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《在殿堂深处》
选自歌剧《采珠人》
作词：Eugène Cormon , Michel Carré
作曲：Georges Bizet
编曲：钟兴民
演唱：蔡程昱 ?贾凡
《采珠人》是十九世纪法国作曲家比才创作的第一部歌剧。这首二重唱旋律特别唯美浪漫，温暖感人。歌曲的背景是，两位好基友同时爱上了美丽的修行中的圣女，友谊的小船说翻就翻。后来当兄弟二人久别重逢的时候又感慨万千，重拾友情。这首歌就是此情景下两人互诉心声的一个片段。整部剧的故事我很喜欢，有着对于人性的高度凝练，让我们看到两个人之间友情、爱情、誓言、信仰、嫉妒、怨恨、宽容、成全，等各种心理活动的变化和丰富的人格。大家可以找找资源看一下。
这首歌在整部剧中的场景是在一次宗教活动中朝圣的情景，兄弟二人内心充满对女主的崇拜与爱慕，然而此时两人相约立下誓言，彼此还是好基友，而且要像兄弟一般的守护女主。
知道这个故事背景，我们就可以了解到歌者在演唱的时候声音和表现力背后的心理依据，这样就能帮助我们了解他们唱的好与不好。
学声乐的同学们可以注意一下，蔡程昱的音色和语气表达都很到位，从他整体的舞台感来看，他的情感配置的很准确，把男一号的爱慕之情唱的闪闪发光。
贾凡的男中音，坚实醇厚，共鸣饱满，情感滚热。他的发声动作值得学习，口腔的打开和竖起的元音咬字，一目了然，通道感很强。他们二人是歌唱发声的良好示范。另外，这首歌的配合也是非常严谨，有条不紊，两个声部之间错落有致的统一性听起来很和谐。
《雪花的快乐》
作词：徐志摩
作曲：周鑫全
编曲：张筱真，宋堃
演唱：黄子弘凡，方书剑，梁朋杰，张超
四个男孩子比起上一场有巨大的飞跃。歌曲选的很好，从编曲到四个人的表现，成熟又不失青春的朝气。
张超的声音特别松弛舒服，不明亮却很窝心，有温热的质感，暖烘烘的包裹着你的耳朵。唱的虽然是一朵雪花，却给人雪中送炭的暖流。
方书剑的声音和表达都很有个性，辨识度比较强，他的声音位置很深，得益于胸腔共鸣的浑厚，仿佛空谷里传出，但又不失人性化的表达方式。他的情感和语气很有内在的张力，有弹性，有活力。
黄子弘凡是男高音，喉头位置高发声位置高，不过声音的胸腔支点比较浅一些，声音稍微有点偏白嗓，共鸣方面还需要深造。不过融化在整体组合中，也依然是一个高亮突出的音色，并不突兀。
梁朋杰的进步很大，律动感不错，音色很阳光，有着青春的稚嫩。
总体来说，四个男孩子声音最成熟也最成型的是张超和方书剑比较明显一些，黄子弘凡和梁朋杰都需要继续的加深基本功训练。不过，四个人的和声搭配起来的时候，互相的帮衬贴补着，整体的效果听起来倒是非常好。稚气与成熟相互交融着，他们的声音也他们正好是这个年龄段该有的面貌。一种青涩的美好。而且，这个作品的表现并不因为稚气而粗糙，反而很精致，尤为可贵。
《La Vita》
作词/作曲：Antonio Amurri Bruno Canfora Norman Newell
编曲：张筱真 宋堃
演唱：星元 ，马佳 ，仝卓
美声和摇滚之间看似风格大不相同，但其实因为它们都有着无比强大的内核与高能气场，所以，以此为桥梁，结合起来并不算难事。于是，这个舞台上我们每一次听到美声跨界摇滚的作品，都会感受到共同的振奋与激情。
这一组又一次的感染了我们。仝卓是令人感到惊喜的，声音共鸣位置深厚了很多，比从前进步了不少。一出口低喉位的发声，加上胸腔共鸣的利用，还出现了一些男中音的宽阔感。过去是薄而偏亮的男高音音色在此时也变得坚实，声音底盘雄浑起来。第二段重复主歌的时候，转换音色用了一些暗色调的气声，加强了语言化的表达方式。副歌的时候，混声多了立体的效果。仝卓的音色转换驾驭能力还是比较多变的。
星元是个小黑马，整季比赛貌似没有出现几次，但是一开口便一鸣惊人。发声很到位，音色正统。同为男高音，他和马佳的戏剧性不同的是，他声音有更明显的抒情感，高音清亮，并无很坚硬沉重的共鸣，而是透着如晨光般的色彩，明亮而不刺眼，温馨又清爽。尤其是中间转调的那段，当汹涌的声音尽数退下，他用偏中弱的混声吟唱，如沐浴在圣光里的天使小男孩，片刻间超脱了一切凡俗的喧嚣。包括他给另外两位队友做高声部和声的时候，也是感觉跃然在高空中回荡。在后面摇滚部分，星元有一个持续的high #C长音，集中点特别好，穿透力极强，这是咽音的发声模式。
马佳的基本功很出色，声音里透着一股王者之气，他的嗓音将来也许有望慢慢靠拢戏剧男高音一边的，不过不着急，让时间去积累。这首歌里，他一出口，便有统领大局的气势。学习声乐的同学可以观察一下他气息的强大推送所引起的爆发力。除了后面摇滚部分的发声以外，前面的美声部分，气息充沛，高位置的混声共鸣音色集中，声带机能很好，闭合紧致。
后面的摇滚发声剧烈的任性了一把。同为声乐老师，我特别的理解廖昌永老师的担忧。美声演员的嗓音质量要求特别高，和流行音乐领域不同，流行声乐注重律动和乐感，还有音色类型的丰富性，多变性，还要有与众不同的辨识度。所以我们会听到有些流行歌手嗓音虽然并不完美，发声也不怎么科学，有的甚至还带着嗓音的疾病，却化腐朽为神奇的演唱了很多作品。因为艺术审美要求是不同的。而美声属于严肃音乐的范畴，对于声带这个乐器的质量和能力有着严苛的要求。一旦出现偏差，音色便会打折扣，有些作品就不能表演了，或者自己的这个声部就会受到冲击。如果严重的话，可能还会断送职业生涯。这也是和流行音乐不同的地方。举个最典型的例子：Mariah Carey如今唱不了那么多真声的高音，几乎只剩下了气声和中低音，于是把气声唱成艺术品，这是被认可的一种变通。而美声唱法却没有这样退而求其次的发展空间。嗓子出了问题，就真的说再见了。
整首歌，三个人的配合在摇滚的部分稍稍有一点出戏。其它各项都很好。
《跨越彩虹》
选自音乐剧《绿野仙踪》
作词： E·Y哈伯格
作曲：哈罗德·阿伦
编曲：钟兴民，张筱真
演唱：周深，王晰，蔡尧
周深一开口，天使在月光里降临人间，他的声音不仅是富有画面感，而是真正能触碰到的那种稳稳地徐徐地清风拂面一般。
音乐在周深的引子中开启了欢快的雷鬼（Reggae）舞曲节奏。雷鬼这个风格源自拉丁美洲的牙买加，是黑人节奏蓝调音乐和拉丁音乐结合的一个产物。慢慢的热带海岛风情，慵懒性感富有摇摆的律动，其中最明显的特征之一是节奏重音永远落在第二拍和第四拍上，具有很强的舞蹈性。
三个人的声部划分，让蔡尧处于三个声部的C位，王晰演唱低音，周深是高八度假声音色，蔡尧则是明亮突出的男高音音色，是为了突出展现蔡尧的声音。本场蔡尧的各项指标完成的很好，只不过表现有些紧张，看起来并没有很自由的享受这个舞台，还需要多积累演出经验，多经受历炼。而王晰和周深已经是相当成熟的职业歌手了，台风和表现力自然洒脱，全情投入，非常生动。王晰的低音，在整首歌里是一个地基，声带就像大提琴的琴弦在震动，Bass的质地宽广醇厚，能明显听出来有一个声音在最底层铺垫，结实而温暖。他的低音集中点很明确，声压强大，穿透力并不输给高声部。周深的声部飘逸灵秀，整首歌层次感特别分明，每一个声部都是那么清晰明朗。中间有一段三个人轮流互相接唱，节奏的衔接也是严丝合缝，很巧妙。
《我属于我自己》
作词/作曲：Michael Kunze ，Sylvester Levay
编曲：张筱真
演唱：阿云嘎，郑云龙
“双云”的很多歌唱情感表达方面的感性剖析过去已经讲过很多。而这一期，要再一次敲黑板！
我们可以着重的注意一下郑云龙的混声共鸣，混声是融合了胸腔共鸣和头腔共鸣的发声模式，通常介于高音和中低音之间，是非常人性化，立体化的声音形态。可以观察一下，郑云龙的后口腔开度所带来的共鸣是圆润通透的。他主要的发声动作是内口腔上方的软腭抬起，喉位放下去，这样一来，喉咙内部肌肉群之间会呈现出宽阔的空间，就像一个大房间。如此一来，在发声的时候，声音会随着气息灌满整个的气道腔体，形成丰富的声音反射，于是我们听到的这首歌，郑云龙一开口便有一种丰满的听觉感受。还有他的咬字，得益于台词功底，和很多其他流行歌手那种“糊掉”的咬字不同的是，音乐剧的咬字要求特别清晰。于是他真正做到了歌唱的字正腔圆。
阿云嘎在咬字方面的优点和郑云龙一样，同属于很正，很清晰的台词。在他的音色中能够听到不同于郑云龙温润饱满的共鸣，而是多了一些由语气所带来的气息感，同时在气息中高位置的共鸣有亮度，仿佛雾中的灯光。在音色上，郑云龙相较于更接近男中音的温厚。阿云嘎有着男高音的本质。气息包裹着的音色，我们叫做“气声”，是在声带闭合度并不十分严密的情况下，保持气息流量和力量的均匀稳定输出，而又不等同于消极的漏气。有一种呵护着的温暖，非常人性化的一种音色。而高音处的表现，声带闭合充分，声音的韧劲开始展现。这时候，阿云嘎的高音的穿透力比较强，声压比较突出。那句“我属于我自己” 最后那个长音“己”的闭口音难度不小，在换声区里发闭口元音，不能挤压嗓子，又要有穿透力，这是同时需要声带闭合+后口腔开度。由于歌词的押韵，出现了好几个Yi母音的长音结尾。阿云嘎的声乐基本功是很出色了。
《爱的季节》
选自音乐剧《吉屋出租》，改编自普契尼歌剧《波西米亚人》
作词/作曲：Jonathan Larson
编曲：钟兴民，张筱真
演唱：李琦，丁辉，高杨，陆宇鹏
四个人一出口的和声非常的有层次，音色很统一，从低声部到高声部的排列是一组特别规范整齐的的四部和声，听起来特别和谐。
李琦发声是典型的R&B音色，声音集中又富有气感，并且高音的灵活度，转音都完成的相当精致，而且李琦有着接近黑人音色的发声，嗓音机能很强。上一期也已经说了，他是粘合剂一般的存在，不论跟谁合唱，都会把整体分数拉高不少。不论他和哪一种风格搭配，都毫无违和，这是多么高的唱商才能做到的事情。值得所有歌手们学习。
在这一组中，四个人的声音都是清新自然，朝气蓬勃的，整体音色和声压没有突兀的地方，四个人的统一性很高。
高杨的嗓音条件不错，天然音质好，但是声音目前尚未磨练成熟，很多基本功的项目还需要长期的锻炼下去。比如胸声支点的落实，喉头的下放，共鸣深度的塑造。
丁辉已经是一个成熟的音乐剧演员了，基本功扎实，音色和表现力都很好。在这首歌中，配合了整体的统一性的同时，他稍微有一些埋没，应该再突出一些自己的特点。
陆宇鹏的声音有个圆润又稚气的奶油小鼻音，是他共鸣的一个特色，挺有辨识度。综合他之前的演唱，在舞台表现力方面，陆宇鹏有着挺大的潜力，还要继续深挖下去。期待不久的将来能够经常听到他的演唱。
这首歌和声编写的非常好，层次分明，而且以这样的组合阵容，这首歌如果做成阿卡贝拉的形式也会特别精彩。
【发生了遗憾又可笑的事情：我写的时候竟然不小心犯迷糊睡着了，而一个手指正好点在了删除键，于是打了个盹的几秒钟功夫，一行接一行的删掉了一大段重要的文字。可是怎么都想不起来了，追悔莫及也只好作罢。灵感就是这样，它不欠你的，你自己弄丢了，就是真的错过了。这不可再现。下次要泡一杯咖啡打起十二分精神来写了。】???????
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