1韩红《莫尼山》
流行音乐的顺畅发展最本质需要什么样的环境？和电影小说一样，需要自由，不要被束缚压制。所以我一直认为韩红压根不是一合格的流行歌手，就是中国当前这种畸形音乐大环境下出产的怪胎。体制内外的光她全都要沾个遍，黑白两道沽名钓誉的伪“艺术家”，韩红夺冠就是音乐的逆流倒退。
韩红唱歌是典型的没人味，只能满足那些追求悦耳度高大上的无知乐盲二百五听审，而国人对这种牛逼哄哄貌似权贵的霸权“艺术家”总是趋炎附势。想听悦耳度你去动物园听百灵鸟叽叽喳喳叫啊，在这听这个二百斤大胖子凄厉尖叫有劲吗？
声音再庸俗美有什么用？内心装B丑陋自卑心机无限，投机唱法就是韩红的本质。她只能在民族味大歌和慢抒情小调里打转转。摇滚，蓝调，爵士，灵魂，电子，民谣这些现代流行源头几大件她一样也玩不转。
最后只有一句话：韩红这个表演肤浅苍白到折辱了蒙古长调与蒙古音乐。
2 A-lin《爱上你等于爱上寂寞》
先比原唱那英的录音棚版降1key,桥段后转调升1key到原版原调至高潮结尾。这样的编排更适合现场演唱，丰富了呈示的层次，可以更细腻更全面地让听众感受到情歌中心理变化的点点因素。当然这么唱对歌手的要求与控制力也更为严苛，Alin相比较原版在唱腔上做了许多再创作，将D5沾高改为一字下行三转，并加入了一些带有明显胸腔的小怒音，非常好听，既有新意又特别有live的Punch效果，排名第二也客观体现了这个编配的优秀价值。
这是声音与创作再一次较为完美的呈现，令人动容的现场跌宕表达。这样一个堪称稀缺的声线，既能表达敢爱敢恨内心澎湃的情绪，又可唱出对于爱情奋不顾身的勇敢，隐含了几许酸楚,几许悲壮,几许无奈与宿命。回到本我最擅长的领域，A-lin显得如此强大。
3 李健《贝加尔湖畔》
相较于中国好声音上李维周深那个对唱版本，这个原作者呈现的独唱版本更接近这首歌本我的姿态。钢琴以典型俄罗斯特性旋律开场，美声女高音，手风琴等等这些元素都是在营造作者意念中最初对那片史诗般壮丽音乐篇章的神往。
清澈甘冽的唱腔宽广绵长，意境深远，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏不动声色地将听众们的神经推向一波波高潮，谁敢说李健这种表达方式不是现场魅力型的呢？
李健是国内目前少数具有典型古典主义气质的音乐人，他的音乐充满了灵感和朝气，既有古典的灵透，又有现代元素的丰茂，格调轻松舒缓，还有如婴孩般的乐天情趣。与生俱来的理智与沉静，总显得那么不紧不慢、从容有度，像一位洞察世人世情的哲人。最癫狂的年代下却孕育出这份最清醒的坚持最淡泊的诗情，在诗和远方的路上，感谢有贝加尔湖畔的冷冽美好永驻心上。
不管李健能在这个舞台上坚持多久，我都无原则地挺你。
4 胡彦斌《Don’t break my heart》
超级fit的自我改造与重创，我心中毫无疑问的本场最佳，不知道现场观众把这么牛的表演排在第四是几个意思？
以RB打底的小胡，没想到当致敬起重金属经典时，也能够燥得这么恰到好处，疯得如此不留余地，这就是自己的江湖，自己的沙场。疏密有力的鼓点,乱带野性的重音，黑豹的音乐总是那大写的孤独,却分明地共振着听众们每个人寂寞的心。胡彦斌这版,保留了原版中那种悲凉，却蕴涵着一缕原版中没有的温暖色调,此时让我不离不弃欲罢不能。这版我真的喜欢，今下午已循环回味无数次，赞叹于你的才华怎能够淋漓尽致成这种程度。。
5 孙楠《这一次我绝不放手》
本期能返璞归真像小学生一样从基础做起，挺难得的。老老实实干干净净比较纯粹地选一首经典的华语老情歌来演绎，放弃掉最初登上这个舞台时心中的杂念和噱头，尽量做减法，也就是表达出情歌中的普通人真情实感。这一瞬间感受到了一个有血有肉的人在那，就是个普通的男人，父亲，丈夫，不是什么光环笼罩优越感遍地的大腕。一个人的精彩,永远是流行音乐核心的基调，先做一个平凡人，再谈做一个歌手。
6 古巨基《突然好想你》
古巨基对各年代的华语流行音乐脉络真是具有一份聪明有致的敏锐第六感，不服不行。
这次选一首大热乐团大热Hit来改唱，乍一眼看上去是原曲原作令人无语的无脑伪摇外壳挺别扭，却加上歌手自己岁月沉积的舞台凝练与唱功润色后变成了出色再创作。说实话原作者的歌我一首也听不下去，可是这首古巨基重新改的版本，我能听完。
做人不就是这样，最容易被覆盖的是别人强加给你的标签，不妨看淡点自己默默地揭掉它。从原来的书桓五阿哥，到前几场展示的细腻勾转拨心的歌手功力，古巨基都是在默默地刷新着外界对他的认知。相信通过这个舞台十二场凝练后，观众会发现他又不止是个唱功了得的歌手那么简单。
7 张靓颖《离歌》
张靓颖本质上是一个蔑视流俗的人，却不幸搅入这纷扰流俗的圈子。无心成为口舌之下的殉道士，于是便只有与大潮流保持表面的妥协与合作。和大多数在个性和类同中求得平衡点的文艺家一样，她选择成为一个癫僧，这是个特有的族群，类似于中国古代那些佯狂避世的智者，他们用疯癫的行为化解外界的猜忌疑虑，偶尔甩出一两句尖刻锐利的话语，投进黑暗如死水微澜的现实体制人心狂流之中。
细看张靓颖本期的选曲，就是一句尖刻锐利的暗示。这首歌如果在十年前，她根本是碰都不会碰。一个是正好卡在一贯的技术难点上，强声D5换声衔接确实是张靓颖天生嗓音机能所不擅长的，另一个经过这些年的苦练她已经在这方面有了长足进步，变得更加全面。这个略显任性的选曲，虽然经过苦练的难点还是显得不那么自如，但该怎么唱还怎么唱，爱谁谁，淘汰垫底又怎样。这位美女不但美，更有一颗勇敢而不流俗的心。有句话叫不破不立，破了以后才能重建，张靓颖大概深知其意。
流行音乐的顺畅发展最本质需要什么样的环境？和电影小说一样，需要自由，不要被束缚压制。所以我一直认为韩红压根不是一合格的流行歌手，就是中国当前这种畸形音乐大环境下出产的怪胎。体制内外的光她全都要沾个遍，黑白两道沽名钓誉的伪“艺术家”，韩红夺冠就是音乐的逆流倒退。
韩红唱歌是典型的没人味，只能满足那些追求悦耳度高大上的无知乐盲二百五听审，而国人对这种牛逼哄哄貌似权贵的霸权“艺术家”总是趋炎附势。想听悦耳度你去动物园听百灵鸟叽叽喳喳叫啊，在这听这个二百斤大胖子凄厉尖叫有劲吗？
声音再庸俗美有什么用？内心装B丑陋自卑心机无限，投机唱法就是韩红的本质。她只能在民族味大歌和慢抒情小调里打转转。摇滚，蓝调，爵士，灵魂，电子，民谣这些现代流行源头几大件她一样也玩不转。
最后只有一句话：韩红这个表演肤浅苍白到折辱了蒙古长调与蒙古音乐。
2 A-lin《爱上你等于爱上寂寞》
先比原唱那英的录音棚版降1key,桥段后转调升1key到原版原调至高潮结尾。这样的编排更适合现场演唱，丰富了呈示的层次，可以更细腻更全面地让听众感受到情歌中心理变化的点点因素。当然这么唱对歌手的要求与控制力也更为严苛，Alin相比较原版在唱腔上做了许多再创作，将D5沾高改为一字下行三转，并加入了一些带有明显胸腔的小怒音，非常好听，既有新意又特别有live的Punch效果，排名第二也客观体现了这个编配的优秀价值。
这是声音与创作再一次较为完美的呈现，令人动容的现场跌宕表达。这样一个堪称稀缺的声线，既能表达敢爱敢恨内心澎湃的情绪，又可唱出对于爱情奋不顾身的勇敢，隐含了几许酸楚,几许悲壮,几许无奈与宿命。回到本我最擅长的领域，A-lin显得如此强大。
3 李健《贝加尔湖畔》
相较于中国好声音上李维周深那个对唱版本，这个原作者呈现的独唱版本更接近这首歌本我的姿态。钢琴以典型俄罗斯特性旋律开场，美声女高音，手风琴等等这些元素都是在营造作者意念中最初对那片史诗般壮丽音乐篇章的神往。
清澈甘冽的唱腔宽广绵长，意境深远，乐思徐缓展开，动力逐渐积聚，波澜起伏不动声色地将听众们的神经推向一波波高潮，谁敢说李健这种表达方式不是现场魅力型的呢？
李健是国内目前少数具有典型古典主义气质的音乐人，他的音乐充满了灵感和朝气，既有古典的灵透，又有现代元素的丰茂，格调轻松舒缓，还有如婴孩般的乐天情趣。与生俱来的理智与沉静，总显得那么不紧不慢、从容有度，像一位洞察世人世情的哲人。最癫狂的年代下却孕育出这份最清醒的坚持最淡泊的诗情，在诗和远方的路上，感谢有贝加尔湖畔的冷冽美好永驻心上。
不管李健能在这个舞台上坚持多久，我都无原则地挺你。
4 胡彦斌《Don’t break my heart》
超级fit的自我改造与重创，我心中毫无疑问的本场最佳，不知道现场观众把这么牛的表演排在第四是几个意思？
以RB打底的小胡，没想到当致敬起重金属经典时，也能够燥得这么恰到好处，疯得如此不留余地，这就是自己的江湖，自己的沙场。疏密有力的鼓点,乱带野性的重音，黑豹的音乐总是那大写的孤独,却分明地共振着听众们每个人寂寞的心。胡彦斌这版,保留了原版中那种悲凉，却蕴涵着一缕原版中没有的温暖色调,此时让我不离不弃欲罢不能。这版我真的喜欢，今下午已循环回味无数次，赞叹于你的才华怎能够淋漓尽致成这种程度。。
5 孙楠《这一次我绝不放手》
本期能返璞归真像小学生一样从基础做起，挺难得的。老老实实干干净净比较纯粹地选一首经典的华语老情歌来演绎，放弃掉最初登上这个舞台时心中的杂念和噱头，尽量做减法，也就是表达出情歌中的普通人真情实感。这一瞬间感受到了一个有血有肉的人在那，就是个普通的男人，父亲，丈夫，不是什么光环笼罩优越感遍地的大腕。一个人的精彩,永远是流行音乐核心的基调，先做一个平凡人，再谈做一个歌手。
6 古巨基《突然好想你》
古巨基对各年代的华语流行音乐脉络真是具有一份聪明有致的敏锐第六感，不服不行。
这次选一首大热乐团大热Hit来改唱，乍一眼看上去是原曲原作令人无语的无脑伪摇外壳挺别扭，却加上歌手自己岁月沉积的舞台凝练与唱功润色后变成了出色再创作。说实话原作者的歌我一首也听不下去，可是这首古巨基重新改的版本，我能听完。
做人不就是这样，最容易被覆盖的是别人强加给你的标签，不妨看淡点自己默默地揭掉它。从原来的书桓五阿哥，到前几场展示的细腻勾转拨心的歌手功力，古巨基都是在默默地刷新着外界对他的认知。相信通过这个舞台十二场凝练后，观众会发现他又不止是个唱功了得的歌手那么简单。
7 张靓颖《离歌》
张靓颖本质上是一个蔑视流俗的人，却不幸搅入这纷扰流俗的圈子。无心成为口舌之下的殉道士，于是便只有与大潮流保持表面的妥协与合作。和大多数在个性和类同中求得平衡点的文艺家一样，她选择成为一个癫僧，这是个特有的族群，类似于中国古代那些佯狂避世的智者，他们用疯癫的行为化解外界的猜忌疑虑，偶尔甩出一两句尖刻锐利的话语，投进黑暗如死水微澜的现实体制人心狂流之中。
细看张靓颖本期的选曲，就是一句尖刻锐利的暗示。这首歌如果在十年前，她根本是碰都不会碰。一个是正好卡在一贯的技术难点上，强声D5换声衔接确实是张靓颖天生嗓音机能所不擅长的，另一个经过这些年的苦练她已经在这方面有了长足进步，变得更加全面。这个略显任性的选曲，虽然经过苦练的难点还是显得不那么自如，但该怎么唱还怎么唱，爱谁谁，淘汰垫底又怎样。这位美女不但美，更有一颗勇敢而不流俗的心。有句话叫不破不立，破了以后才能重建，张靓颖大概深知其意。
