《药神》票房冲40亿，这事只可能发生在中国
截止到今天，《我不是药神》除了在豆瓣砍下十余年难有一见的9.0分，它的票房数字更是达到惊人的15亿，而这不过是它全面上映的第五天。
五天15亿这是什么概念？
淘票票专业版截图
那部经常被人拿来和《药神》相比的《达拉斯买家俱乐部》，一共只收了2730万美元而已，换算到人民币大概是2.03亿元，不如《药神》在周末的一天。
《我不是药神》7月7日单日票房3.85亿元
而根据猫眼专业版等平台的预测，《药神》极有希望突破40亿票房大关，成为中国电影历史上仅次于《战狼2》的票房亚军。
所以说，中国电影市场赶超好莱坞的梦想已经实现了吗？
即使光看票房数字，事情也没这么简单。
《战狼2》票房56.8亿
我们暂时忽略好莱坞的全球市场，只看北美，会发现一个非常突出的现象——《药神》这样的社会现实题材，在美国很少卖座。相反，在中国不接「地气」的《复仇者联盟》系列和《星战》，才是大洋彼岸的票房香饽饽，它们7-9亿美元的本土成绩，是吴京也没法小看的。
《复仇者联盟3》
打开北美历史票房榜，事实更加清楚。前十名中有八部电影都是星战、漫威、《阿凡达》这一类基于架空世界观的超级IP。余下两部《泰坦尼克号》《侏罗纪世界》，也是很相近的主打奇观的特效大片。
《阿凡达》
反观中国历史票房榜，奇观特效电影的票房上限止步27亿（《速度与激情8》），还不足《战狼2》的一半。而国产爆款的前三名（我们提前算上《药神》），无不是和社会现实发生紧密勾连，靠着在观众中召唤起集体情绪口口相传，并且在制作上不过度依赖数字特效的现实题材电影。
《速度与激情8》
中美票房爆款电影在题材与风格上迥异的现象，引发出一系列的问题：
这种差异在经济与产业上的成因是什么？它体现着中美两国在传媒与娱乐机制上的哪些不同？两种迥异的成功模式之中，哪个才是更为「正确」的？它是否在证明中国电影已经比好莱坞更趋近真实世界了？
1、为什么社会写实题材的电影在中国卖得远好于美国？
当今的好莱坞，已经成为特效大片、续集电影和巨型IP的天下。在去年的美国本土票房榜上，排名前12名的电影，要么属于漫威或DC的电影宇宙，要么就是续集电影以及IP改编作品。
2017美国票房排行：《星战8》《美女与野兽》
《神奇女侠》《勇敢者游戏：决战丛林》
《银河护卫队2》《蜘蛛侠：英雄归来 》
《小丑回魂》《雷神3》《神偷奶爸3 》
《正义联盟》《金刚狼3》《速度与激情8》
直到第13名的位置，我们才能找到票房榜上的第一部原创电影：皮克斯工作室出品的《寻梦环游记》。它虽然讲述了一个非低龄化的人性故事，却依然很依赖电脑技术以及合家欢的观影模式。所以，这成为一个有点难堪的现实，如果好莱坞想用大成本来讲述一个情感复杂的原创故事，电影人似乎必须求助于动画这种载体。
《寻梦环游记》
第14名的《敦刻尔克》，若是倒退几十年，它绝对是一部有潜力冲击年度冠军拳头产品。精良的制作，精湛的表演，对人性的关照，都是老派好莱坞佳作的硬性标准。然而在今天，对这种非IP电影的投资，却已经成为一场冒险，即便它的导演是诺兰。
《敦刻尔克》
第15名的《逃出绝命镇》，倒是和在中国与韩国成为爆款的社会题材电影相通。影片的内涵指向了美国日渐突出的种族矛盾，它之所以成功，正是因为捕捉到了弥漫在社会之中的集体情绪。
《逃出绝命镇》
但与《药神》《辩护人》《熔炉》相比，《逃出绝命镇》对叙事的处理显然更加类型化、娱乐化。它之所以成功，固然因为搭上了社会热点的顺风车，但它作为产品的立足之本，首先还是惊悚类型片的定位。
你可能还会说，《黑豹》是一个例外。没错，这部电影凭借在黑人群体的巨大号召力，不仅成为漫威宇宙的第一票房巨片（在北美超过每一部《复仇者联盟》），在历史上也仅次于《星战7》《阿凡达》。应该说漫威宇宙为黑人话题提供了一个千载难逢的腾飞载体，否则怎么解释，绝大多数的优质黑人电影，票房其实也并不算高吧？
《黑豹》
为什么在中美两国，社会问题类电影受到的待遇会有如此大的不同？这里提供两个角度供参考。
其一，两国传媒与娱乐生态有巨大差别。
在美国，社会情绪有很多渠道可以疏导和排解。美国发达的有线电视网和新闻媒体，为社会问题的讨论提供了平台。与此同时，他们又有着像《周六夜现场》《比尔·马赫脱口秀》甚至动画剧集《南方公园》这样的节目载体，通过近乎三观不正的娱乐方式，为各种社会议题和民众情绪，提供响应最快的宣泄渠道。
《南方公园》第二十一季
换言之，电影并不是美国社会情绪的主要出口，即使相关电影拍出来了，它所积蓄的能量常常是有限的。
与美国相比，我们的舆论环境，显然还无法为社会情绪提供足够的宣泄渠道，于是像医疗与药价问题这样关乎公众利益的素材，一旦被搬上电影这样极具传播力的大众平台，就很可能会引发出核弹级别的文化效应，搅动起在社会中积蓄已久的集体情绪。
其二，电影在两国普通民众中的普及程度大不相同。
目前中国和北美市场的年度票房总收入，已经相当接近，但考虑到两边的人口落差，有一个显而易见的结论——美国人更接近「全民看电影」，而在中国，看电影还只是年轻时尚人群的消费选择。
这带来一个推论，中国电影的超级爆款，多半需要从核心观众群向外拓展，让更多平时不太看电影的人也走进电影院。那么，只有关系到每一个人的社会议题型电影有这个可能，平时充斥电影院的特效大IP对低频观众其实没什么吸引力。
2、没有特效，美国就拍不出好电影了吗？中国是不想拍出现象级的特效大片吗？
这两个问题的答案，显然都是否定的。
每到颁奖季，我们就能发现，好莱坞电影人依然有实力拍出质量超人一筹的现实题材电影（《聚焦》《三块广告牌》《赴汤蹈火》），只是可惜这类产品在美国电影产业的定位，日益被局限为「冲击奥斯卡」，丧失了在票房大战中以小博大的机会。
《赴汤蹈火》
上溯历史，自从上世纪九十年代开始，好莱坞一直在积极推动自身的产业转型。这二十多年来，好莱坞通过一系列的拳头产品终于成功地规训了观众：电影院是一个体验视听效果、获取感官刺激的地方；如果想看精美复杂的故事，出门右拐回家，打开HBO、SHOWTIME或Netflix。
好莱坞之所以将生产重心转移到特效大片上面，也和它在本土票房趋近饱和之后，所追求的全球化战略有关——
为了让产品跨越语言和文化的藩篱，好莱坞电影必须做到容易理解，且具备普适性的吸引力。而无论在哪个国家，拯救世界的个人英雄主义，以及快餐式的感官刺激都是从不落空的硬通货，反过来，细腻微妙的社会问题与人性困境，因为国情和文化的差异，在输出过程中极易遭受损耗。
《星球大战8：最后的绝地武士》
难道中国电影就不想拍出能打入全世界的强特效大片吗？显然不是。「科幻片元年」和「重工业升级」的口号，已经喊了多少年？成效还远不能让人满意。像《捉妖记2》这样试图建立一个架空世界观的大型IP，成片质量往往不理想。
《捉妖记2》
换一个角度看，《药神》《战狼2》《红海行动》这样的电影，它们固然在本土市场无坚不摧，但都很难在其他国家市场获得类似规模的成功。
《红海行动》
所以，中国电影人现在已经能熟练地为本土观众量身打造「走心之作」，但仍然搞不定高科技、重工业的「好莱坞式大片」。
3、「好莱坞式大片」是中国电影唯一的终极彼岸吗？
如果把称霸全球电影市场定为中国电影的终极目标，那么模仿并超越「好莱坞式大片」应该是过去几十年验证过的最正确一条路。
毕竟《复仇者联盟3》在全球狂卷20亿美元票房，山雨欲来的《阿凡达2、3、4》恐怕更要将这个天花板提升到30亿美元之上。那就算把《战狼2》《药神》的秘钥无限延期，光凭本土市场，永远也不可能达到如此高的票房数字。
但如果还有其他目标呢？答案或许会有不同。
好莱坞电影的艺术价值，近十年里一直在滑坡，逼得不少优秀的创作者转向了电视行业（芬奇、林奇、索德伯格、泰勒·谢里丹……）。
优秀演员也是一样：汤姆·哈迪、本尼迪克特·康伯巴奇、马修·麦康纳这样的一线巨星或顶级演技派，都开发了属于自己的剧集。
《复仇者联盟3》
毕竟，就算超级英雄电影油水再多，他们也不能一辈子只演奇异博士和「毒液」啊。
《毒液：致命守护者》
不论未来中国电影是否有挑战好莱坞全球霸权的一丁点可能性，霸主终归只有一个，那全世界其他一百多个国家呢？难道就不发展自己的电影产业了吗？可能很多观众没意识到，其实绝大多数国家的电影产业，都拍不出「好莱坞式大片」，也并不会以它为目标。
瞅瞅我们的几个近邻就知道了。无意拯救世界的日本人，靠着小情小调的「日常」题材电影和二次元，也能保持产业的平衡和健康发展；而在韩国与印度，电影更是用来透视社会问题的全民媒介，它可以凝聚人心，疏导情绪，在某些特殊的状况下，它甚至可以改变社会。
《起跑线》
而在中国，《药神》及一批电影的出现，无疑也让我们看到了关于电影产业发展的另一种可能——电影不仅可以提供娱乐与感官刺激，也能引发人们思考一些严肃的公共问题，而这正是好莱坞大片正在渐渐失去的功效。
从古典电影时期一路走来的美国导演马丁·斯科塞斯，近年曾说过如下一番话：
「电影已经走远了。伴我成长的电影和我拍的那类电影，如今渐行渐远。影院依然会是重要的社群体验，然而在其中放映的会永远只是主题公园式的电影吗？这听上去像是老古董的口吻，我也承认我确实是个老古董。但在我成长的五十年代，我在影院看到的是西部片、70毫米的《阿拉伯的劳伦斯》和《2001太空漫游》，我在影院看到的是VistaVision格式的《迷魂记》与《搜索者》。」
而在当下的中国，电影也将在未来很长时期内是我们重要的社群体验。身在其中能看到像《药神》一样关怀现实问题、普照人性的脚踏实地的作品，并亲身经历它的社群式舆论发酵和对社会的反哺，即令它在艺术上尚存缺陷，对生活在这个国家的你和我来说，这仍是一件珍贵的幸事。
