#查理老师敲黑板# 《秋日》(贾凡 戴宸 方晓东) +《没离开过》(马佳 何宜霖 阿拉丁) + 补新两首

教声乐的查理老师  

9月6日 23:11 来自 iPhone客户端 已编辑

#查理老师敲黑板#  
贾凡 戴宸 方晓东
《秋日》原曲挪威音乐家罗尔夫·勒夫兰创作的歌曲《春之舞》（Danse mot vår）

方晓东的声音很单纯，胸声如暖阳一般的温和笼罩。贾凡的声音辨识度很强，一听就只知道是他，声音里永远隐藏着浓烈的情感，于是每每一开口，气息带着声音滚滚而出，这种滚动表现在很多细微的激动的小颤音，十分有特色，很有一种高贵的复古美感。戴宸的混声音色在这里表现的柔和又明媚，唤起人心中充满暖色调的美好画面。三个人的和声，音色非常统一。重唱、合唱作品都是侧重集体声音里共性美的抒发，同时以不同的声部排列开，又能表现出立体丰满的层次感。他们的合作听起来没有丝毫的不合适。转调之后，戴宸的唯美的天使高音，让人耳朵一亮，就像一盏明灯突然点亮。贾凡则如同宽阔的大地，温暖而富有包容感。方晓东的声音则恰如他演唱的“微凉的风”，声音描摹画面的能力很强，意境与气氛的把握很到位。中间三个人的吟唱，如天使来临，一切歌词里的美丽情景在他们口中听起来那样逼真，有强烈的代入感。这需要歌者拥有很强的理解力和高雅的审美情趣才能做到的演绎。其中合唱部分，戴宸的高音突出如圣光照耀，高中低三个声部的搭配干净和谐，完美无瑕。整首歌曲的风格有着很浓的宗教式的大美与大爱，形象的描绘了每个人心目中那个岁月静好的世界。

 

教声乐的查理老师  

9月7日 00:18 来自 iPhone客户端 已编辑

#查理老师敲黑板#  
马佳 何宜霖 阿拉丁
《没离开过》原曲 Celine Dion <I Surrender>

这个合唱版的编曲，在曲式上做了很大的调整。结构不同于Celine Dion和林志炫的版本，很有新意。气势恢宏，层次也很鲜明。

何宜霖的雄浑有力的男中音，第一句”曾爱过，失去过，爱的甜与涩。。。”一段如咏叹调一般的语气表达，凸显了很足的戏剧功力。不同于流行唱法的表达方式，却有了另一番人生阅历的深刻与厚度。阿拉丁是跨界偏向流行的演唱模式，细腻自然，表现也很稳。男高音马佳演唱副歌高音，音色的亮泽和语气的坚定，还有共鸣的能量感都很出色，而且带着一定的戏剧张力。副歌过后一段改编的段落，重复的“推着我走”，这个设计有点意思，三个人的轮唱加上和声的气势，还有拖长了音的慢板的反复强调，也挺形象的刻画了负重前行步伐。还有中间小高潮三个人的和声的长音，翻江倒海之势不可阻挡。这首歌，就像很多老派成人抒情曲一样，把简单的情感用大手笔泼墨一般，洋洋洒洒、波澜壮阔，磅礴而夸张的释放出来。给人十足的听觉刺激和精神解放。三个人时而严密的和声，时而错落有致的轮唱，层次丰富多彩，而且音色各具辨识度，也并不显得凌乱，配合度非常高。其中最为突出的声音是何宜霖的男中音，让歌曲的底色深沉大气。马佳的天马行空的华丽男高音，在高空飞舞盘旋到high升C，给足了光彩。后面再现的Hook部分，三个人非常棒。声音的处理冷静专注，和声也很美。马佳的“推着我走”的小转音很灵活，而剩下的最后一个字，三个声部弱声收尾也很圆满。

但是过后反复想一想，其实何宜霖的发声与审美的变通能力如果再灵活一些，有一些跨界意识，这首歌的色彩或许会更有提升的空间。

鞠红川 董攀 王敏辉

《知道不知道》
这首歌的原曲为陕北民歌《崖畔上开花》

开场的和声吟唱非常唯美。董攀的男低音在这首歌中第一段温暖磁性，音色很好听，观察了好几期，发现他和王晰那种懂得塑造性感撩人的声音路线真是不同。董攀是个自带一些性冷淡气质的男低音，冷静到近乎无情，闷而不骚，却又有着另一种味道。他对旋律线条的处理也有点极简作风，倒也是一种特色。恰好，这首歌淡淡的忧郁气息，很符合他这样单纯的低音嗓。王敏辉的高音一出口，因为和前面董攀有强烈的反差，所以有着鲜明的惊艳与对照感，为歌曲增添了几分亮色，声音表现的也比较细腻。歌曲是中国传统的五声调式（宫商角徴羽）的E徴调，转调之后是升C徴调，鞠红川的声音出现，断字断句的律动节奏很有个人风格，流行音乐的处理手法。后面高潮之间的过渡段，有和声也有轮唱，鞠红川的吟唱质朴而委婉，就像岁月流淌。然后进入全曲情感最集中大爆发的段落，调性转为G徴调，鞠红川和王敏辉的高音部分全部在换声区内。董攀则担任Bass的通奏低音，提供底色的衬托。同样还有后面结尾的一大段，三人的轮唱与和声很美，声部之间相隔高低八度音，层次非常鲜明。董攀的低音和鞠红川的轮唱的一小段很有诗意。最后的哼唱更如夜色里睡眼惺忪之间的迷幻的思绪。

 

高天鹤 扎西顿珠 赵凡嘉
《为乐而生》选自法国音乐剧《摇滚莫扎特》

燃到飞起的磅礴之作，重机能的哥特摇滚。我说过无数遍，高天鹤的声音最适合扮演天使魔鬼、妖魅灵异的角色。果然这首歌又被他下了毒，让人无法自拔。

大提琴铺设了一个深沉的底色，然后高天鹤的假声男高音一开口，仿佛到了古老的欧洲城堡，再加上羽管键琴的音色的分解和弦伴奏，整个气氛把人带回文艺复兴时期。假声男高音特别适合巴洛克风格和哥特摇滚。这首歌全都有了。

然后重型打击乐进入摇滚曲风，扎西顿珠暗哑低沉的音色营造出阴冷压抑的氛围，气声和胸声的结合让音色充满神秘感，一些特定角色和心境的塑造经常会用到这种声音。赵凡嘉的表现比较稳定，但比较年轻化，他的嗓音总体干净，表现阴暗又复杂的声音还需要一些锻炼。这首歌的内容表现的是音乐家疯狂翻滚的思想和对音乐的痴迷热爱，以及灵魂的超脱与升华。高天鹤的声音在这首歌里面就像是音乐家创作时那个出窍的灵魂。所以三个人的角色仿佛正好可以代表艺术家的肉身与疏狂自由的精神体。

歌曲难度还是挺大的，强混声整个在男声的第一换声区，同时爆发力更是从头到尾不停歇。对于歌者的体能与嗓音机能的耐力要求很高。在表达方面，扎西顿珠和赵凡嘉都保持了不错的声音指标，完成度很高。中间画龙点睛闪烁的高天鹤的假声跳音花腔，中间间奏的一段吟唱更是魔幻美艳，婉转多姿，飞跃到B5的惊人高音光芒闪烁，照亮天空。后面还有一个设计很出色，就是引用了莫扎特的歌剧《魔笛》中的著名的《夜后咏叹调》里的花腔，但是在这里是把原来的大调段落做了变奏处理，成了小调。夜后的角色本就是阴暗王国的妖女，她的唱段放在这里与整体气氛非常的贴合。

三个人的演唱汹涌澎湃，气场宏大，是这一场最出色的表演之一。