2019《声入人心》第二季 第二期 查理老师点评
这一期出现了最美的收获，也听到了一些遗憾的演唱。
被请教的歌手点评：
何亮辰
<Cortigiani,vil raze dannata>（你们这群强盗）选自威尔第歌剧《弄臣》第二幕
被请教的何亮辰在短短的几句之中呈现了宏大的戏剧张力，声音的共鸣和语气表达均是优质的。第一句的Cortigiani,vil raze dannata 一出口就在故事中，声音表情愤怒，胸腔共鸣雄厚饱满而有力，铿锵顿挫。《弄臣》是一部非常可恶的悲剧，看了会生气系列。里面有玩弄人妻的公爵，为虎作伥的老父亲弄臣，为了不值得的爱情而枉死的单纯少女。
这一段出自整部剧的第二幕，讲的是平日里帮着公爵做尽坏事，得罪了不少人的弄臣，终于发现女儿被人设计，落到了自己的主子渣男公爵的手中被蹂躏，羞愤不已，气急败坏的一段骂街咏叹调。原曲很长，且难度系数极大，男中音的声音里面要有愤恨、悲哀、急切，还要有些恳求。小人物的卑微和权贵淫威之间的一次矛盾升级，狗咬狗剧情，戏剧性自然很强。声乐演员在Vocal技术上要全程重机能发声，突出胸腔共鸣的震撼力，舞台上还要有穿透力，实属不易。何亮辰的小试牛刀非常精彩，期待有机会听他唱完全曲。也相信经过岁月锤炼，何亮辰的声音在表现这种角色的时候还可以更加的厚重深沉。目前听起来还是有些许的年轻化，但已是这个年纪的他最好的状态了。期待将来歌剧舞台上能看到他的表演。
试唱点评：
殷浩伦：
音域小字一组的E～小字二组Ab（E2～Ab4）
从他讲话的音色可以听出来，他是有高位置的自然混声，所以将来经过进一步训练，是有望唱出高音，或者至少是次男高音。
《La Vie En Rose》《玫瑰人生》来自法国香颂天后艾迪特皮雅芙，后又被世界上无数歌手翻唱。这一版的编曲承袭了摇摆的旧时代爵士曲风，惆怅而浪漫。从前皮雅芙的唱腔里那种岁月锤炼出的松垮慵懒的颤抖，以及沧桑之美给人留下很深的印象，如迟暮里的春风。
殷浩伦的演唱增添了几分意气青年的陶醉和抒情。他对于律动和旋律线的把握很好。这首歌他用的是比较跨界的演唱方式，音色上有流行和美声的融合与对照，虚实明暗强弱等各种处理变化设计的还是非常丰富细腻的。语言方面有尚雯婕的专业建议，非常难能可贵。另外，年轻的男孩子诠释人生，有着年轻人的鲜活与局限。如果再过十年或者二十年，相信他还会想出更出色的方案来处理这首歌。那时候的他会变得深沉而性感，更富艺术魅力。
郭洪旭
音域小字一组C～小字三组C（C3～C5）
《灯塔》这首歌的郭洪旭也是用了跨界的演唱方法。在发声方面，主歌部分的表达，气息感非常明显，有一种积极推送的状态，比较秒的在于尾音的弱处理上面，气息比例加大，声音比例减弱的时候，情绪依然很饱满的走到底。他内心的激动和微微颤抖给了这首歌恰到好处的语气，听起来一些积极迫切的推送。副歌突然转入的高音，进入了美声的音色，共鸣变得立体丰满，男高音明亮的高位置混声表现了出来。观察了一下视频，他的发声习惯是不错的，即使在高音的时候，喉位也能保持相对稳定，所以胸声共鸣得以融入到有张力的语句中，显得高亢且宽大包容。他的歌曲表达也是比较高级的。没有洒狗血的悲伤澎湃，没有一味的戏剧化处理，而是选择了克制在痛苦中与自己达成和解，最终得以救赎。想必他也是能够理解这首歌来自《奇异恩典》这一背景。最后“那是最后的归宿”的高音的部分出现了一丝疲惫的嘶哑音色，发声的时候也是有一点用力了。不过这一点瑕疵可忽略不计，他可以调整过来。闭口音的通透，还是能够说明后咽壁部位空间的保持的很不错。
董攀
音域LowC～小字二组G（C2～G4）这个区间，对于男低音来讲他的音域还是很宽的。
《叶塞尼亚》流行男低音的经典曲目，赵鹏的原版是非常工整深沉的风格，曲风是比较轻快的吉普赛风格的小调舞曲。这个版本的编曲在主歌部分节奏有所隐藏，歌手自由的空间比较大，在律动上面则是一个考验。初次唱的时候伴奏可能需要反复磨合。董攀是个很有个人想法的男声，也恰是主歌部分伴奏音乐的宽度给了他节奏上面轻微的自由拿捏，那种仿佛游离的讲话式的断句断字处理很不错。并且主歌部分的气氛营造也很到位，幽深而神秘的酝酿，有一种冷峻的性感。后面第二部分，打击乐进入，给了工整的节奏框架，舞曲的特征得以显现。而且即兴的加花衬词也是独具匠心，说明节奏感乐感都不错。这一版从编曲到演唱的处理都非常有层次，对于作品的升华是全面的。这一期里董攀我个人是非常期待的。
王上
音域G2～C5
对于他的印象比较深刻。很多年前，我曾在网络上听过他翻唱杨宗纬的《洋葱》，那时候他年纪还小，但已经显露出一个细腻且有气势的男高音特质。
《通天大道宽又宽》
非常惊艳的一首改编作品！开场的主歌部分借用了一些戏曲韵味的明亮头声，再配上空灵迷幻的编曲，很有一种超脱凡间的仙气。在节奏和调式上大胆的发散性改编，让这首歌瞬间有了成为“爆款”的潜质。原本是辉煌的大调，变成小调的设计，熟悉又意外，让人耳朵一亮。他有着极好的发声通道，高音富丽且坚韧挺拔，共鸣通透明亮，豁然开朗。在频繁的高音咬字中丝毫不见吃力，自由清晰而辽阔。中间合唱团的说唱锦上添花。几种风格的融合也并无违和。短短几分钟里做足了不同曲风的叠加，声音的细腻度和爆发力，仿佛呈现出了上天入地无所不能的冲击力。也暗合了七十二变的自由与灵活。本人很同意尚雯婕的建议，如果前面戏曲的部分再极致一些，和后面的美声一对照，便会有更大的反差和惊喜。总体上大赞！很期待后期表现。
周士原
音域（国际谱C2～G5 ）
《南屏晚钟》
这首经典老歌的诞生距今已经半个多世纪，被很多华语歌手翻唱过。
又是一个比较难合的伴奏，前奏的一小段钢琴是来自匈牙利浪漫主义音乐大师李斯特的钢琴曲《钟》在进入歌曲部分的时候，调性上面稍微有些突兀。钢琴曲的最后一个音和歌曲的第一个音是小三度的距离。歌手需要一边听着伴奏，一边通过音程距离来找到自己的出发点。
这首歌的表现有些可惜了。既然以低音来定位这首歌曲，低音部分就必须得站稳，他这首歌的表现还是非常可惜的，错失了最大的闪光点，覆水难收。他的基本功尚浅，气息的应用以及通过压喉来获得低音的发声方法都是错误的。在小快板的节奏中，律动感也明显的局促不安。以他的嗓音特征来讲，低音还是有望下得去，但眼下并不是训练有素的低音，质量不够自由从容，整体状态也不够松弛。对于现阶段的他，选择这首歌是一个错误的决定，至少在定调上有所失误的高估了自己。能够听得出来，他是想突出自己是一个男低音，而选择这样来演唱，所以属于非自然的强迫状态。另外在乐感和节奏方面，以及歌曲的表现力上，后面比前面稍稳定了一点，但还是不够惊喜。唯一的优势是嗓音条件好，后期可慢慢的调教成型。
戴宸
音域C3～C5
《La Danza》（舞曲）意大利浪漫主义时期罗西尼咏叹调。
这首歌的节奏非常急促，是按照意大利流传的塔兰泰拉舞曲的体裁创作的，塔兰泰拉的拍子一般是6/8拍或者3/8拍。塔兰泰拉舞曲源自中世纪后期的意大利，当时流行病肆虐，于是人们用这种剧烈运动的舞蹈来祛病强身。
罗西尼的作品多见华彩和快速的声音技巧展现。对于唱罗西尼的男高音来讲，除了常规的一切基本功之外，还需要练就的是特别松弛的灵活跳跃，快速如乐器演奏般的嗓音能力。
戴宸的发声很规范，共鸣腔体稳定，音色统一，喉咙开阔，发声松弛。气息和歌曲本身律动的结合也不错。能够快速的咬字本来已经是非常有难度了，而且还要同时保持声音的稳定。在声乐上，这需要喉舌分离的技术强大才可以做到。这首歌对于男声的换声区很不客气，不停的来回碾压，混声音色要听起来热情而明亮。戴宸的基本功练的很不错了。不过舞曲自有舞曲的属性，戴宸虽然拍子节奏旋律声音技术咬字都做到了准确，但如果还能再生动一些就更好了，舞台表现力方面还需要更近一步深究。
尹毓恪
《梦之浮桥》1604年法国民谣《A la claire fantaine》
这样的嗓音可以作为艺术品来欣赏，但是不推荐作为声乐学习的范本，因为这个特质存在不可复制性。男声唱女声音色，需要的是声带本身就很薄很轻盈。理论上来讲，很多男生也可以练到这里，但是终究不及本身属性如此的嗓音来的便利。尹毓恪的音色温和柔美，并夹带着气声的色彩。碧波寒烟的气氛。这个嗓音可以唱一些氛围音乐，电子乐，抒情的流行民谣等都是不错的。他和其他人不同，没有学院派的系统功底，倒是有一种野生花一般别样的生命力和感悟力，仿佛无人栽培，却也偶得了天地雨露一般完成自我生长。当然，追究起来也是他日常的吸收与学习感悟，在自己养成的审美支配下，唱歌也是天功自然。
前面说了，他的声音用来欣赏即可。在发声方面，并不鼓励声乐学习者使用这种漏气的音色。虽然我们这个时代很流行这种气声，但是从嗓音平衡健康的角度来讲，这样并不规矩。时间久了容易造成声带习惯性不闭合。当遇到难度更高一点的作品的时候，便容易进入瓶颈期，并且这个肌肉记忆也会很固执。在若干年后也会变成嗓音衰老的催化剂。
崔越峰
音域：小字组E～小字二组F（E2～F4）
<Me voglio fa’ ’na casa>《我要建一座华宫》
十九世纪意大利作曲家多尼采蒂的艺术歌曲，那不勒斯民歌风。从他自弹自唱的表现来看，本身乐感是不算差的，但是系统训练积累的还不够。
这首歌的演唱在发声方面还不成熟，为了夸张出男中音的特质，而显得有些喉音重，关键是呈现了一些疲劳状态。从音色的质感来听，低音部分有些漏风的小破音，这是声带过于松弛，闭合不稳定导致的。仔细听起来有个别低音甚至差一点出现了“怒音”的音效。喉咙的开度和喉头的位置还是比较不错的，气息输出的状态也尚可。只是声带的消耗比较大。律动方面他是有感觉的，也有自己的一些处理。然而，整体上呈现出来的效果不够专业。钢琴伴奏还是应该请教更好的艺术指导。演唱艺术歌曲，艺术指导（钢琴伴奏）是特别特别重要的一个角色，绝对马虎不得。一个好的艺术指导可以引领歌者发挥到自己最好的水平。所以这个表演虽然精神可嘉，但究竟缺乏了高雅艺术的严谨，更像是一个普通的选秀比赛中某一位成员的才艺展示环节。
徐凯
音域：小字组F～小字二组F（F2～F4）
《别再犹豫去练琴，趁着我们还年轻》
小提琴独奏部分不做评价。他的发声方面有西方流行声乐的风格，气息的节奏把握的还是不错的，主歌部分极速的换气和一连串的乐句输出，都需要对节奏律动有精准快速的反应能力。后面《欢乐颂》的旋律部分，他的混声有一些高位置的面罩共鸣，听起来会有明亮色彩和集中度，金属质感明显。这首歌属于跨界作品，用了流行和一点美声的融合混搭。曲子诙谐热闹繁杂，各种世界名曲的拼凑嫁接，比较适合放在晚会现场用来凑个趣。演唱技术方面还可以精益求精。
题外话：
本季怎么似乎有点开始玩苦情+草根奋斗戏码，但愿千万不要像很多年前的那些选秀节目的作派。那种玩法已经过时了。
徐均朔
音域：小字组G～小字二组G（G2～G4）
男高音？这个音域显然有点窄了，这是我们过去科班常说的“没有高音的男高音”。也就是说，他拥有男高音的嗓音条件，但是高音没有得到彻底的开发。看到这一季里有很多的男中音。其实我想说，在现实中，有这样一种情况，很多人唱不上去高音，便会误以为自己是男中音，这个划分是特别常见的。的确高音不好唱，不好练，但是作为歌手还是尽量的拓展自己更多的可能，不要给自己轻易设限，抱着这样的心理去训练，很多潜能会被激活。
《让她降落》
能听得出来这位文艺青年属于天然的音色好，嗓音条件优越的那种类型。他的混声共鸣是比较集中的，情感表达也很到位，心中有戏，便呼之欲出。他的舞台表演不错，在自己现有的声音里，乐感和语感的突出表现给他加分不少，语气表达的那种发自肺腑之感让这首歌显得声情并茂。他对于剧情，对于故事，以及角色心理活动的把握有很强的感受力和表现力。这首歌是电视剧的主题歌，并非音乐剧作品。但是他运用了类似音乐剧的表达法，赋予角色立体的面貌，可圈可点的是他略带哭腔的混声音色，听起来既有形又有神。不过，如果能在基本功上面继续的训练开发下去，将来共鸣会更好听，音域也会更宽。未来可期～
郑棋元
音域：小字组G～小字二组B（G2～B4）
《埋葬秘密》选自中国原创音乐剧《简爱》
终于又听到了一个教科书式的模范现场。这首作品中的每一个细节都是精打细算出来的，都是每一个字每一个音精心雕琢之后的那种细致效果。无可挑剔的声音处理，无可挑剔的表演。他行云流水般的走完了每一步，洋洋洒洒一气呵成。就像工厂里出产的物品，每一个型号、指标参数都有严格的设定。他的Vocal部分，声音的密度做的极好，声压强大，集中而穿透感十足，再加上音色的统一，气息的积极活跃，整个搭配起来，让咬出口的每一个字都不遗漏，清晰度极高，就像1080P的画面，有着明明白白的线条轮廓与色彩，锐度很高，且一点也不吃力。这就是最好的歌唱状态。声乐基本功精湛，而且台词功底也不差，歌词中所有的语气变化，声音的深浅明暗转换，丝毫不影响字正腔圆的发挥。这是发声和咬字系统的各自独立又统一协作的结果。歌唱基本功里讲究喉舌分离，就是指的是这种情况，咬字很正且不影响正常的发声。来自于声带闭合机能的稳定，后咽壁的张力强大，喉头的稳定，这时候咬字动作就不会影响到发声肌肉。不然就会像很多流行声乐，为了发声的顺畅而主动舍弃清晰的咬字。（当然这种比较糊的咬字也已经是一种审美，被保留了下来。）而音乐剧属于舞台剧，对语言的要求占有很大的一个比重，演员在台词方面，要像话剧演员一样去训练。所以我们听到这首歌的，以及很多音乐剧作品，咬字都是如此恳切真实和方正。
情感塑造方面，他对角色和故事显然已是烂熟于心。语气的表达和氛围的营造都很准确，其中一连串紧凑的诉说，气息的急促紧扣着情感和节奏，阴郁而疯狂，戏剧张力一流。中间的念白在作品中画龙点睛，每一个表情动作都透着一个专业演员的素养。收放自如，收着唱的段落，内心戏饱满澎湃，能听到滚动着的气息和微颤的声音，就像即将烧开的水一样滚热。释放的部分也并不依靠喊叫去扩音，而是声带闭合紧致，用一些关闭技术来增强声压，给你造成一种听觉上锐利的冲击。这是非常好的声音技术，高音部分的“我多想给她个未来”，大开口元音同样运用关闭技巧让发声点压缩来获得高频和穿透力。这首歌整体从头到尾，听起来是紧张激动的声音，但其实真正紧张的是在横膈膜的支撑力。刚柔相济之间全是气息的灵活调度。而喉咙里面却是松弛的。这样荡气回肠的成熟演技，让我十分期待以后买他的票去看现场。真的很爱了！
本期最美收获：郑棋元，董攀
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