《声入人心 》第十二期 大结局 查理老师点评

开场曲：

《光之心》

作词/作曲：常石磊

编曲：柒玖，常石磊

演唱：全体成员

探戈舞曲的节奏，36位成员的集体的大合唱亮相，声浪滚滚，震撼无比。全部都是男声的大合唱听起来雄壮恢弘，有着波澜壮阔的美感。和声整齐，配合默契，每个人的声部优势都得以展现。

 

《我会保护你》

选自音乐剧《吉屋出租》

作词/作曲：Jonathan Larson

编曲：钟兴民，宋堃

演唱：阿云嘎，郑云龙

这一场云次方的律动很好，二人难得合作一首带有舞曲性质的作品，各自的节奏感以及两人和声的默契与准确度，都表现的非常成熟，游刃有余。郑云龙浓郁的饱含热情的滚动式语气表达，在以往提到过很多回，这是他最标志性，最有辨识度的一个特色。虽然属于男高音，但是在他中音区的音色里又能够融入圆润深厚的胸声，听起来宽厚温暖，特别富有人情味。他一直很擅长抒情的长线条作品，以及通过语感来突出角色精神世界的作品。但是这一首舞曲中又看到了他对律动把握不俗的一面。

阿云嘎一开口Be my lover的那个漂亮高音让人很意外，豪迈的喉咙里发出如此甜蜜细腻的高弱混声，仿佛不小心发现了宝藏，证明了他音色的丰富多变。那种令人惊讶的一瞬间，透着灿烂的光泽。他高位置的明亮混声干净，清透，发声点很集中。在这首歌里阿云嘎的和声处于高声部，男高音的穿透力很足。郑云龙的声部处于次男高，略有男中音的音色。组合起来很有立体的层次感。这一场二人的律动节奏跳跃而严谨，配合的天衣无缝。在语言方面，如果能够继续修炼英语的发音，还会更上一层楼。

 

《友谊地久天长》

苏格兰民歌

十八世纪苏格兰诗人，罗伯特·彭斯纪录改编

作词/作曲：罗伯特·彭斯

译配：邓映易

编曲：张筱真，宋堃

演唱：蔡程昱，王晰，仝卓

早就发现像王晰这样的白月光嗓音最适合放在一首歌的开篇，他的声音能够立即让全场的人顿时收了心，沉浸在肃穆庄重又温暖如春的意境中。当观众人心浮躁，杂乱无序，思想抛锚的时候，他的声音有一种很强的磁力，将全场的系统重启，一切变回到干干净净的初始化状态。然后由他来主导接下来的气氛。这种安静、柔和又细腻的力量是一种浑然天成的粘合剂，他一张口，便能凝聚、梳理乱象，在我个人心目中，他是中国最优秀的治愈系男声。在乐曲副歌最高峰的宣泄过后，他又一次出现，承担起喧嚣之后的冷静，此时一个弱混声的中音压缩的极好。

仝卓的声音有天生的以鼻腔为主导的高位置共鸣，胸腔的深度比较欠缺一些。严格地说来，他其实不能算作男中音。他是一个拥有男高音的条件却有待于进一步开发的男声。他的喉头的位置偏高，使得他每次想要获得一些美声的浑厚胸声的时候，便会有一些压喉动作，而非自然的喉腔竖起来的那种开阔感。所以这个还需要常年的锻造，把那个部位的喉腔肌肉动作练出来，最后让它变得更自然，而且到那时他的高音的色彩还会因此更加美妙丰满。

蔡程昱，又年轻又成熟的训练有素的男高音，他在这首歌中独唱的部分是之后的那句“我们往日情意相投，让我们紧握着手”。这一句的音色宽厚饱满，胸腔共鸣的下潜很深。这一段是男高音唱到中音区的一个比较好的示范。喉咙的开阔度，喉位的下降，一切都非常自然。所以音色既有高位置的集中，又有中音区的厚度。这种混声就是优质的。

三个人的和声很统一，声部体现的明显，但又互相成全着对方，艺术修养很好。并且兼具细腻与宏大的表现力。是个不错的合唱表演。

 

《爱之书》

原曲为意大利著名音乐家Zucchero与跨界古典大提琴组合2Cellos共同演绎的跨界古典作品。

作词：Zucchero

作曲：Stephin Merritt

编曲：钟兴民

演唱：鞠红川，余笛，王凯，高天鹤

这一组的声部配置分别是男中音、男高音、假声男高音。层次感鲜明，立体而辉煌。曲风富有唱诗班一般的田园美感。开篇各个不同声部Wu母音的和声哼鸣，铺出了薄雾笼罩的清静画面。声部之间的和谐度很高，各自的音色也干干净净，一尘不染。如唱诗班的歌咏一般圣洁高雅。

鞠红川的声音综合能力很强，音色丰富，同时拥有美声和流行的两种系统，可随意切换使用。他的音色鲜明，基本功很好，从他气息和声音的稳定性就能听出来控制力很强，而且表达感也很不错。王凯是成熟的歌剧演员，声音游刃有余，混声的质量不错。余笛的忧郁深邃音色在一众明亮华丽的男高音里显得非常特殊，放在中间成为了声部中最有深度的一抹底色。高天鹤的头声全程萦绕在天空中，富丽高贵，就像从殿堂的玻璃透进来的光束，天使将要降临的感觉。

 

《天边外》

音乐剧《金沙》选段

作词：关山

作曲：三宝

编曲：张筱真，宋堃

演唱：郑云龙

郑云龙的声音里有一种悲情音色，一部分来自发声动作的技术操控，一部分来自情感表达的浓郁色彩。从发声动作上具体分析，悲情感的音色塑造首先需要打开后口腔，降低喉位，上提软腭，气息流畅。此时，声带发出的声音会在你的共鸣管道里穿梭回荡反射，最终高低声区会全部统一混搭在一起，形成一种呜咽般的空间感声音，我们的混声也是这样的原理来形成的，当然这一切的原始驱动力一定要来自良好的气息。然后再用情感塑造来润色声音，把语气表达安放在这个声音里面的时候，这种通透的悲情感、戏剧感便形成了。当然，技术解析永远是生硬枯燥的，在具体的学习中，还需要老师的亲自指导以及大量的实践积累。

这首歌的整体表现，郑云龙入戏很深，语言表达有一种内化而激烈的凝聚感，把一切的爆发强压回内心，用最大的克制表现最大的冲突。这是特别难能可贵的内核强大的表演功力，比起呼天抢地的发泄，少了洒狗血的失控，而多了深刻的涵养。

 

《谁》

音乐剧《等你爱我》选段

作词/作曲：小柯

编曲：张筱真，宋鸽

演唱：王晰

这一场王晰是带病演出，中间有迫不得已的瑕疵，但瑕不掩瑜，他还是将整体控制的很牢。显示出深厚的演唱功底。情绪的细腻表现力和那种珍重感都很出色。白月光之美，过去已经说过很多次了，这最后一场的表现不用再讲的太满。他更适合让人慢慢的回味遐想。

 

《可爱的一朵玫瑰花》（都达尔和玛丽亚）

哈萨克族民歌

演唱：鞠红川

这首哈萨克族民歌在中国的音乐院校里被学生们广泛的传唱，大多数情况下，我们听到的都是美声版本的各种演绎。鞠红川的演唱和我们通常听到这首歌的面貌不同，流行唱法的表现形式，接地气的音色和语气。亲切动人充满爱意的表达感，都为这首歌增色不少。

吉他前奏和主歌部分，将节奏和拍子框架打散，更加极致的提升了旋律的抒情性和自由度。这就是散拍子音乐的特点，在没有节奏约束的情况下，音乐的游离是随心所欲无拘无束的。有时候我们会在节奏规整的作品开端或者中间偶尔的加入一些抒情的散板音乐，用来渲染气氛，表达自由的情绪或意识。

这首歌非常的浪漫又有趣，歌词里的痴心人憨态可掬，点睛之处“歌声使我迷了路，我从山坡滚下”，这样生动画面喜感十足。前面一整段，鞠红川的声音比较油滑，但是这种有些奶油的质感又刚刚好，像情窦初开又有点皮，同时，他用音色表现着不同的角色，前面一直唱的是女主，语气便轻柔委婉。后面“强壮的青年哈萨克”一段，换了雄壮的美声的音色来描摹男主的形象，憨直可爱。

 

《柔声倾诉》

电影《教父》主题曲

作词：Larry Kusik

作曲：Nino Pola

编曲：张筱真，宋堃

演唱：余笛

余笛的声音人格和他本人的气质非常的统一，透着一个优雅的，有涵养的知识分子形象。他的演唱中也有一种克制之美，这种克制感是一种高情商的情感表达方式。

歌唱在某种程度上，其实和日常语言交流是一样的。在谈吐之间便能表现出一个人的修养。在这样的修养之下，你所选择的音色和语气会有着很明显的特征。你会懂得怎样唱，别人听起来是舒服的，场面不会尴尬的，气氛是和谐愉悦的，抑或是发人深省的。这都属于歌唱的高情商体现。那么余笛便有这样的能力。这种能力是当我们抛开一切训练有素的声乐发声技巧的时候，依然会存在的一种素养，这个素养和发声技术无关。它往往伴随着我们音乐的审美与思考，内心的沉淀与积累，于通情达理之中了解所有的人物的性格，关系，故事的逻辑等等一些列复杂的因素。陈道明曾经说：“理解得越深，表达的越准确”。这种理解力便是以上所说的一切素养的集中体现。余笛的演唱就为我们树立了一个非常好的模板。

 

《九儿》

作词：何其玲，阿鲲

作曲：阿鲲

编曲：张筱真，宋堃

演唱：仝卓

开篇电吉他的声音划破长空，撕裂出一道道的口子。仝卓的声音从中间走出来。开口主歌部分的那几句声音还是非常好的。但是到了转调之后的高音，显露出了他一直以来我讲的那个横向发声的短板，缺乏胸声的支持，共鸣会变得很窄，声音也会高不成低不就，用着男高音的音色，唱着男中音的音区。真正的高音触及不到，低音又下潜深度严重不足。这是非常有局限的一种唱法。非常希望将来的他能够升级成更好的声音模式。仝卓的嗓音条件很棒，但是功力还需要继续打磨下去。

 

《玛依拉变奏曲》

哈萨克族民歌改编

改编/词/曲：胡廷江

演唱：高天鹤

这首歌原本是一首哈萨克族民歌，叫做《玛依拉》，后二度创作，改编成为了《玛依拉变奏曲》

我先来解释一下什么叫做变奏曲：

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语 variatio，原义是变化，意即主题的演变。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。也就是变着各种花样去重复演奏/演唱一个音乐主题或段落。这个过程可以是精心的设计，也可以是现场即兴的发挥，非常考验音乐家的创作思维和能力。是一种非常高级的二度创作手法。

我们听到的这首《玛依拉变奏曲》的原版旋律非常简单，而变奏扩充之后，则变得华丽非常，演唱的难度系数也随之加大许多。

高天鹤这首歌完成的非常出色。开端惊艳的B5b和C6再到B5b长音，惊艳而稳定。接着便开始了各种高难度跳音、转音、华彩连音走句，就像此起彼伏跳动的锦鲤，飞溅着璀璨的水花。花腔的发声点必须一直保持到很小，不然无法灵活的完成各种声音特技。在这一点上，高天鹤是精致准确的，而且声音的每一个投放都是掷地作金石声，散发着琉璃工艺品一样的光泽。

这首歌非常的热情高亢，但是又有一种阴冷幽深的绚丽。因为假声男高音和真正的女高音在音色上并不完全一样，所以他嗓音的特殊性，造就了独一无二的辨识度。记得之前有一期形容过他的共鸣像一个空洞，里面透着光。这一次我们又听到了这种华丽又冷艳的美。

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后记：

这么多年来，各种个样的歌唱比赛/真人秀节目太多了。我过去也为其它节目做过一些点评，但是写着写着就因各种缘故搁置了，留了一些遗憾。直到看见《声入人心》问世，真正成了我唯一一个特别专注，并坚持从头追到尾点评的节目。记得三个多月前预告发出来的时候，我很惊叹！终于有一台关于美声和音乐剧的歌唱真人秀了，前所未有。

所以，我决定陪伴他们走过这十二期，用自己的一点微薄之力，为他们的精彩演唱做个小小的注解或科普知识延伸，好让大家比较综合全面的了解自己所听到的音乐内容。同时，我认为，这也是让我能够为经典音乐的普及做一点贡献的机会。

于是，三个月的时间里，每周一篇，记录着那些走进我心里的声音。甚至因此还荣幸的收到湖南卫视《声入人心》节目组的邀请，观摩了第七期的录制现场，近距离享受到了这些男声们震撼的视听盛宴，那是让我难忘的一次经历，感谢你们。

感谢大家这么长时间以来的阅读和支持。虽然每一期都说很多，但是我深知，在音乐面前，语言永远是苍白的。声音艺术最终要回归听觉，而不是通过视觉中的文字描述来捕捉音乐的动人之处。告别了乐评人用文字编织的网/陷阱。其实你会发现，你的审美是自由的，我希望的是我们每个人都有自己的审美能力和独立的审美取向。只需要你静下心来，用耳朵去感受音乐，感受语言描述之外最纯粹最本真的声音。这样才能形成独立的审美系统和欣赏水平。

最后，还是最感谢为我们带来这些美妙歌声的天使们，从此以后，舞台上便有了你们更加璀璨的光芒，经典艺术也因你们而更好的传承下去。

至此，《声入人心》12期全部结束了，我的点评也要告一段落了。

艺海无涯，我们江湖再见！