知否官微有导演编剧讲齐衡的特辑，有意思的很

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好剧好角色的呈现，编剧，导演，演员缺一不可。 特辑里面专门讲了齐衡二次求娶的时候被小桃怼，导演对于角色的理解是很到位的，但是呈现出来引起一些争论，可能与小桃的表现太居高临下有关系。剧版的小桃的设置不止是丫头，而是明兰的姐妹，姐姐说什么，妹妹就去做，而且是有点不带脑子的去做。（以前小桃吃菱角就能看出来一点她与明兰的关系），如果这场戏换成丹橘或者翠微，可以同样把齐衡据于门外，但是没有那么的失礼。

即便编剧的人设有时候不太合逻辑，如果演员能够理解并且演绎的好，很多时候是可以把不合逻辑的地方淡化；演绎不好，会让逻辑变得更糟糕。 

编剧讲为何齐衡爱上明兰，因为明兰没有心机，不围着齐衡转，有点侠气（指的是马球赛帮助嫣然拿她妈妈的遗物），看剧的时候有点没有get到。原著中，齐衡对于明兰的感情的发展是很有层次的。先听了明兰用丫头做道具，讲嫡庶之分，而后吃了明兰的鱼羹，明兰是个胖胖的非常可爱的像小松鼠一样的娃娃，不是他平日里见到的对他另眼相看的女子，逐渐的吾家有女除长成的明媚艳丽，原著中明兰非常漂亮的，齐衡对于明兰的感情有点青梅竹马的感觉。剧版齐衡对于明兰的爱恋，在一出场就已经很满了，情不知所起一往而深。反正编剧的说法看剧的时候没有太深的体会。 

赵丽颖的外形非常讨人喜欢，容易有眼缘，声音有识别性，剧尾的主题曲她的声音比冯绍峰的声音有识别性多了，都是老天爷赏饭吃。

赵不是科班出身，（科班在这里是个中性词，非褒非贬），她的表演是自己在演习中体验出来的。遇到她理解的角色，可以演绎的很出彩，很自然，没有演的痕迹。可是遇到她不理解的角色，她无法用“科班训练”中学习到的技巧，来弥补理解上的不足。换句话说，演员理解不了角色，但是导演理解角色，讲给演员听，演员需要用技巧把角色表现出来，她就做不到了，所以对于那些角色，她的呈现就会单调，木纳，层次不够。 而她这个年龄，是不容易对于复杂的角色有深刻的理解的。 

共情能力对于好演员太重要了。共情需要天分悟性，还要后天的文化素养。赵至少在目前看，不是太有天分的演员。 至于后天的文化素养，不是说高考多少分，而是要多读书，多体验，多自省。这些我不觉得她这么忙着拍戏，能够有时间做到。而且看她的采访，她明显没有意识到这些的必要性。 

我不太喜欢赵的在知否中的一个放面，就是不够用心，比如寺庙齐衡对明兰的表白一场，明兰说“你这是在毁我名节”，口音非常重，我后来查了一下，她真是北方人，可是剧中的明兰是五品文官的孩子，上过学堂，家中还有过教养妈妈，老祖母身边长大，小时候是在扬州，后来去了汴京，实打实的江南女子，怎么来的北方口音？这就是基本的功课没有做到。别人夸朱一龙的台词，朱一龙回答，大意是，台词对于他来说，也不是那么的容易， 因为他是湖北人，口音重啊，都要自己花功夫练习。 

知否的好处是，这部剧本质上是部玛丽苏剧，灰姑娘升级打怪华丽转身，让霸道总裁爱上我，顺带优质男二男三。我以前喜欢这本书，因为文笔幽默流畅，但是剧的本质还是玛丽苏的剧，格局不高。所以即便再腹诽赵的演技，观众也不会对剧有太高的要求，而且赵的运气好，对手戏是她老公，所以他们之间，不是明兰顾二，而是赵丽颖冯绍峰的平常过日子，把剧当作消遣的观众会喜欢。 

如果是正剧，比如琅琊榜那样的，赵丽颖在里面担纲女主，比如霓凰，胡歌又不是她生活中的爱人，那赵真的会爆了整部剧去：）

齐衡这条线是完整的，脱离不了演员对于角色的理解与表现，以及导演大局的把控，哪怕编剧的人设不讨喜。齐衡很快就下线了，多谢朱一龙带来了这么一个能够让人感同身受的角色。等有时间的时候，把婚后的知否慢慢再看看。 

下面是一个网友的评论，看完剧，也是圆满了： 

说到齐衡的设定，我觉得前面有楼友说得特别对——剧方的设定就是温润君子、爱明兰、有家庭责任，再没有更多的了。文人风骨和角色后期的成长其实是演员赋予角色的。

 

　　这让我想到一个问题，对于配角演员来说，虽然剧本里未必会写清这个配角的成长过程、情感轨迹，但是对于演员而言，演一个角色，相当于重现一个人的人生（某些有机部分），是不分配角还是主角的。演员要演好演活一个角色，必须要把这个人的人生“整理清楚”，去装入这个角色的灵魂。

 

　　对于齐衡而言，他的最初设定是高门独子，翩翩美男，温润君子。他经历的事情是1.纯情少年爱上低门庶女，先是母亲阻挠，后又被政治斗争裹挟，他一夜之间认清现实，家门荣辱、亲人爱人性命皆系于一身，做了不得已的抉择后又被“好友”告知他的“失败”缘于不够勇敢果决，他爱的女子要因此受人贬损。2.他忍辱负重娶妻，却遭遇宫变，一夕之间母亲受辱岳家尽丧家门零落。3.他再考科举，决心万事俱备再去求娶心爱之人，却被“好友”捷足先登，还被“奚落”，被误解，以致大病一场。4.她已嫁，他已娶，但他仍彻夜不眠地想她，他愧疚于她嫁得不愿嫁得不幸，他任御史，弹劾她的丈夫，与她的丈夫立场相左。他被她指责。5.他发现他当初爱的女子其实与她丈夫相爱相知很幸福。他的妻子爱他敬他，甚至努力保护他。

 

　　这些设定和情节是剧本给齐衡的，演员不能左右。演员所能做的是让自己和观众相信齐衡的感情和选择，赋予齐衡灵魂。

 

　　齐衡可以只是碎片化的npc，也可以是一个独立的有着完整人格和成长轨迹，可以让观众相信他真实存在的有血有肉的人。

 

　　齐衡会是怎样的一个人？一个才华斐然的温润君子，当他被现实伤害，被权势打败时他会变成什么样的人？如果齐衡遭遇挫折后变得公报私仇，他就不是人人称颂，女主会爱上，会为了亲人爱人忍辱负重的那个君子，这其实也不符合剧本最初的设定。同样，如果齐衡不会在爱与失意中成长，做不到为家国社稷用心，他也就不是那个才华斐然的温润君子，他也做不到因爱人幸福而释怀，看不到父母的爱子和妻子的深情。

 

　　事实上，齐衡就应该是演员现在呈现给观众的样子。一个善良的真正的君子在即使遭遇了命运的捉弄之后仍然善良，仍然君子，他从最初爱得纯情炽烈，到为了家族亲人爱人忍辱负重，到朝堂之上铮铮风骨，到因爱人幸福而释然，因妻子的深情而重新学习爱。这是符合逻辑的，同时也是一个艺术作品应该传达的好的价值观。

 

　　足够好的剧本可以给每个角色血肉、灵魂，不够好的剧本里角色的血肉和灵魂就有赖于演员和导演去塑造。演员和导演的能力、敬业程度、价值观和格局决定了角色最终能否在观众心中树立一个完整的形象，也决定了这个角色的经历和情感传递怎样的价值取向。即便是反派，批判的态度和角色的情感一样可以传递正确的价值观。

 

　　回到齐衡这个人物来说，我觉得演员没有因为剧本的限制就把他演成一个缺乏自身完整性的人物，还赋予了他真正的君子该有的气质和魅力，是观众之幸。