。。。之后的比赛是虽然四平八稳，但个性不足。但幸运的是又是裁判的菜。。。
第三个一千天可以说是享受的一千天。孩子一天一天的长大，心智也更趋成熟了。最重要的是她放下了心中的石头，说她完全不在乎比赛成绩是不可能的，但当妈的知道她已经不会再纠结结果了. 比赛中有很多不可以控制的因素，但try your best是每个人都能做到的 - 认真练习，融入音乐，轻松比赛，最大程度上享受这一过程。这么些年下来，从裁判写的评语中感觉到侧重手指功夫的常常是Asian Judge；而musicality往往是欧洲或Russian Judge更关注的。换作以前，孩子如果看见Asian Judge坐镇比赛裁判席，肯定会紧张地问我怎么办；原来小人她也心知肚明自己比别人少练了几年童子功啊；而现在只会朝我鬼笑一下:-））。其实要做到把技术、激情、表现及控制及一身，是一辈子的修行。
钢琴是一门孤独的乐器，能和其他小孩子们一起和琴当然比一个人练琴有趣多了。偶然一次机会认识了一位小提琴手，小小年纪就去了pre-college。 一打听，居然住得不算太远。孩子们又难得有意在一起练琴，于是产生了组建一支室内乐队的念头。最先想到的是要找一个大提琴，放眼望去，学琴的孩子一堆，但要找个合适的也没那么容易。首先家不能离得太远了，再则大家都忙，练习时间得配合得上。。。终于有一个大提琴手愿意try out。可试了几次之后发现不对劲。在重奏里，重要的是配合。 通常钢琴应该是“指挥”，但我小的还没完全适应所谓“指挥”的责任，特别是新曲子刚上来那伙儿，能管好自己的一大堆notes就不错了。大提琴越俎代庖，结果听见的只是大提琴Base在独唱。。。。这时一个吹笛子的女孩在适合的时间出现了。毕竟大了两岁，各方面都相对老成，在不经意中lead了这支小小乐队. 三个孩子惺惺相惜，成就了小提琴笛子钢琴的三人行。在一位小有名气教授的polish下，短短两年之内七八次义演，两场音乐会。
孩子为了三重奏牺牲了不少独奏曲子的练习时间。老太太虽然当时也颇有微词，但是她更是一个重视孩子全面成长的好老师。看到孩子在开始三重奏practice后musicianship上前所未有的进步；她问过我们今后的打算。一般音乐老师能做的是把孩子领入门。之后，除了不断的练习，真正的“乐”还要靠孩子自己去悟，去寻找去等待各种机会来展现。如果有去pre college的打算，她会尽力和孩子一起准备；但也明确说明那时一座狭窄摇晃的独木桥。永远记得孩子回答老师的那个moment, 眼语笑靥迎来情,心怀心想甚分明 – I love music, but I only want to be a weekend musician 。
高中了，各种活动越来越多，曲目也越来越挑战, 而练琴时间越来越少. 很多人在问，孩子这么多事，怎么转得过来。我要说的是要想要有进步，不练琴是不可能的，但练琴的同时也要知道how to practice,并且多想想琴声带给你的不只是音，还有乐。一直记得在某个除夕夜再次听到魔笛主旋律时给我的感动。用欣赏的心情去听自己的演奏 - 学音乐并不是非要成名成家，但贵在坚持。 哈哈，她常常这样鼓励自己说，“I played with my heart.” 是的，弹琴是一种自我展示，要知道再牛的李斯特也弹不出你心中的爱。
再有一个一千多天，孩子就要单飞了，想想有多少不舍得啊！记得刚开始学琴的一段时间，小人坐在琴凳上脚粘不到地，还要加一个踮脚，现在都快和妈妈一般高了。。。孩子总要长大，总要独立。好在细水长流乐常在，希望音乐能一直陪伴着孩子。
