《我们》
演唱：吴青峰
这首歌难度系数本来就很大：整整两个八度的区间，高音在换声区徘徊，中低音的部分需要下潜的胸声。算下来正好囊括了一个人的高中低三频段的声音。不论谁来翻唱，将要遇到的问题的核心都是一样的。
吴青峰在原来A大调基础上，升了大二度，变成B大调。这样他的换声点就出现在了“还能做什么呢”的“么”“呢”之间，“原来我很快乐”的“快乐”之间。两个音的位置在#F，#G，这是男高音普遍的雷区。所以我们能清楚的听到他唱到那里的时候，两个声区之间出现了结界。但是吴青峰的语感和表达能力非常出色，弥补了这个比较悬的坑。让人听起来只能认为是他音色富于变化，而没什么违和感。吴青峰的声音里天生缺乏低频段，所以，胸声的下潜深度可以说完全没有。虽然被升了Key，但低音部分依然漂浮着不能真正踏实下来，一方面是喉头位置高，距离胸腔远，共鸣也就不偏于这一侧，另一方面，另外，在男高音里面，他其实和周深属于同一个系列的声带条件，都是小薄嗓男声。所以，低频的缺失，少了一种接地气的踏实感。但是，瑕不掩瑜的是，他用心境、语境搭建意境的能力，可以让他把低音气化成叹息状发声，于是反而多了人性化的色彩。这是聪明的歌手才有的本领。这一场的演唱，能看出来他有一些吃力，或者紧张因素，但是化险为夷，经验还是很丰富的。希望下次选歌能够更贴合自己，游刃有余的来演唱。
《你的爱情》
演唱：逃跑计划
这首歌的演出是首秀，非常成功，并且也是本场最棒的表演之一。Funk/Disco实在是无法让人拒绝。复古电子音乐其实不仅仅是为他们自己开辟了更新的风格，也是为中国的乐坛带来了更丰富的音乐元素。
从这个风格的发展趋势上来讲，当现在很多流行歌手尝试Trap和HipHop的时候，其实Funk这种风格在当下同样是最好的流行时机。时尚一直是轮回的，上世纪70、80年代的元素，时隔三十多年的时间，现在我每一次听到这种风格，这种节奏，我的职业敏感度都会告诉我，它不仅能够收获当下的年轻粉丝，也能唤醒中年群体，尤其是中年欧美乐迷的青春记忆。可以说，这个曲风老少皆宜了。而且这首歌中间那段帅气的Sax的Solo实在是完美的回忆杀。不想再说毛川的Vocal功力如何了，在这首歌里，他的声音，以及松弛、自由、洒脱的表现力，已然是他最好的状态。另外，因为这是他们自己创作的歌，还是自己最了解自己的，所以一切都是那么合适。美死啦！
《天下无双》
演唱：张芯
刚从逃跑计划收获了无限的快乐，再听到这首歌的时候，顿时觉得变了！于是想回到逃跑身边，然后在他们的派对里呆一整晚，让我喝着啤酒坐在旁边，请不要停止演唱就好。
回到这首歌的讨论。
张芯的技术已经是非常好了，可以说她已经拥有了很多种音色和能力的储备，胸声、头声、强弱混声，气声，假声，超高音。这些储备足够让她胜任很多的歌唱需求了。但可惜的是，关于这么多的声音该怎么用，这个环节出现了问题。就像一个暴富的人，不知道钱怎么花，于是只好每天珠光宝气、穿金戴银的招摇过市，让人看着很扎眼。这个问题引申出来，其实就是一个品味和审美的问题，还有最关键的一点，心态！你要表现的是这个作品的气质内涵，还是表现你这个人的十八般武艺？另外，对作品的理解达到了一个怎样的层面和深度。其实张靓颖在唱这首歌的时期，声音技术并不算完善，换声点明显，声区也不统一。但是却有一种浑然天成，冰清玉洁的超脱之美。
张芯的嗓音型号偏大号，延展性很强，后咽壁的力量，共鸣，咽音技术都不在话下。其实属于华语女声里难得的偏黑人女歌手的嗓音。选歌的时候可以走一走灵魂乐套路，加强律动，同时又能体现她的优势。但是偏偏选了这样一首歌，可以说是一次失误。不过话说回来，同样是属于比较大号的女生，黄霄云的翻唱可以说是《天下无双》目前为止级别最高的版本。这确实和自我认知，以及对作品的理解有关。
《Hello》
演唱：Kristian Kostov
这首歌如果要翻唱的话只能有两个套路：一个是用强大的Vocal能力来hold住全场，要么还原，要么更上一层楼。另一种就是彻底颠覆性的改编，从节奏律动、编曲或者音色上重新安排，让它焕然一新，更多体现改编创作的特色。也就是说，当声音技术不属于Vocal型歌手的话，你必须要能展示出另一个可以十分吸引人的别致的亮点，来抵消你的不足。否则这首歌就唱成了鸡肋。
小男孩的这首歌的改编并没有彻底的颠覆原版，反而是在高音上不去的时候做了折中处理。虽然中间也有一些闪亮的小装饰音和灵动的思考。但是大框架并没有颠覆出特别的新鲜感。所以，听起来便会首先发现声音技术的不足。如果他能够加把劲，在创作上面用力展现才华的话，不论是原创还是翻唱，都将是新鲜的，独一无二的，而且和别人也不会有可比性。这样反而很加分。所以，这首歌的选择也不算成功，改编也不成功。
《是否》
演唱：齐豫
又一个最高级别的翻唱示范。
上一期我已经狠狠的用力将齐豫的优点说了个通透。
那么这一场的这首歌，她再一次展现了出色的语感和深邃细腻的表达力。为我们献上了一个十分优质的教科书的现场。翻唱任何一首歌，都要在掌握了这首歌之后完全的忘掉它的原唱。把它当成自己的作品来理解和演绎。
从齐豫在节奏处理方面，可以发现她的与众不同之处。虽然是一首大框架为长线条的芭乐抒情歌，但是别致的地方在于，她用朗诵的方式，对于节奏进行了重新的思考和安排。完全像在读一首诗一般，但又确确实实的在拍子所限定的框架之内，这是特别高明的地方。这种布置能力，打个比方，就像一个房间里的各种物品，原本这样摆着好看，但是你可以重新换个地方摆放，最后既呈现了不同的风格和视觉效果，又能够看起来美观大方舒适，而房间面积不变，东西还是这些东西。所以这就是歌唱者对于语言和节奏精心研究之后的能力，并且也是长期对生活，对语言，对人情世故有着深刻的观察和理解而积累出来的本领，这一点表现在她亲切贴心的语气中。在演唱中，融入情感，用各种深浅调和，将你要讲的这些话，这些字怎么样排列的好听，得体，深入人心。这是一门非常有意思的学问。集合了一个人很多方面的综合认知，以及高人一等的情商和智慧。这首歌的Vocal部分，齐豫在各种轻重缓急的变化之间游刃有余的行走，控制的也是相当稳定而精致。声区完美统一，弱混声和头声特别出色。在她这样的年纪里，还能保持稳定而且舒适的混声，这是非常宝贵的。与她嗓音的保养和常年科学的发声有着巨大的关系。
《爱的一生》
演唱：刘欢
作品特别好，编曲也十分的讲究。一开始便用了弦乐四重奏的巴洛克音乐曲风，一下子回到了富丽典雅的古代欧洲宫廷，乐队里可爱的曼陀铃是个亮点。和这首年代感很强的老法语歌曲形成鲜明的呼应。这首歌虽然听起来有一些东欧/南欧色彩，不过那个年代的很多法国歌都是这样的调式风格。并且同时期的拉丁成人抒情歌曲也是这个曲风。所以想来应该属于那时候欧洲很流行的一种抒情风。
这首歌的编曲叙事恢弘，庞大的格局下又包容着各种细腻的灵动。旋律浪漫唯美，迂回曲折，高低之间荡漾错落的几句记忆点非常深刻，如海浪一般的动感。同时这首作品中又充满了丰富的戏剧性。G和声小调，中途离调至bA大调，色彩突然从幽深黯淡处走到铺满阳光的所在，明暗交接的非常有张力。然后又回到G小调，中间零散的变化音带来的各种意外之喜很别致，让人充满遐想。佩服创作家将人心起伏的节奏感把握得如此通透，于是，听的人在里面跟着摇曳。
刘欢的嗓音这一场恢复了健康，重拾宝刀，气息和声音一如既往的富有战斗力和抒情性。松弛自在平衡，这是歌唱技术最高境界的表现。后面那段无伴奏的吟唱，回味绵长，故事未完，心绪未断，曲径通幽的就像在迷宫中寻找出口一般，不慌乱又享受其中。最后的结尾处宏大的音乐终于重见天日一般，让人的心潮澎湃挥洒，得到最终的释放。整首歌的结构严谨，组织细腻，设计的非常人性化。覆盖全面，短短的几分钟概括了内心深处千回百转的情感线条。
《要死就一定要死在你手里》
演唱：杨坤
这首歌被杨坤变成了一首民谣摇滚。这个版本中有一种行者无疆的自由洒脱，不羁伴着极致的发泄。就像暴走的雄性荷尔蒙。撕裂音色的使用也是十分的拼命。他的发声和咬字从来都像含着一口热汤一般，又有点像喝大酒喝到嗓子哑了之后在说话。悲情而带有一种小众色彩。这是他独有的标志性的表达模式。但是，这种小众的非常态的模式，在歌唱中是一把双刃剑。喜欢的人，会觉得这是别具一格，是磁性，是个性，有辨识度。不喜欢的人，会觉得是油腻，是做作，是不诚恳，不实在。
杨坤的声音其实特别适合唱摇滚。如果唱抒情歌的话，以他习惯的唱法，表现出来的作品面貌就会很作，也很猥琐。所以，这一场的表演，就是他这种嗓音最好的出路。以后其实还可以更极致一些。
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