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《Danny Boy》
演唱：高天鹤，简弘亦
作词/作曲：Frederic Edward Weatherly
编曲：钟兴民，张筱真
填词：杨舒桐
这一组的演唱我们听到了两个截然不同的音色对照。高天鹤空灵飘逸的高音和简弘亦深沉伟岸的中低音。两人完成的都不错。这首改编自爱尔兰民谣的歌曲，背景表现的是一个父亲和即将上战场的年轻儿子的情感抒发。
高天鹤的声音再一次为我们展示了优质的高位置头腔共鸣和压缩的发声点。听了这么多期，大家可能很想知道这个臭小子究竟是如何发出这么高的女高音音色的。我们从技术上来分析，首先第一点就是要做到声带发声点的压缩，用非常边缘化的位置来振动，获得高频的基音。什么意思呢？在物理学上，物体振动面积越小，频率越高。那么声带的发声点必须要有能力压缩到很小很小才能够获得高音。然后再通过各个腔体的配合，让这个基础高频传入高位置的共鸣腔，于是绚丽的高音便产生了。他讲话的声音是男声，声带的整体在震动，基频不高，所以共鸣位置在喉腔和胸腔。而歌唱的时候便能够华丽变声。这种音色分裂明显的情况其实属于嗓音的可塑性很高，给人一种“两副嗓子”的错觉。这恰是他的可贵之处。这首歌的演唱，他的声音非常柔软，去掉了锐气的杀伤力，显出远在天边的辽阔之感。正好这个角色是一个远行的少年，那么声音的性格便贴合了角色。这一场非常棒。
简弘亦的音色沉稳大气踏实，情感浓烈。角色扮演也是深沉感人。男中低音的音色主要来自胸腔的共鸣。在自然条件中，男中低音普遍是拥有厚长的声带条件，振动的时候，才能够拥有中低频基音。这就解释了为什么有些声带比较薄短的高音嗓无论如何也唱不下去浑厚的低音。我们用弦乐器或者弹拨乐器来举例就比较明显，最粗的那根弦在理论上可以通过拉长，或者压缩、限制振动面积来获取高音。而最细的琴弦，无论怎样放松，都无法演奏出粗弦那么低的音。所以低音赖以自然条件多一些。简弘亦的天然条件是这种类型，就比较容易发出这样雄浑的声音。再配上宽阔的胸腔共鸣的扩音，我们听到的便是如此效果了。王晰的发声也是同原理。而且在此自然条件基础上，还需要喉咙开阔，喉位低下的动作来加深催化这一音色的形成。喉位低的时候，声音的频率也更容易传入胸腔。简弘亦的声音是一个优质的工具，在恰当的时候作出不同的细微变化，来源于他出色的乐感。
两人的声音搭配，有一种浪漫化的象征意义，父与子，近和远，咫尺与天涯的距离对照在他们的组合中体现的很好。
《小河淌水》
原曲：云南民歌
填词：尹宜公
演唱：南枫，李文豹，星元
编曲：钟兴民，张筱真
星元是开口脆，韵味和音色都很恰当，对于中国传统民歌的认知与乐感，以及表达都很到位。他的声音一出口，细腻悠长，干净透明，一个多情小生的形象立即出现。同时，对于中国传统音乐的韵味把握，拿捏的很精致。仙气十足！
李文豹这一场的表现让人刮目相看，情感炽热，声音的动态很有生命力。他的声音其实辨识度比较明显，滚动着的气息推着鼻腔共鸣的音色，使得声音呈现特色化。
南枫的音色又不同，平衡混声的运用，通畅饱满。来自美声的训练，使得他头声和胸声之间不偏不倚。
三个人这一场的合作十分默契和谐，编曲非常的讲究，中国传统音乐用西方复调音乐的技法来表现，立体丰富，而且错落有致。这首三重唱作品用到了大段的复调中的卡农（Canon) 技巧，三个人用轮唱的方式制造出后浪推前浪的起伏感，很精彩。而且他们音色的叠加毫无违和，默契严密，配合的相当好。卡农这种形式起源于古代的欧洲，本来是民间音乐的一种演唱/演奏方式，后来被很多音乐大师们广泛使用，创作出了无数经典作品。
这首歌在原来简单的几句旋律基础上不断的变化、延伸，到后面节奏开始变的紧急起来，用这样的延伸发展，来描摹恋人内心的焦灼与思念的煎熬，非常合情理。一首民间歌曲开始出现了一些戏剧性的表达，不错的改编和演唱。
《MELODRAMMA》（真爱乐章）
演唱：蔡程昱，方书剑
词曲：Pierpaolo Guerrini Paolo Luciani
编曲：张筱真，宋鸽
首先大赞的是，这样的作品本身就相当有分量，旋律的美感以及戏剧张力，让美声男伶来肆意挥洒唱功，观众很容易被强大的吸引力征服。歌曲有意大利那波利民歌的特色，旋律浪漫，又波澜起伏。
评价他们的演唱，我的角度和场上的导师不同。首先我不认为方书剑的声音很故意“凹造型”，这是一种舞台效果，一种戏剧化的表达方式，而且方书剑的声音，我反倒认为尤其出彩的就是他的语气，音乐剧的经验让他的表达方式非常情景化，并且一切的声音变化都是紧随着语气来推送，表现力很好，并且，我认为这可以作为他的个人特色和舞台风格保留下来，我个人很喜欢。他的歌曲处理有特色，有主见，中音区雄浑扎实深情款款，内心仿佛有滚动的火焰，头声的高音安排的也很巧妙。意大利语发音稍微有待提高。整体上，方书剑的表达感是他演唱的一大亮点，非常加分。建议喜欢唱歌但是总觉得自己唱不出感情的同学们可以听一下这个案例，值得借鉴。
蔡程昱的表现终于让我们看到了“蔡程昱最正确的打开方式”！！！这一场似乎久违的听到了他最辉煌的美声男高音音色，十分欣慰，也十分解渴！这首作品的曲风跨界在古典与流行音乐之间，不过蔡程昱的音色非常立体饱满，共鸣嘹亮坚韧，气息很强大，他的发声是很好的学习范本。另外，在咬字方面也很灵活，一般情况下，闭口音在男声的高音里面是普遍的痛点，但是他的后咽壁力量强大，喉咙开阔，喉位稳定，可以Hold住每个字的发音，并且同时保证共鸣质量不变。这一场他的声音从抒情男高音里脱胎，开始闪烁出一点戏剧性的可能性。蔡呈昱的嗓音有表现英雄色彩的潜能，预感将来某一天他可能会在抒情男高音和戏剧男高音之间自由行走。
这一场二人的配合从分歧到默契，很和谐，男高音和男中音两声部的二重唱，让歌曲整体都显得势如破竹。最后的结束句慢慢减弱的变化很完美，强生到弱声的转换，需要的技术是保留声音的线条，逐渐压缩共鸣，气息的力量和流量逐步减弱，需要很好的气息控制能力。他们这一场演唱处处可见基本功。
《L’amore si muove》（爱会游移）
演唱：仝卓，王凯，廖佳琳
作词：Francesso Renga
作曲：Luca Chiaralli
编曲：张筱真，宋堃
又是一首非常棒的选曲，这首歌来自意大利跨界美声男团 lL Volo 2015年的专辑。同样是古典与流行的完美混搭。从曲子上来讲，和声小调总是有独特的魅力，浓郁的欧洲风情。
三个人的表现很出色，王凯是非常专业的歌剧男高音，他的声音透着英雄主义美感，可以比喻为流动的荷尔蒙。他的高音，头腔共鸣音色嘹亮富丽，坚韧有力。声音的集中度、穿透力、声压都很霸气。集中度来自于发声点的压缩，穿透力是来自高位置共鸣，声压来自强大的气息支撑力。王凯是一个很棒的教科书男高音，发声状态很标准，舞台表现也很有张力。歌剧演员的舞台感很强，一亮相便压得住台。这也是歌手们需要塑造的舞台气质之一。
仝卓的嗓音本质很好，他的声部应该属于次男高/高男中这个区域。本场的演唱可圈可点，比起之前进步了很多。不过他还是有很多提升空间的，他的声音安置在男高音和假声男高音中间稍微有一点吃亏的是声压。因为高音的天然属性是穿透力很强，而仝卓的共鸣下潜深度还不太够，声音频率的最高共振峰也有点弱，于是被另外两人碾压，中低音又被乐队碾压。如此一来，声音能量顿时所剩无几。这首歌对于声音的处理把握，共鸣参数如果比较趋向流行化，可能在合唱的时候就会惨遭同伴的气势覆盖，所以各个频段的体现一定要均衡释放。
廖佳琳的声音和高天鹤一样，可以在男声和女高音之间自由切换毫无障碍。这首歌的表现也利用了这一优势。廖佳琳这首歌里同时运用了流行声乐的气声和混声，非常有磁性的处理。而后面的头声部分也是十分精彩。关于假声男高音的演唱方式，请参看第一组高天鹤的声音参数不过他和高天鹤的音色并不同，高天鹤的高音有一种圆润滚动的共鸣宽度。而廖佳琳则侧重于咽音的集中度，音色锐利，穿透感强。他们各有特色。
这一场三人整体的合作，各自的声音性格虽然都不一样，但仍然比较统一。
《生命的河》
演唱：阿云嘎，贾凡
作词：吕国秀
作曲：赵季平
编曲：钟兴民，张筱真
《1942》是一部苦难的电影，而它的音乐则抚慰着这种苦难，十分的苍凉。
这首歌二人的合作从气息到律动、声压、音色、情感表达、语气等等都有着非常统一的融合感。很不错了。
其中，贾凡的演唱在排练的时候，廖昌永老师指出不需要流行音乐的声音模式。正式的演唱中，他做了调整，貌似共鸣更加饱满了一些，声音的质感表现了出来。听了阿云嘎的副歌部分演唱，我理解了廖昌永的要求。阿云嘎在这首歌里，声音频率在高音处游动，声压和穿透力会比较突出一些，这时候恰好就需要一个厚实沉稳的男中音在下面托着男高音，这样整体的频段才会均衡，层次感会交代的更清晰。而且在中音区表现那种温暖窝心的感动，是贾凡比较擅长的，他的声音自带这样的魅力。如此一来，音乐的整体面貌就有了一个底子，一个温床。
阿云嘎这一场的演唱比从前表现的更加好了，发声很见功力，收放自如。在整体律动上面他呈现的是一种运动着的克制感，仿佛小心翼翼的呵护着手中的火苗，当心它不要灭了。这是非常好的一种情感表现力。高音的音色很漂亮，集中、通畅，咬字也很灵气。特别是歌词里面那句“头上的乌云，心中的忧伤”，“忧伤”二字拿捏的非常传神，由内而外就像两滴泪珠的滚落。乐感和语气真是不错。
整体上二人的演唱很默契，所有的变化都很统一，声音的强弱转换，推拉伸展，整个都在一个频道上，毫无二心，是一次高质量的二重唱。
《啊，朋友再见》
演唱：洪之光，余笛，龚子棋
作词：佚名
作曲：Pippo Pollina
编曲：张筱真
这首歌原曲是意大利游击队歌曲，随着前南斯拉夫电影《桥》的上映，这首插曲变成了一首中国人耳熟能详的歌曲。
三人的演唱可以形容为铮铮铁骨。三个男中音，雄壮结实，气势如虹。强大的编曲给了他们非常宽阔的延伸空间。其中副歌部分加入的一段新的旋律和原曲非常融合，很好听。前面第一段的散板部分由余笛演唱，抒情又悲壮，蓄势待发。然后弦乐团转入紧张急促的步伐，小军鼓的加入，让音乐的进行曲风格突出，铿锵洒脱，一板一眼。
男中音的音色标志是饱满的胸腔共鸣，三人的嗓音基础条件都比较接近，契合度较高。在发声方法和音色上面，余笛和洪之光更为接近一些。龚子棋的声音里面共鸣稍显单薄，接近于流行唱法一些，不过也并不冲突，可以把这视为声音性格，可作为特色保留，也可通过技术升级来拓展这个声音，让它达到更加浑厚震撼的效果，这取决于歌者自己的选择。
余笛和洪之光的声音是规范的美声男中音，也可当作男中音们的参考。余笛有些地方的处理，也是融入了人性化的语气，共鸣抽掉了一些。这些细节的表现，让歌曲表达变得很自然。其实美声发展到现在，如果不是演唱十分严谨严肃的古典作品的话，很多情况下，都可以进行一些声音的变通和改革，让它呈现出丰富多彩富的，有对照的音色。一首歌里可以有几种不同技术和音色的切换，让声音更多元，更包容，也是顺应时代的审美选择。
以上，三个人完成的都非常出色。
总结：这一场整体的优秀表现是超越了第五期的。非常欣慰能够看到这些歌手们回到真正的自己，找到自己最擅长的声音，选到优秀的合适的音乐作品。特别表扬这一场！
预告：下一场第七期的竞演，查理老师上次已经亲临现场观摩了录制。同样非常精彩，敬请期待吧。
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