放大罗马 (图)

走进罗马是需要一定的勇气的。对于习惯了用记事本和PDA来管理时间的都市一族来说，必须做好迷失在历史长廊中的思想准备，因为在罗马城里行走的每一步都有可能跨越几十，几百，甚至上千年。从公元前510年建都以来，罗马城仅仅用7个丘陵，就围起了上下两千五百年波澜壮阔的历史。更令人难以置信的是，这些遗迹不是被掩埋在厚厚的尘土之下，也不是被圈存于某个特殊保护区域，而是掩映夹杂在现代都市中继续维持着强大的生命力，甚至于依然发挥着巨大的宗教凝聚力，这就不得不令人刮目相看了。 　　 对于罗马，罄竹难书一词是极为贴切的。一篇有限的文章很难完整地阐述自己太多太多的感受，只能从一尊雕像，一泓喷泉，一座竞技场和一群教堂建筑，来放大罗马的点点滴滴。 　　 　　 　　 一尊雕像 —— 《圣母怜子像》 　　 　　 《圣母怜子像》，一个宗教题材雕塑中普遍的不能再普遍的题目，却第一次把我真正地击倒了。在欧洲的几大美术馆里，也曾看过大量的宗教雕塑作品，也曾不止一次地赞叹过雕塑家们对构图表现力、对肌肉构造表现所表达出的执著追求和他们各有特色的精湛的雕塑技巧。可是，这些感想仅仅是停留在了直观认识的层面上。而珍藏于圣彼德大教堂内的米开朗琪罗的这座《圣母怜子像》，却以在极静中蕴含的极深的悲哀和无助感，在我毫无防备地看到她的瞬间，直接撞击到了我的心坎。没有繁复的构图，没有多余的景和物，没有后期作品中对强劲肌肉表现的执著，也没有对圣人的过渡渲染，展现在眼前的只有圣母的柔柔的轮廓线条（特别是下颌部分），柔若无助地摊开着的左手，和她怀抱中拥着的同样无助的软软的耶稣的躯体，还有那频添无限哀愁的白色裙摆。。。。。。语言的苍白性在这里是竟显无遗了。内心对母爱深深地感动，已经使自己无暇去不可思议作者何以能将石头的坚硬化作柔若无骨般的柔肌玉肤，又何以能将石头的僵顽幻化成清风弱水般的轻灵。 　　 事后回想，造成这种震撼力的原因有很多。首先，这和教会人员独具匠心的布置是分不开的。《圣母怜子像》独居于圣彼德大教堂宝藏馆中一室。在进入这个房间之前，你得进过好几间只有展橱照明的黑黑的展室，而后往右一拐，冷不丁地就进入了柔光普照的这间特别展室了。这在视觉上就产生了一个鲜明的对比。其次，《圣母怜子像》安放在一个不高的平台上，由于远近感的关系，第一眼看过去你会产生平视的错觉，这样一下子就拉近了观者和作品的距离，加上和外面高高在上的雕塑相对比，使人很容易产生亲近感。当然，最主要的原因，还是和米开朗琪罗所一贯追求的平实性紧密相关。在西斯廷礼拜堂的大型壁画《最后的审判》中，他敢冒大不讳而将写实的全裸人体引入宗教绘画，就可见一斑。再加上《圣母怜子像》是他23岁时候开始创作的作品，在对宗教理解和处理技巧上更多地倾向于写实性和平民性，从而为世人留下了一个充满清新气息的不朽的杰作。 　　 　　 （未完待续）