一起分享。谢谢你上次的推荐，这两位的点评我一直在跟读。
https://m.weibo.cn/2917145734/4317854935066381
这一期是节目开播以来最刺激的一期！在选曲以及编排各方面都上了几个台阶！我们不能奢望节目组现阶段直接上纯正的歌剧咏叹调艺术歌曲清唱剧，但可以让成员们都敞开的唱敞开的拼，就已经是一大突破了！
每期一个知识点：
《声乐的基本功：整体调控发声的能力》
○相信大家都知道，每一个艺术门类都是要训练基本功的，声乐当然也不例外。口耳相传，普遍的一个观点是，声乐的基本功为气息，在相当大的一个时空范围里，这个观点似乎根深蒂固。这个观点当然是正确的，但是如果只理解在表面的维度上，容易陷入片面。
○声乐技术其实是最体现“中庸思想”的，为何这么说？我们不妨将人体理解成一整块肌肉，无论哪一部分肌肉动了，另一部分肌肉多少会有牵连或者感知，而人的发声也恰恰是在这块肌肉里进行的。如果哪一部分的肌肉过度用力导致了发僵，也会牵连到其他的部位。
○不妨回忆一下，很多学习者在初期把气息是基础理解成解决任何问题都得先“气沉丹田”，然后沉了许久练了许久，声音依旧是虚的。习惯好悟性好的学生可能可以快速的领悟到呼吸的下放这一要点，但倘若是习惯平平悟性平平的学生，很有可能高中学了三年本科学了四年声音依旧是虚的。这是基本功不够吗？这么长时间的积累为何依旧听不到有基本功的展现呢？原因就出在打破了这个“中庸”的平衡。因为害怕没有气息支撑而吸气发僵，紧接着腰腹强制用力，牵动全身的肌肉跟着一起紧张一起僵，这就成了憋气了。越憋越用不上正确的气息支撑，越没有支撑越想着“沉下来”然后把声音往下压导致压喉，然后越唱声音越空越虚。
○同理，把牙关打开是基本功理解成盲目撑开口腔、把找集中点是基本功理解成盲目往前挤声音、把低喉位是基本功理解成往下压声音……都有极大几率产生不良的发僵的肌肉力量。
○声乐的难点就是如此，我们看不见摸不着自己的发声器官，全靠意识的感知和身体协调。我相信很多人都经历过，声乐课上老师要大家气息下来，结果成了压喉，老师要大家打开喉咙，结果成了撑大口腔……我们很困惑，明明已经按照老师的要求做了呀，为什么还是没有达到。原因就是缺乏整体调控发声的能力。
○声乐技术的获得，并不是单纯的想要气息支撑就能有支撑，并不是单纯的想要有高位置就能有高位置，也并不是单纯的想要有喉咙打开就能有喉咙的打开的……发声问题的出现是互相牵连的。没有气息支撑的时候，不妨感知一下我们的呼吸是否顺畅，身体是否是兴奋中的放松的，吸气是否饱满而有保持；喉咙没有打开的时候，不妨感知一下前面的呼吸有没有做好；一到高音就提喉的时候，不妨感知一下有没有胸声的支持；没有胸声的支持的时候，不妨感知一下呼吸是否深沉流动；没有高位置的时候，不妨感知一下是不是低位置忘记顾及了导致了提喉堵塞了通道影响了高位置……当然还有更高段位的从音乐心理学以及作品处理的角度通过感性意识去影响发声状态。
○在呼吸没有顺畅打开的情况下强行“气息下来”容易导致憋气压喉腰腹肌肉僵硬、在缺乏低位置胸声的情况下强行找高位置头声容易导致提喉、在缺乏声带拉紧声音集中的情况下强行找腔体容易声音发空……这些都是牵一发而动全身的。缺乏对声音系统的认知以及整体调控的能力，就会错漏百出而手足无措。
○能够从一个问题瞬间举一反三去找到根源的问题并解决，这便是拥有了整体调控发声的能力。这项能力是在长期的声乐课与舞台打磨中，【勤奋的练习并且紧密结合思考】里获得的，是一辈子的工程。
○记得我一个在德国做歌剧演员的好朋友跟我说过，其实声乐的专业性，就是反复与基本功打交道，磨练一辈子基本功。这个基本功指的便是反复从各种诸如气息、呼吸、打开、闭合、焦点、高低位置、头脑意识……中找到内
在联系，树立起正确的有系统的发声意识，让自己可以得心应手的去整体调控自己的声音。这项才是真正的声乐的基本功，有了这项本领，才算是真的有了基本功，也才算是真的上了道。不同。在这个舞台上，水平高超的郑云龙、高天鹤、蔡程昱、廖佳琳……永远是闪耀的明星。但或许是因为起步较晚，或许是因为没有受到较好的启蒙教育，或许是正在走技术上的弯路，或许是厚积尚未达到薄发，这些水平暂时稍低，基础暂时薄弱的孩子，或许他们的经历和声音也有不一样的珍贵之处。我其实很喜欢听一些基础尚浅的孩子们唱歌，可以从他们的歌声里找到我过去牙牙学语般学声乐的懵懂
时期，也可以从他们的歌声里看到为了问题而困惑。这些都是宝贵的财富，让人时刻认识到，声乐是如何从不懂到懂，如何从做不到到做到，一个程度较浅的学生是如何一步步进化成一名成熟的歌者的。
○我向你们致敬！
●●●分割线○○○
○○○分割线●●●
第一组：二重唱
简弘亦 & 龚子琪《一江水》
@简弘亦 @龚子棋Russell
○简弘亦的声音有进步，比上一期更放松，少了很多喉音的渗入，一开口就是轻松干净的裹着气声的弱混声。语气似乎带着一丝自嘲，像是歌中的人物幻想着与自身不匹配的生活处境。
龚子琪一开口声音位置很平衡立体，与简弘亦有鲜明的区别，仿佛也暗示了简弘亦的部分是歌中美好的幻想，龚子琪则是现实。虽然音色有区别，但是却十分融合，简弘亦声音更成熟，龚子琪声音更干净，而且位置什么的也很灵活，不会板在那不流动。
○不过整体的演唱没有给我太惊艳的感觉，什么都做到了，面面俱到，但是在竞技舞台如果缺乏一个特别突出的杀手锏，确实难以突围。
第二组：独唱
周深《Memory》
@卡布叻_周深
○先说明，周深绝对不是美声意义上的假声男高音。其实在周深试唱环节的自我介绍里就已经说明了，他说自己是类假声男高音。这个“类”字蕴含的蛮多。先可以说明，在美声唱法里是没有这个声部分支的。周深的先天嗓音条件十分特殊，不同于一般男性的声带，猜想周深的声音构造更像是女性。
○许多女生天生即是自带混声的，可以自然换声的。所谓换声为何意？这是声乐中的一个专业名词，简单来讲就是随着音高的升高或降低控制声带振动面积，通过拉紧声带集中声音这一技术点，音越高声带振动面积越小，越往声带边缘振动，反之音越低声带振动面积越大。而振动面积越小越边缘就越偏假声，振动面积越大就越偏真声，这个由真到假的过度与转换，即是换声。
○换声这一技术最重要的技术点就是集中声音，焦点要小。完全可以说，集中、混声、换声，是紧密相连的，是不可分割的。打磨好了这一项技术，可以使歌者声音统一连贯，并且通往更广阔的音域。
○周深的声音自带混声，一开口的焦点就十分小，无论是多柔美婉转的乐句都能唱得连贯曼妙，得益于得天独厚的嗓音优势，他只要不唱强声，换声几乎是无痕的。不留痕迹的换声是一个很高的境界。
○但周深有一大技术短板即是缺乏低位置胸声。有一个概念需要理清楚，头声可以让弱声曼妙丝滑，胸声可以让强声铿锵有力稳如泰山。因为较为缺乏胸声，所以在歌曲的后半部分出现了一两句喊叫的情况，喊叫即是为了唱出强力度但是却缺乏胸声不得已放大发声焦点
所导致的情况。
○但除了后半段的小遗憾，整首曲目的演唱还是非常棒的。开口的弱声轻柔曼妙，整首的演唱都很连贯丝滑。
○如果以我判断的话，周深的声部应该更接近于：女高音。
●第三组：独唱
高天鹤《She Is My Sin》高天鹤这期的表现可以用惊艳来形容。我觉得如果简析Vocal的话可以分为三部分来说。
○第一部分的假声，这部分的声音状态其实不是高天鹤好的状态，声音有些发空，焦点不太明显，也就是廖昌永老师提到的觉得位置不够高。声音有些往下拽了。
○亮出男声部分，很惊艳！高天鹤的本嗓质感很好，听朋友说他以前是唱低男中音声部的，所以他本嗓质感浑厚浓烈。他本嗓让我觉得很惊艳的一点是，他没有其他男中音男低音容易把声音往里抠或者往下拉扯出现喉音的毛病，他的男声非常干净不拉扯。低位置共鸣浓烈的根基下，声音集中不闷。并且语气感也把握得很好。
○中间的这段假声部分质量和第一段差不多。很惊喜的是在中间加入了一小段法国作曲家德彪西的《Deux Arabesques》，这是@YoYo-悠悠球手-赵宸 听出来的。在这一小句里，高天鹤的焦点抓得好多了，不过在这句结尾的那个弱声中，声音有些虚掉了，位置没稳住。
○最后一段的花腔华彩终于到了高天鹤假声最擅长的音区，声音集中焦点明显，声音灵活，每一个花腔都能透出颗粒般的穿透力。
●第四组：二重唱
郑云龙 & 张超《美女与野兽》
@郑云龙DL @张超_Baritone
○郑云龙从来就没有让人失望过，他一开口我就心满意足的感叹了一句：“这就对了。”。长期音乐剧演员的打磨把郑云龙的语气感和唱腔磨合得非常完善，纵使无法像朴孝信这类顶级音乐剧演员一样大共鸣强声轰炸，可那宛若有千万张表情的语气感也足够高级与赏心悦目。
○这里想谈谈张超学长，我认为他的辨析力值得我们学习。在节目开始的试唱的两期里，张超唱的《无问》，其实在副歌部分出现了打开过大的情况，这在美声里当然没问题，充分打开胸腔浓烈的声音正是男中音的魅力所在，但是如果应用在流行歌里，因为低位置多，但是又想着流行歌应该松着唱，很容易就出现了集中度不够，声音往里倒的情况，从而发闷沉重。听到张超的《无问》，我心里想的是估计他在美声男中音里唱得很厉害，但是缺乏对流行歌的适应性吧。
○第六期播出，在张超和郑云龙组合一起竞选登台的那段，他俩唱了《A whole new world》，张超开口唱第一句，我就惊呆了！声音怎么跟变了个人似的，声音轻盈不沉重，宛若对话一般自然的语感但又不流于平淡，太高级太舒服了！那天我反反复复的听了好多遍，就是为了听张超的部分，还是觉得赏心悦目。
○从《无问》到《A Whole New World》，声音是彻头彻尾的变了，当时我就觉得他不简单。挑别人的缺点很简单，可发现自身的缺点就不是一件容易的事了。张超能这么快的找出缺点并改正，必然拥有精准的洞察力才能做到，但更关键的是不自负不执拗的心性。从这点上，我们都应该向他学习。
○回归到这场的《美女与野兽》，张超发挥得中规中矩，处于在《无问》和《A Whole New World》中间值的发挥。前面主歌部分我还是稍感有些不自然，倒是后面他加强了美声的腔体恰恰可以和郑云龙的声音形成互补，稳稳的托住了郑云龙的音色。第五组：三重唱
余笛 & 洪之光 & 阿云嘎《Les Rois Du Monde》
@余笛SERAPH @洪之光Giuliano @阿云嘎Musical
○关于音准问题，确实是存在一点的，影响到这个的调式调性因素查理老师也说得很明白了。
○我实在是很喜欢余笛老师的声音，挂位置恰到好处，金属芯恰到好处腔体也恰到好处，整个的演唱也很符合这首里面的人物。
○洪之光老师为我们展现了这个公演舞台上目前最为规范漂亮的美声男中音技术。声音腔体打得够开，并且在这么大腔体的情况下声音还能保证集中的穿透力，声音不会抠进去，这个专业能力确实强劲。音色又辉煌又圆润饱满。但是，正如@陈纾禾Yuer 所说，这样的唱腔实在是不太适合这首作品中的人物，并且因为这样的演唱方式带来的大音量大声压，所以很容易就把阿云嘎的声音给盖过去了。查理老师提到的在现场听感觉洪之光老师的声音要把阿云嘎给盖过去了，其实我觉得不光在现场听，听录播后的依然感觉盖了。
○相比来说，阿云嘎的表达很到位，很符合这首作品。不过因为大量流行唱法中一些气声技巧和呐喊式唱法的运用，所以很多微妙的细节都有被另外两人的大声压给吃掉，稍显遗憾。
●第六组：三重唱
王晰 & 李琦 & 鞠红川《Sound of Silence》
@王晰 @主唱李琦 @鞠红川
○相信大家都能感受到这一组的和声感有多么好听美妙。
○三人有着全场最佳的默契度，音色的张力很强，从寂静到激昂，层层叠叠层次分明，依靠对音色的把控和和声运用，使得寂静和激昂两种情绪可以顺滑过度。
○三人在技术上都很扎实，发声器官该松的地方松该紧的地方紧，是符合流行乐演唱标准的发声方式。
○值得一提的是，鞠红川的声音把控十分娴熟，从一开始的松弛干净的流行唱法到后面渐渐加入美声的大腔体共鸣方式，整个过程十分顺滑，没有一般学习美声的人容易犯的方法打架问题。
●●●分割线○○○
○○○分割线●●●
●我个人的心目中本期之最：
本期最佳呈现：隔壁台《梦想的声音第三季》第8期《领悟》林俊杰@林俊杰
本期最让我想一听再听的歌者：鞠红川@鞠红川
本期进步最大的歌者：龚子琪@龚子棋Russell
选择“Disable on www.wenxuecity.com”
选择“don't run on pages on this domain”
