其实是我外甥女写的，她来美5-6年，在这里读的本科和研究生，今年刚毕业工作。
Shang-Chi 观影指南（无剧透！放心食用）
先说结论，从Mulan到Shang-chi，好莱坞对亚裔的描述的进步幅度是以指数增长的。Shang-chi从很多个维度再一次给西方观众恶补了他们对于亚裔理解的缺失。有些角色仍存在脸谱化，但几位主角的设定充满了亚裔身份的复杂感，也充满了导演对于在亚亚裔和在美亚裔的身份审视。
Shang-chi作为漫威漫画系列中的一个角色是在1973年第一次出现的。同年，李小龙逝世，而成龙大哥此时还没有进入好莱坞以及西方世界的视野。这样一个在漫威世界里的小角色，承担起了当时亚裔在美国动作界，乃至于文艺界几乎所有的存在感。
亚裔角色在美国，或者说整个西方世界，很少被拿到聚光灯下，仔细的剖析，甚至都未曾被短暂地“安静注视”过。曾经成龙和李小龙所塑造的角色们，在一系列行云流水的打斗中，也让西方的观众失去了了解一个真正意义上、非脸谱化的亚裔角色的机会。亚洲人在彼时的西方世界，是功夫大师，是不怕死的功夫明星，是在街上遇到歹徒可以徒手解决的好汉，是勤勉的体力劳动者，却似乎永远不会悲伤，不会有情绪，不会是一个沉默寡言的父亲，或一个怀揣心事的妻子。
这次的Shang-chi，按照漫威的角色配比公式，需要在主角的力量感之外加入一些柔和的元素。除去大量的打斗场面，有一些柔性的元素，其实带给观众很多对于亚裔这个群体本身的思考。
漫威这次对情感线的刻画，是通过塑造几组简单的对立塑造的。
1. 父子的关系。 Shang-chi里的父子关系，是完完全全按照亚洲人普遍的父子关系去刻画的。父与子先是养育关系，接着儿子有了自己的意识，意识不合，矛盾产生，彼此开始产生征服欲，却激化了矛盾。最终软化，与对方和解。在电影院看的时候，我就在思考，这种父亲沉默寡言，喜欢有苦自己咽，儿子性格执拗，不主动服软的父子关系，作为中国人我与之十分共鸣，但美国人能读懂吗？美剧或美国电影里经典的父子形象，出了问题大家去小酒馆里喝一杯把事情聊开，并没有亚裔父子间的深沉感、厚重感，或多年后才能拨云见日的惨痛感。美剧里也会有亲子关系僵持的角色，比如实习医生格蕾里的小格雷和老格雷，因老格雷离婚导致的家庭分裂，小与老的互不理解。但编剧也着重刻画小格雷的心理克服过程，以及老格雷作为一个父亲，不管原因是什么，有多么的自私。但是在亚洲文化里，一个父亲的自私，一定需要一个原因，而找到这个原因，就是彼此谅解的开始。颇有种虐恋亚文化的意味。
2. 私德与公徳。Shang-chi的父亲是典型的纯私德代表。为了家庭、为了妻子儿女，他可以做很多不符合社会秩序的事。Shang-chi的父亲这个角色，透露出来许多亚洲电影里中年男性角色身上的责任感，沉重感，以及无奈感。而Shang-chi则代表年轻一代，只做对的事。这两观点间产生的纠葛，也导致了他们间矛盾的激化。
3. 新中国与旧中国。这一部分是我认为最惊喜的。大多好莱坞电影忽视了几十年内中国的断层式发展，要么就测重描写中国城市的现代化，要么就着重刻画中国传统文化。而在此次电影中，不论新与旧的中国景象，导演都采用大量描绘，且都是确有其事，甚至做到了对两者有褒有贬。对于新亚洲的刻画，导演选址澳门——高楼林立的脚手架，霓虹的街头，大排档，人们在广场上跳舞。而对于老中国的形象，导演设置了像是桃花源记般的转场，并且大胆视觉化了貔貅、麒麟、朱雀、九尾狐、龙、甚至鲲，把中国古代人对于生物、宇宙的奇幻想象注入了电影里，给了美国观众一个入门级的中国文化宣传。
电影多次展开亚裔式的对话、笑点，却也不乏美国式的幽默。你甚至可以听到电影院里，亚裔与白人的笑声是分成两组，彼此交错的。而梁朝伟演技一如既往的稳，英文中文念白都气场十足。片中所有的亚裔中文都十分标准，此处对比Fresh Off the Boat，可见全体演职人员对于此次刻画华人身份的重视与投入。
总体来说，我从进电影院的惴惴不安，到电影开场角色亚裔味太冲而导致的自我尴尬，到最后坦然觉得中国文化是如此曼妙，像水一样，功夫场面像是舞蹈，特效场景像是仙境。东亚人的情感，也浓烈而充满艺术美感，如同戏腔的绝唱、水墨画的收笔，充满决绝和悲壮，每个人都常是一个人扛起了所有。
所以，对于很多在美亚裔，这样的观影可以上升为一次自我和解，有益而无害。而对于很多美国人，多一分对亚裔文化的了解，也就多了一份平时和亚裔打交道的尊重。所以请大家多给好莱坞亚裔电影一些时间和耐心，先别急着去指责，毕竟这样的电影总要有人先做起来。
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