古典声乐出身的我，非常了解在这个小众化领域的艰辛。感谢《声入人心》这档美声音乐节目的出现，许许多多的人在过去的这三个月中借由此媒介发现了许多好听的声音、好听的音乐剧作品，并生出了兴趣，长出了喜爱，甚至爱上了唱歌。我们期待下一季的《声入人心》、期待市场上出现更多更好的歌剧和音乐剧、期待有更多的人热爱音乐、热爱声乐。让我们的生活多一道光。
本期为《声入人心》的最后一期，也到了角逐出最终六个首席席位的时刻。上一期竞唱突围的尚雯婕“自选组”六位选手以及由三位出品人分别举荐的三位选手，共九人将参加本场决赛。决赛将先通过二重唱、三重唱及四重唱评选出每组一位歌手直接晋级首席，其余六位歌手将通过独唱竞演来争夺另外三个首席席位。历经三个月的磨练，九位选手定将在这一期拿出自己的看家本领，放手一搏，相信这场最极致的歌唱盛典将会非常精彩。
（以下所涉时间轴皆以芒果卫视官方加长版为准。）
阿云嘎＆郑云龙 《我会保护你》
两位优秀的音乐剧演员在《声入人心》最后一期的舞台上重新同台演绎了当年的毕业大剧，这种难得的同窗情谊及默契，恰好呼应了歌曲意境，不可谓难能可贵。剧中两人各自的角色鲜明，音色、思绪及情绪一致，和声处理到位并且表情及肢体语言自然流畅。完整度高！精彩度高！
郑云龙：可以说他的每一次演出都是在燃烧自己。情绪非常投入！虽然我们说唱歌如果没有情绪，就没有灵魂，两者一定要结合，但也还是需要在情绪与歌唱技巧中找到平衡。以他在开头独唱片段12’24”处为例，这部分的音域对他来说有些低，而他的声音位置又摆放得不够高且口腔空间不足，又加上情绪表达多于对声音的控制，所以音色听起来不够亮，感觉被局限而不够松软与圆润。可以和13’01”处阿云嘎接唱部分的音色来做对比，虽然唱的音域不同，但可以听得出阿云嘎的声音共鸣是较松软自由的。
阿云嘎：灵活运用声音并能给予多变的音色，舞台台风稳健。不仅能在独唱部分充分展现个人特色，在不同的重唱型态中也能凸显他和声的功力，算是动静皆宜的全方位歌手，每次的演出都叫人惊喜。
王晰＆蔡程昱＆仝卓 《友谊地久天长》
如同尚雯婕所说：“唱这首歌时脑海中只有一个念想，记住今天的此情此景，因为它很珍贵，见证了你们的友谊，也见证着你们对于音乐那颗纯真的心。”他们三人成功地用歌声渲染了这首歌曲最重要的情绪——珍惜。三人在各自的高中低声部借由歌曲转调来展现个人特色以及情绪的累加，令人为之动容。可惜在22’35”“友谊地久天长”的“长”，这处的和声似乎不够和谐。另外在24’05”整首歌曲的最后一句“友谊地久天长”的“长”，他们进来得不够整齐。
王晰：生病期间没能得到充分的休养调整，依然努力地将每次的音乐做到最好，尊重自己的职业、尊重这个舞台的态度令人赞赏。20’39”他的独唱部分，可以感觉到身体与气息支持不够且声音虚弱无力，乐句唱得不够长，不得不增加换气频率。
蔡程昱：不同于以往只会唱大声且诠释单一，这次他展现了“弱音”技巧。唱弱音时最怕气息支持不够且缩着唱，这样不仅会造成音准偏差，声音也会被其它声部盖住而导致听不到。然而更难的，是用弱音来唱高声部。但是他这次做得很好，身体及气息的支持足够，声音的共鸣点非常好，漂亮的音色挂在三人和声的高声部，始终保持了和声平衡的同时，又突显出清楚的主旋律线条。在独唱片段演绎得也非常好，值得赞赏。
仝卓：声音弹性不足，不够松软自由。因为他的发音处是在喉咙下颚处，并且嘴巴肌肉压力过多，所以喉音偏重且音色变化容易被局限。
余笛＆王凯＆高天鹤＆鞠红川 《爱之书》
整首歌曲的起承转合很到位，四人在音乐旋律的主轴及和声的转换上都很清楚且平衡，独唱显现个人特色并且和声的四声部旋律都很明显，不会相互打扰。可惜在音色融合度方面还需再加强，以歌曲中30’37”开始的“呜～”为例，四人都是演唱同一个母音，但是可以发现他们唱法不一且不够整齐：有人声音较直白没空间，有人声音位置较低，也有人抖音幅度过多。这都直接造成音色不够融合。另外就是乐句的抛接处理，往往需要承接前一位歌手的音色及意境，若前者声音位置较低且气音较多，而承接者接唱时音色宏亮且音量较大，这样就会令人感觉出戏，以31’12”处为例，还是要找到其中的平衡为佳。
鞠红川：他一开始的独唱片段，声音位置低且没有口腔空间，等于共鸣不足，音色就会显得直白且虚、不够扎实；反观从32’55”“Pieno di fiori nella note buia” 开始，从流行转到美声唱腔，身体气息有支持并有空间，整体听起来扎实且稳固。
王凯：气息稳固且音色宏亮的男高音，表现力十足。或许是子音的问题，他想发得清楚，但是会忽略其共鸣空间，所以有时在乐句中的音色会不够统一，以31’20”处“leggi tu”为例，就在“ggi”这里显得音色较白，且应该要发“d?i”，但是他发得像“ji”；再者31’47”“musica”的“si”也是在整句中音色较白；另外在31’43”“Nasce così la musica”的单字头“n”及“l”可能是舌头发得过于用力，导致有些紧绷，所以这两个子音仔细听会有从下往上滑的滑音，听起来不够干净。
余笛：音色柔软放松，也充满意境，虽说口腔空间足够，但声音位置摆放得较低，声音共鸣就局限在口腔内，会感觉像“吞”着或“包”着唱歌，音色较暗且失去亮度。
高天鹤：31’50”和声时的声音松软自然且能与其他人的音色融合，而到了32’27”独唱片段时，有别于以往的声音用力及紧绷，这次的空间位置及共鸣凸显出它自然且清亮的音色，虽然还可以再更好，但已经进步非常多了。
节目进行至此，三位首席席位已经确定，分别是阿云嘎、蔡程昱及王凯。接下来剩余六人则以独唱考核的方式互相请教，让我们继续看下去！
郑云龙《天边外》
循序渐进的情绪铺陈使得音乐张力足够，演绎得令人有画面感，整体的音乐层次丰富，是个完整的演出。若他在唱歌时，身体及口腔空间能够放松且气息多些支持，就不会在每句句尾出现幅度加剧的抖音（以42’12”“现在”的“在”及42’27”“猜”等等为例）及小破音的状况（43’09”“银白”的“银”），并且声音会更有弹性，音色变化也会更多。另外，如同我们在前面二重唱点评中所提及的问题，情绪与唱歌技术要找到平衡点，相信会唱得更游刃有余。
王晰 《谁》
抱病的王晰，依然还是尽全力地演绎歌曲，虽然过程中有些小瑕疵（例如51’13”进歌点），但还是能感受他燃烧自己的那份用心。与在三重唱时有着同样问题，声音显得虚弱无力。在他状况好时，可以自然地唱出他浑厚温暖的低音，但如今身体抱恙，则需要运用更多技巧的帮助来展现自己当下最好的一面。以50’14”“望着你的我”的“望”与“我”为例，两个低音是同个音高，唱“望”时他有用技巧让“望”的音色扎实沉稳，但唱“我”时，他的气息与喉头往上浮，音色听起来虚且漏气。整体上，身体及喉咙的通道过窄，有些缩着唱，相信他在当下已经尽力了。
鞠红川《可爱的一朵玫瑰花》
他将流行及美声唱法融合在此民谣中，角色鲜明清楚，可惜音色变化过少，有些过于平铺直述，层次及丰富性可以再更多。歌曲前半部他用通俗唱法呈现，可能是他的诠释方式，声音有些漏气及口腔空间不够，听起来音色较直白且不够一致。中间他改用美声唱法，音色变得饱满宏亮，运用较多身体及气息的支持，但是有点太刻意强调每一个字，乐句线条想得不够长，丧失了圆滑的感觉。1:00’11”处的“喂饱你的马儿带上你的冬不拉”的“带上”，因为气息浮起且没有延续前面的感觉，所以共鸣瞬间变少，音色在这句显得不够统一。
余笛《柔声倾诉》
这是一份有着明确对象的爱意倾诉，令人感觉深情款款。他的演绎一如既往地细腻，音色变化丰富，情绪张力足够，音乐与歌词充分的结合，是很完整的演出。歌曲前半段他的声音松弛有弹性，且乐感佳，歌词咬字清晰自然，转调后他用较满的声音演绎歌曲高潮处，可惜他的舌头与下颚比较紧绷，所以让人感觉声音是“吞”着唱，又因声音的位置较低及共鸣比例不够平均，胸声和喉声过多，音色听起来暗，且高音略显吃力，以1:13’45”处“esisterà”的“si”为例，相较前半段，不够松软自然。
仝卓《九儿》
相较于在三重唱中的唱歌技术，这次整体较放松自然，之前我们一直在提及的下颚喉咙的问题已有改善，但没有完全解决，还是有喉音，且用了较多的鼻腔共鸣，使得音色不够圆润，感觉声音通道较窄。1:20’01”处的长音，他的力量从喉咙给的比身体及气息还多，所以声音共鸣不自然，喉音过多且抖音幅度加剧。
高天鹤《玛依拉变奏曲》
情绪及音色多变，音乐层次灵巧丰富。以1:27’52”处为例，他在演绎轻柔旋律时，声音放松自然且柔软；但在花腔及高音的部分，他的口腔空间过少，气息不够沉稳，会推挤声音，导致音色听起来不够统一。1:28’47”处开始刚好有个可以用来对比的例子，这个地方音阶依序往上，开头音色松软漂亮，但到高音就突然失去空间位置，有些半喊半叫，若他能用更放松的方式来处理高音及花腔的部分，相信会更完美。
恭喜郑云龙、仝卓及高天鹤成功拿下另外三个首席位置。《声入人心》第一季完美收官。
