切情绪包裹起来滚动着送出，有一种含蓄的张力，这是一种高级的演唱。
蔡呈昱贵在音色和高音条件，一个“祖师爷赏饭吃”的男孩子，年纪轻轻占尽了天然的嗓音优势。高音处令人艳羡的金属光泽的头腔共鸣，嘹亮、热烈，太阳花盛放一般灿烂。
歌唱艺术如今已经发展到了各种风格类型都有可能相互跨界的历史阶段，不像过去的年代，不同唱法之间保持着高度的独立和纯粹，泾渭分明。但是如今不一样了，越来越多的歌者都会大胆的尝试与自己本身行当不同的风格。从开放的角度来讲，这是一件好事情，客观上能够锻炼歌手的兼容性和更加综合全面的音乐素养以及驾驭能力。从这个角度出发，蔡呈昱这样的歌剧学习者，是有必要接受这样的挑战的。但是从保守的角度讲，我们在塑造一种风格类型的时候，对于音色与嗓音技术的把握，客观上需要有一个恒定持久的肌肉塑造期，从而形成坚实的肌肉记忆。使得演唱某一类作品的时候，声音指标能够达到老练、纯正。而蔡呈昱目前的跨界，他需要的是更加灵活的音乐风格变通能力和嗓音肌肉运动方式的切换能力。三个人的配合还是比较默契的，没有突兀与不和谐的地方。
《偿还》
作词：荒木丰久 ，填词：林煌坤
作曲：三木刚
编曲：张筱真
演唱：阿云嘎，郑云龙，梁朋杰
《偿还》是邓丽君生前最经典作品之一。首先，不得不说，在华语乐坛，翻唱邓丽君的作品确实是有风险的。不仅仅是因为她完美到无法超越，甚至所有试图借鉴、模仿或者向邓丽君靠拢的演唱版本，也都是很难接近那么深邃细腻动人的表现力。于是，我们开始思考另一种可能性，就是在歌曲理解的层面上打破邓丽君的情感逻辑和心理依据，摆脱邓丽君的审美“绑架”，一切从零开始，重新塑造角色的性格和表达方式。忘了邓丽君，站在这个全新的角度上，我认为这三个人的版本是比较精彩的。从角色上来说，在经历同样的故事和感情遭遇的时候，性格不同，情感表达方式就会不同。这首歌在邓丽君的版本里是爱的那么痴迷幽怨，痛苦又不失自尊和优雅，语气中透着极高的情商与涵养。此时，阿云嘎和郑云龙则为我们呈现了另一种性格特征，在遭遇情感背叛的时候，在痛苦中将嫉妒、怨恨、一触即发的疯狂表现的淋漓尽致，正所谓爱之深恨之切。同时，音乐剧唱法在舞台上需要有戏剧性的表达，更将这种情绪扩大、爆发，显出十足的张力。于是，这首经典的《偿还》因性别不同，性格不同，理解不同，风格不同，而得到重生。
“双云”的舞台感和演唱都是十分成熟的，之前已经分析过他们的很多优势。另外，在合唱的时候，郑云龙可能因为注重内在情感张力，于是气息的弹性很足，然而在音乐技术上出现了一点点不稳定，好在瑕不掩瑜。我很喜欢这种内心在颤抖的演唱方式，很有故事性。梁朋杰的演唱功力还需要更加刻苦的塑造，在发声和语气表达方面还有很多的发展空间。阿云嘎我上次说过，只要在音乐剧里，他的一切都是合适的。
早期的日本流行音乐，有一些是经常会混搭拉美音乐的曲风。这首歌在邓丽君的原版里面倒是没有刻意的强调这一点。但是编曲老师很有心，把握到了当年岛国流行乐的标志之一，将探戈的节奏融入到歌曲当中，像舞蹈，又像行军的步伐。用小军鼓打出探戈的节奏，通常会给人一种咄咄逼人的威胁感，气氛中带着严厉的警告。很符合他们这个版本的性格特征。
《今夜无人入睡》
选自普契尼歌剧《图兰朵》
作词/作曲：Renato Simoni/Giuseppe Adami/普契尼G
编曲：钟兴民
演唱：高天鹤，马佳，仝卓
一首经久不衰的歌剧咏叹调，男高音的试金石。这首歌的选择让我们看到了三个男声各自的声音特点以及目前客观存在的界线。三个人相比之下，马佳的表现是最稳定的。一出口的Nessun dorma在D4（国际谱），不到第一换声点完成的很好，混声的音色明亮饱满，头胸比例恰当。高天鹤的真声音色其实有浑厚的质感的，混声高位置的共鸣这一块还需要继续补充。真声区的喉头有一点压。因为一直唱假声男高音的缘故，和真声区的距离很远，所以，在音色上面难免分裂。因为他唱歌如果一首歌里同时有真声和假声的话，他的处理手法一般会选择跳开换声区，直接切换变化两个音色。但是有一点上周我也说了，他需要继续的让声区更加统一连贯，实现无痕换声。仝卓唱美声的时候，对声音的认知和嗓音技术还有待于提高。还有，喉咙的不开导致喉位的过高，使得照顾了高位置共鸣，却挤压了嗓子。虽然没出大碍，但是声音的运作是危险的，他出口的那个音正好在第一换声点的F#4，对于男生来讲本就是一个很难搞的区域，基本功如果不扎实的话，是可以听得出那种勉强的“撑劲”。过多的鼻音共鸣背后其实是缺乏喉咙的开阔。这个需要多年的努力才能做到胸声的浑厚和头腔的亮度共存。后面的高音B4的表现，马佳的声音是顶梁柱，高天鹤B5也比较稳定。不过这首歌的选择，将三个人都置于比较大的风险之中，还是挺捏把汗的。
《山楂树》
原名《乌拉尔的花楸树》俄罗斯歌曲
作词：米哈伊尔 米哈伊洛维奇 比利宾柯
作曲：叶夫根尼 巴普洛维奇 罗德金
译配：常世华，千行
编曲：张筱真
演唱：王晰 周深 刘彬濠
这一组的表现是本场最佳之一，每个人保留着自己声音的特色，但是并不突兀抢戏，反而始终相互成全着对方，达到高度的和谐。周深和王晰本就是乐感唱商绝佳的两个人。他们的搭配就像给一首歌装上了翅膀。周深的嗓音如尚雯婕所说，画面感十足。他很善于用音色和语气去描摹景象，营造气氛。而且对于旋律韵味的拿捏，非常的精致又人性化。比如歌词的第一句，在周深的口中是可以让你感受到每一个画面的细节，他的气声搭配上3/4拍的圆舞曲律动，立即出现了“歌声轻轻荡漾在黄昏水面上”的景象，既抽象又写实，有很高的欣赏价值。
同样，王晰的演唱也具有这样的能力。可以根据歌词内容来设置声音的各种变化。这首歌里，王晰没有用到自己的招牌超低音，而是用了中音区的音色，少了沉甸甸的感觉，反而多了轻盈的舞蹈韵律感，很棒的选择。用声音来表现画面，这需要歌手对于声音有多维的认知水平，对审美通感的把握要准确。刘彬濠的表现也非常出色，在这首歌里他的男高音声部，音色恰当，语气表达很朴实。三个人的和声唯美动人，和谐统一，浑然一体。
《雪绒花》
音乐剧和电影《音乐之声》选段
作词：奥斯卡 汉莫斯坦
作曲：理查德罗杰斯
编曲：张筱真，宋堃
演唱：洪之光，石凯，陈博豪
这一组的演唱是不太出色的。石凯的基本功和经验都不足，节奏出了问题。三个人整体上都出现了游移不稳的情况。后面转入快速的3/4拍，整个明朗了才变得好起来，但是进入状态有点晚，音乐过去了大半。这是一次比较可惜的表演。我就不多讲了。期待后面更好的表现。
《你眼里的蓝》
作词：Domenico Modugno , Franco Migliacci
作曲：Domenico Modugno
编曲：张筱真，王蒙
演唱：余笛，翟李朔天，王凯
这是意大利音乐家 Domenico Modugno的作品，经国际著名的很多大师翻唱成为传世经典。
这一组全场最佳。再一次证实了选歌是多么的重要。选对作品可以成全一个歌手的舞台魅力，选不合适很可能发挥不好，甚至毁坏声誉。声音是流动的艺术，覆水难收，必须对自己有正确的认知和选择。
这首歌的切分节奏标志着地中海舞曲的属性，并且这种节奏型和拉丁音乐里的桑巴、雷鬼音乐以及Reggueaton风格有互通关系。我在爱奇艺里看的视频，发现弹幕里有人提到听起来像印度音乐。这个说法不奇怪，切分节奏在很多国家的舞曲中都有。比如西班牙、南欧、拉丁美洲、阿拉伯、印度、中亚等地区的音乐，所以听起来有一些共同点。
三位男声在这首歌里的非常出色。翟李朔天在舞台上表演能力很综合，对于唱跳型歌手来说，最大的挑战就是气息的稳定，气息不稳则声音不稳。但是翟李朔天却能做到在舞蹈的同时声音稳定，还能做到声音细腻入微的艺术处理，舞蹈和声乐的基本功都很扎实。
余笛的音色和语气透着些许忧郁、深情与醇厚，而翟李朔天的音色则明朗热情，发声的共鸣位置高，集中度和亮度明显。王凯作为歌剧男高音，演唱跨界舞曲作品，声音技术储备上不在话下，好几个换声区的高音混声共鸣质量都很出色，显示了扎实的功底。
在音乐风格上面，三个人里面其实翟李朔天对这个曲风的认知和把握更加深刻细腻一些。有几个拉丁音乐特有的标志性下滑音咬字一下子就进入了精髓。王凯和余笛在演唱的时候没有发现这个小细节，虽然并不失去美感，不过有了的话味道更显纯正一些。整首歌三个人的声音搭配起来坚实有力统一，最后高音的穿透力就像海面上初升的太阳光一样势不可挡。将前面那首歌带来的负面感受一扫而空。
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